Jak malovali rolníci ze severního Ruska interiéry domů?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Snad jedním z hlavních znaků, které odlišují člověka od zvířete, je nepochopitelná potřeba provádět zbytečné akce, vytvářet krásu a ozdobu své ekumény. Nejstarší památky světového umění ukazují, že primitivní člověk se snažil přinést do světa svou osobní harmonii, zdobil stěny jeskyní, oblečení, vyřezával kresby do kamenů. A taková potřeba s námi bude vždy, dokud lidstvo nezmizí.

Rusové se ve své potřebě vytvářet krásu absolutně nelišili.

Bohužel čas vzal téměř všechny ukázky lidového umění a zbývá jen velmi málo.

Kdysi zcela běžná výmalba interiérů obytných budov se dochovala v jednotlivých exemplářích a i tehdy z velké části ve skladech muzeí. Stávající komplexy takových obrazů byly ve 2. polovině 20. století majiteli buď přemalovány a jako nepotřebné vyhodili, nebo je „milovníci antiky“odvezli do soukromých sbírek.

Je velkým úspěchem najít nyní nedotčený dům, ve kterém na původním místě stojí malovaná koule, dveře a nábytek. Tento dům, téměř úplnou náhodou, mě zaujal během jedné z mých cest do Archangelské oblasti.

Ale kdy a jak tato umělecká tradice začala?

Ano, zrodilo se to velmi dávno, ale je třeba pochopit, že všechny informace, které se do dnešních dnů dostaly, se týkají výhradně popisu různých knížecích a bojarských sborů. Historik N. Kostomarov, který popisuje život ruského lidu v 16-17 století, tedy poznamenal: „Na štítech a na stěnách u oken byly vytvořeny různé obrazy: pravítka, listy, byliny, zuby, ptáci., zvířata, jednorožci, jezdci na koních a další… V 17. století se začalo vkusně malovat stropy a někdy i stěny.“

Na jaké informace se Nikolaj Ivanovič tak živě opíral, když maloval ruské domy, je zcela nepochopitelné. Ale domácí malby samozřejmě existovaly - v dokumentech ze 17. století je mnoho zmínek o "bylinkářích" - domácích malířích, kteří se zabývali dekorativní malbou na dřevo a látku.

Palác Alexeje Michajloviče v Kolomenskoje byl podle Simeona z Polotska ozdoben „množstvím malovaných květin a ostře vyřezávaný mazanou rukou“. A podkrovní okna carského paláce v Kremlu byla bohatě vyzdobena „růžovými květy namalovanými venku z obou stran“.

V petici k caru Alexeji bylinkář A. Timofeev a malíř ikon G. Ivanov o svých dílech oznámili: kůly psaly … A v kostele byly dveře a jestřábi natřeny bylinami a pro cara careviče psali řez - z desek a figuríny psaly klobouky s trávou a dýmky a kamna byly napsány na Vorobjových kopcích a dýmky a kamna byly psány Preobraženským."

V textu návodu pro domácí malíře 17. století jsou předměty, které se malovaly, uvedeny v čistém textu: „Pokud je na dřevě mnoho nápisů všemožnými barvami, smíchejte celé vejce s bílkem a žloutkem.. A abych napsal: nádobí, talíře, lžíce a sklenice, buřinky, slánky, krabice, truhly, zrcadlové desky, rámy a stolky, tác a hrníčky a postel nebo něco jiného na sušení, bude světlo a dobré."

Ale to je u bojarů a carů vše, v selském domě si těžko něco takového připustíme, a proto - okenní sklo v průmyslovém měřítku se v Rusku začalo vyrábět až koncem 18. století a to jen bohaté rolníci si mohli dovolit mít jedno šikmé okno, do kterého se vkládalo sklo nebo slída. Většina domů obyčejných lidí měla jen zatahovací okna a vládla v nich tma.

Až do první poloviny 19. století nebyly k dispozici žádné řezané desky, kterými by bylo možné opláštit stěny, a nikoho by ani nenapadlo kreslit na žebrovanou kouřovou kulatinu.

Je proto bláhové si představovat, že selské malby jsou tisíciletou tradicí, ale je zajímavé zjistit, do jakých let jsou nejstarší domy s nimi datovány. V Severní Dvině a na Uralu byly zaznamenány dva domy s nejjednodušší výmalbou a oba byly podivnou shodou okolností postaveny v roce 1853. V Povazhye měl dům z roku 1856 v Ust-Fall kresby. Dva domy v Poonezhye (Pershlakhta a Pachepelda), postavené v roce 1860 a 1867, byly vyzdobeny nejjednodušší malbou.

Odkud se tyto kresby vzaly a kam migrovaly na stěny obydlí? Není možné přesně odpovědět, protože zdobených předmětů, které obklopovaly tehdejšího rolníka, bylo mnoho: malované nádobí a předměty pro domácnost, oblíbené tisky, truhly, krabice, miniatury knih a rukopisů, reklamní výrobky různého zboží, tkaniny… Nesmíme zapomenout ani na velkoryse zdobené obrazy, uctívanými předměty jsou ikonostasy, fresky, stolky se svíčkami, kliros, „hubené svíčky“a dveře.

Bylo tam mnoho malebných předmětů ruského rolníka a s příchodem „bílých“kamen a skříňového nábytku se objevila letadla, na která bylo možné kreslit. Nezbývalo nic jiného než najít mistra, který uměl kreslit a měl barvy. A takoví lidé se samozřejmě objevili.

Se změnou ekonomického modelu zemědělství z přírodního na komoditní-peníze se obrovské masy lidí stáhly z míst svého bydliště a začaly hledat práci ve městech a jiných provinciích. Je těžké pochopit proč, ale výklenek malířského řemesla byl pevně obsazen přistěhovalci z provincií Kostroma a Vyatka - ročně se odtud desítky tisíc lidí rozptýlily po celé zemi a zabývaly se malováním čehokoli. Bylo mezi nimi nemálo těch, kteří se zavázali nejen monotónně vymalovat stěny, ale také je ozdobit kresbami a ornamenty. Rozšiřujíce zárodky nové obrazové módy, „migrující dělníci“samozřejmě produkovali napodobitele, a někdy takové, že „učitele“převyšovali o hlavu.

Nyní nelze s jistotou říci, zda migrující dělníci z Kostromy a Vjatky dali podnět ke vzniku domácích maleb na severu, nebo jejich vzhled byl nezávislý a právě nastala doba, kdy se móda domácích maleb stala žádanou a porod byl přirozený. Semínka nové módy padla na štědře pohnojenou půdu, protože už staletí před tímto okamžikem byl ruský sever největším producentem umění, šperků, tavení mědi, ikonopisectví a vyřezávaných výrobků.

Řada místních „malířů“měla jistě úroveň mnohem vyšší než ti, kteří tam přišli se svými štětci a barvami. Nicméně nově příchozí umělci „přinesli na patriarchální sever nové umělecké návrhy, světlé barvy, štětcové malby fasád a interiérů selských domů“(Ivanova Y. B. „Malířství štětcem na dřevo provincie Vologda. Druhá polovina 19. – začátek 20. století )

Došlo k určitému nepochopitelnému rozdělení uměleckých výklenků - silná tradice malování kolovrátků a domácích potřeb existovala v Uftyugu, v Mokrém Edomu, na Severní Dvině a Vaze, ale v interiérových malbách nelze vysledovat žádné rysy místních uměleckých tradic, ale naopak jsou vždy provedeny technikou „otkhodniki“z volné ruky. Na nábytku a golbtsy se dochovalo poměrně mnoho podpisů lidových umělců a téměř vždy se jedná o jména Vyatichi a Kostroma.

Koncem 19. století dosáhla popularita domácí malby svého vrcholu:

„…láska ke vzoru je cítit dodnes. Viděl jsem chatrče, kde bylo doslova všechno natřeno vzory, i když nejnovější: skříně, dveře, police, gauč, - všechno, kde bylo možné malovat "(I. Ya. Bilibin), "… vysoká veranda s dlátovými sloupky a zábradlím dodává chatě zvláštní krásu… světlé původní zbarvení podle drapérií, obručí, bruslí, blatníků, okenic, lišt… Okenice oken jsou natřeny stromy, trávy, vzory a příležitostně postavy zvířat…“(FN Berg).

„Nikde jinde v regionu jsem neviděl tolik lidových maleb. Postižený obchod s malířskou latrínou. Opechek, golbety, mísa, obložená skříň, kolébka atd. často malované květinami, vázy s květinou a ptákem, lvi atd. V jedné vesnici je kuriózní vyobrazení lvů a koní na bráně dvora ve čtyřech znacích a na dveřích pavlače je postava vojáka s nahou šavlí. Nápis zní: "Nechoď, rozsekám se k smrti!" (V. I. Smirnov).

Migrující pracovníci obvykle chodili v malých artelech a brali na sebe jakoukoli práci ve své specializaci. Nejčastěji se zabývali jednoduchým malováním domů, ale když dostali zakázku na malování, samozřejmě se toho ujali. Vzhledem k tomu, že móda je spíše imitativní záležitostí, oblasti s domácí malbou někdy existovaly odděleně od sebe. Nějaký bohatší majitel utratil peníze za malíře a po něm si jeho sousedé začali najímat stejného pána, takže jejich dům nebyl o nic horší než sousedův. Obyvatelstvo bylo přitom dosti konzervativní a lidový umělec se po obdržení a dokončení zakázky stal v této oblasti žádaný.

Typickým příkladem takového „módního umělce“byl Vjatich Ivan Stěpanovič Jurkin, který desítky let přicházel na břehy Uftyugy a přijímal tam zakázky. V důsledku toho se Yurkin, obyvatel provincie Vjatka, stal mezi místními zákazníky udávatelem trendů, ačkoli samotný Uftyug měl velmi bohatou místní tradici malování kolovrátků a útek.

Otchodníci pracovali rychle, nebrali moc práce, ale ne každý rolník si to mohl dovolit (zachoval se nápis na podlaze v domě vesnice Smoljanka, okres Kich-Gorodetsky: „Tento dům patří rolník Trofim Vasiljevič … namalován v roce 1895, červen 25 dní … Cena je 10 rublů 50 kopejek. „Přibližně to je cena másla, 350 vajec nebo 30 kilo cukru).

Každý malíř měl svůj vlastní styl a techniku - někdo pracoval úplně bez zeminy, někdo penetroval moučným lepidlem, někdo ryby, Téměř vždy se používaly olejové barvy, na které se schnoucí olej těsně před použitím vařil přímo na dvoře domu. Pigmenty byly jak kupované, tak místní - např. bílý jíl (kaolin) se používal na bělení ogi.

Každý mistr dodržoval svůj vlastní styl, spiknutí a barevné schéma. Kresby byly zpravidla prováděny technikou volného psaní štětcem, což umožňovalo nanášet jednu vrstvu barvy na druhou, a to jak hrubými tahy pastózního písma, tak lazurováním. Kromě štětců se k nanášení barvy používaly „houby“a razítka, tvar mazanice se zušlechťoval prstem nebo improvizovaným nástrojem.

Úroveň a kvalita práce se velmi lišila - i přes zarážející naivitu některých kreseb byly všechny vytvořeny profesionály, jen někteří byli mistry, kteří si váží svého jména, jiní byli prostí hackeři. Jo, a byly populární v těch dnech dysyulnye ditties jako: "Vanya maloval Kostroma, maloval s barvou Basque. Vanechka šla domů - tady je krása!"

Člověk by si však neměl myslet, že směšné lvy a křivé květiny malovali sami rolníci - ujali se toho prostí barvíři, kteří v sobě nenašli talent a nevadilo jim krácení peněz. Obyčejný hospodář neměl čím malovat – barvy neprodávaly v plechovkách, musely se dělat svépomocí a ještě k tomu kupovat drahé pigmenty. To je důvod, proč byly otkhodniki tak vyvinuty - řemeslníci se zabývali svou profesionální prací a využívali znalosti obchodu a tajemství.

Dům na fotografiích byl namalován v roce 1915. Mistr zanechal podpis: "1915 maloval Alexey Vas Gnevashev". Zda byl tento umělec místním obyvatelem nebo návštěvníkem, není jasné. Příjmení Gnevashev je v sousedních vesnicích zcela běžné, ale na sčítacích listech z roku 1917 se taková osoba neobjevuje. Buď první světová válka a bouřlivé události těch let vytrhly muže z jeho rodného místa, nebo byl skutečně návštěvníkem …

Jeho technika je typická právě pro kostromské otchodníky, navíc se v tomto volostu více podobných kreseb nedochovalo.

A možná přežili. Ale kdo ho pustí do svého domu nebo řekne „návštěvníkovi“, že má namalované golbety a skříň?!

Pouze šílené. Tyto kresby byly dlouho loveny - stojí hodně a plně zachovalý interiér má v moderní době velkou hodnotu.