Tajemství ruin v obrazech umělců

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Ruiny pro umělce jsou příležitostí dotknout se témat úpadku a věčnosti, „hrát si“s časem, přenést děj do minulosti či budoucnosti nebo dokonce do paralelního světa. Budovy zničené časem, živly či lidmi zdobí obrovské množství kreseb a pláten; staly se součástí scenérie, tehdy ústředním objektem, na který byla směřována veškerá pozornost.

Různé ruiny vyvolávají v těch, kdo se na ně dívají, různé pocity – a zde je důvod.

Obrazy zobrazující starověké ruiny

Ruiny se odedávna vyznačovaly touto vlastností - vzbudit představivost, protože představovaly stopy civilizací, které odešly do minulosti, což znamená, že daly klíč k pochopení celých světů. Zájem o ruiny je velmi starý fenomén, stejně jako zájem člověka poznat a studovat sám sebe.

Před mnoha staletími přišli staří Řekové do ruin Ninive a Babylonu, které byly již zničeny v době rozkvětu starověkých civilizací. Čas plyne - a chrámy aténské Akropole se již stanou ruinami, které inspirují umělce, aby sloužili jako zdroj inspirace pro civilizaci nové doby.

Starověké chrámy, ruiny dávno zničených paláců a chrámů nejsou jen malebným zázemím pro umění současnosti, ale také symbolem kontinuity, přenosu moudrosti minulých generací na nové. Mezi ruinami si lze s dosti živou fantazií všimnout i duchů – vždyť právě mezi ruinami chrámů by museli hledat útočiště staří bohové a v hlubinách zřícených hradů duše jejich majitelů, kteří nenašel odpočinek.

Záhady týkající se jejich vzhledu a následného zničení učinily starověké ruiny ještě atraktivnějšími. Stonehenge se například zdálo být výtvorem obrů, kterým vládl čaroděj Merlin.

Zvláštní zájem o ruiny vznikl v období renesance. Velká pozornost byla věnována ruinám starověku - studovali je umělci spolu s anatomií: obojí bylo požadováno, aby umění malby postoupilo na novou úroveň. Pro renesanci byly stopy starověké římské kultury symbolem osvícení a přenosu znalostí, které se nedávno zdály ztracené.

Ani jeden, ani dva a ani sto umělců nenavštívilo Itálii v době malířské přípravy - to bylo součástí povinného programu. Forum Romanum, Koloseum, Pantheon byly pečlivě studovány a mnohokrát reprodukovány na plátnech a kresbách. Postupem času však pro zvýšení atraktivity děl s obrazy ruin začali umělci budovat kompozici po svém, aniž by brali ohled na skutečnou polohu ruin.

To vedlo k zajímavým důsledkům – například Giovanni Battista Piranesi, architekt proslulý svými obrazy budov a ruin, vylíčil Řím tak malebně, že po seznámení se samotným městem byli turisté zklamáni: v dílech mistra, věčného město vypadalo mnohem jasněji a výrazněji než ve skutečnosti…

Cestování časem – jak by mohly vypadat starověké chrámy v minulosti nebo moderní budovy ve vzdálené budoucnosti

Zpočátku byly ruiny antických chrámů pozadím, ozdobou biblických námětů, později začaly zdobit díla poměrně nového žánru malby – krajiny. Ukázalo se, že ruiny dokonale zapadají do přírodní krajiny a živé stromy a květiny harmonicky doplňují kamenné struktury. Takové obrazy byly mezi kupujícími stále více žádané a v 17. století se objevil samostatný žánr - capriccio.

Umělci nepřenesli na plátna jen obrazy skutečných ruin – přišli s novými. Také fantazírovali o tom, jak by zničené antické budovy mohly jednou vypadat. Francouzský umělec Hubert Robert, přezdívaný „Robert z ruin“a který působil jako kurátor Královského muzea v Louvru, vytvořil asi tisíc obrazů, zobrazujících skutečné i imaginární ruiny, inspirované ruinami, které sám navštívil.

Ve druhé polovině 18. století objevené Pompeje a Herculaneum - římská města, která zemřela na počátku nové éry v důsledku erupce Vesuvu - jen přidaly na zajímavosti téma ruin, které však mezi nimi nikdy neutichly. umělci, milovníci umění a sběratelé.

Inspirací umělcům nebyly pouze středomořské civilizace minulosti. Příběh o zničených britských opatstvích se ukázal být v uměleckém smyslu nadějný – o těch, která ve dne vypadala tiše a slavnostně a v nočním tichu se samozřejmě stala útočištěm duchů.

V průběhu 19. století umělci zobrazovali ruiny v jejich nejfantastičtějších podobách, unášeni myšlenkou křehkosti všeho, co existuje, a historie neúprosně přibližovala dny, kdy to, co vzniklo v moderní době a co se podařilo zachovat. z dávných dob se promění v ruiny…

Ruiny XX a XXI století

Pokud by padl Řím, totéž se může jednoho dne stát dalším vzkvétajícím městům a mocnostem – tak uvažovali ruinisté. Jako kreativní experimenty, fantazijní malby, jak by mohly vypadat ruiny stávajících budov. Jenže přišlo dvacáté století a o ruiny už nebyla nouze – teď nebyly ozvěnou dávno minulé, ale tragickým doprovodem století světových válek.

Nálada obrazů a grafik se změnila; to bylo zvláště patrné ve vztahu k práci těch umělců, kteří používali zobrazení antických ruin. Po poetické, romantizované složce pastýřského či majestátního pozadí pro biblické mýty se v zápletkách začala hlavní role přisuzovat ruinám a obrazy samy již nevysílaly triumf a mír, ale smutek a prázdnotu.

A mezi postmoderními umělci se ruiny obecně staly jedním z hlavních symbolů nového umění – svým odmítáním celistvosti, představ o harmonickém světě.