Ruské řemeslo jako umění v expozici muzeí

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Historici se domnívají, že první tvůrčí pohnutky před 32 000 lety zažil muž, možná šaman, který maloval lovecké výjevy na klenby jeskyně Chave.

Ale vy i já víme, že ten inspirovaný umělec byl oblečen do kožešinových šatů, které byly láskyplně ušity ženskýma rukama ze zvířecích kůží. Pravděpodobně kostěná jehla. A možná, že primitivní shovchik byl vyroben nejen jako přes okraj, ale s brilantní žilou, uměleckým prošíváním … Koza, například.

A bez ohledu na to, co o druhotnosti lidového umění říkají kritici umění, vzniklo a zaujalo velmi důležité místo v lidském životě mnohem dříve, než začali tvořit inspirovaní umělci.

Před 28 000 tisíci lety byl na území chladného Ruska pohřben šaman se dvěma dětmi. Šaty těchto ctihodných mrtvých zdobily tisíce korálků ze slonoviny. K jehož výrobě bylo zapotřebí úsilí mnoha desítek lidí. To znamená, že obzvláště krásné, vyšívané a korálkové šaty byly nezbytné nejen v tomto životě, ale také na dlouhé cestě do onoho světa …

Nit se natahuje, kulička se kutálí…

Když se lidé naučili plést, nikdo nemůže s jistotou říci. Nejstarší pletený výrobek pocházející ze 3. století. AD, nalezený v Peru - krásně pletený pásek s motivem kolibříka. Koptské hrobky v Egyptě mají zachované předměty spojené ve 4.-5. INZERÁT Jako dětská pletená ponožka z barevné vlny. A do jedné germánské hrobky ze stejného období položili bezútěšní příbuzní sadu pletacích jehel.

Ale nebyla vesta s ponožkami pletená před novou dobou? Samozřejmě, že pletli, jen starodávnější, pradávno shnilé.

Zůstaly jen kresby. V hrobce Amenemkhta v Beni Hasan (19. století př. n. l.) byla objevena nástěnná malba čtyř semitských žen oděných do pletených sak. V ruinách paláce Senacherib v Ninive byl nalezen basreliéf válečníka v ponožkách, velmi podobný těm moderním.

A existuje názor, že pletení bylo známé i v době vzniku Homerovy "Odyssey". Jednoduše kvůli nepřesnosti překladatelů a písařů byla slova "pletení" nahrazena "tkaní". Pamatujte, že Penelope slíbila netrpělivým ženichům, že se vdá, jakmile budou svatební šaty hotové, ale v noci rozpustí to, co za den utkala… pouze pleteninu. A na starověkých řeckých vázách z trojské války jsou obrazy šlechty v upnutých přiléhavých kalhotách, které připomínají pletené punčochové kalhoty ze šatníku benátských dóžů, kteří žili o 2500 let později.

Tkaní a vyšívání byly ve starověkém Egyptě slavné, o čemž svědčí nálezy dovedně vyšívaných látek a ozdob v hrobkách faraonů. Pletení je ale mnohem jednodušší – není potřeba žádné speciální vybavení. Zpočátku se pletlo zásadně na prstech, teprve později se začalo používat pletací jehlice nebo rámy (tento typ pletení se někdy nazývá egyptský).

Proč nebyly nalezeny pleteniny z tohoto období? Protože ruční pletení je krátkodobé a špatně zachovalé. Pletené věci navíc museli nosit lidé se skromnými prostředky a pro ně je důležité, aby se staré oblečení dalo uvolnit a uplést další. V tomto případě se přirozeně snižuje pevnost příze.

K závisti pavouků

Za starých časů si každá selka nemohla pomoct a vyšívání. Aby člověk oblékl rodinu, musel tkát, vyšívat, tkát. Zvláště zruční se zabývali výrobou mistrovského oděvu.

Poprvé jsou ruské krajky zmíněny v Ipatievské kronice, kde se nazývají zlato. Protože krajka se tehdy tkala ze zlaté a stříbrné nitě. Došlo k nám četné krajkové výrobky 16. století - v kombinaci se zlatými výšivkami, brokátem a drahými kameny. Ocenili pak ani ne tak zručnou práci jako samotný materiál. A dokonce prodávali krajky na váhu.

Kremlská zbrojnice obsahuje šaty pro královský odchod císařovny Kateřiny II., vyrobené z nejjemnější stříbrné krajky. Císařovna si ho kvůli jeho přemrštěné váze oblékla jen jednou – více než půl kila.

V 17.-18. století byly v evropských zemích drahé zlato-stříbrné krajky nahrazeny krajkou demokratickou. Rychle se staly módními, jemné krajkové vlny si zamilovali všichni: králové i hostinští, důstojníci i mniši, princezny i selky. Dokonce i piráti. Na místě jejich vzniku se objevilo mnoho druhů krajek: "volanciennes", "Brusel" a nejúžasnější, nejvzácnější - "Brabant". Pamatujte si, v Gumilyov: "Nebo najít vzpouru na palubě, vytrhnout pistoli z opasku, takže zlato padá z krajky, z narůžovělých brabantských manžet …"

Brabantské manžety byly utkány ze lnu, který rostl pouze na polích Brabant (Belgie) a dával nit jemného růžového odstínu. Při předení lnu se věřilo pouze dívkám s jemnými prsty. Ve vlhkých suterénech tak, aby koudel byla mokrá a nit byla elastická a tenká.

Císař Petr I. nařídil v roce 1725 jeptiškám-řemeslnicím z Brabantska, aby učily osiřelé dívky tkaní krajek v klášteře Novoděvičij. A poddané dívky od rána do večera zvonily paličkováním a zdobily životy svých pánů jedinečnými výrobky.

Díky dostupnosti materiálu a všestrannosti použití je paličkovaná krajka skutečně oblíbená. „Německá“krajka, která pocházela z Evropy, byla zbarvena tak bohatým vynálezem, takovou rozmanitostí ornamentů, natolik splynula se slovanskou lidovou tradicí, že vešla do dějin světové kultury pod názvem „ruská krajka“.

Hlavními centry krajkářství byly Vologda, Ryazan, Yelets, Vjatka, Belev, Kirishi. Nyní se téměř všechna ruská krajka nazývá vologdská krajka. Ve skutečnosti si však různá centra krajkářství zachovala svou originalitu.

Typický pro vologdskou krajku je vzor, ve kterém jsou zlaté, stříbrné, barevné nitě použity pouze v mřížkách. Rytmus obrazu je klidný, linie měkké, zaoblené. Elets krajka se vyznačuje lehkostí a něhou, ornament je proveden s častým používáním síťoviny na průhledném, průhledném pozadí. Kirish krajka, na druhé straně, se skládá z průhledné mřížky na těžkém pozadí. Ryazanská krajka se vyznačuje vývojem jasných barevných kompozic.

Moderní jehlice oživily v minulosti slavnou balakhna krajku, zlaté výšivky, "Nižnij Novgorod guipure". Lněné, bavlněné, vlněné, hedvábné, nylonové nitě jsou široce používány, kombinují nitě různé textury v jednom produktu, což umožňuje vytvářet originální, moderní produkty.

Ale na Sibiři se tkaní na cívkách tak široce nerozšířilo. Mnoho lidí háčkuje, ale jen vzácní nadšenci umí tkát vologdskou krajku. Tato práce vyžaduje hodně trpělivosti a vytrvalosti.

Vzácná plátna

Umění výroby tapisérií má také dlouhou historii. Neexistuje přesné datum a místo, kde byla vytvořena první tapisérie, ale samotný princip tkaní znali již staří Egypťané. Došly k nám fragmenty čalounění nábytku a tapet z pohřbů 3. století.

Nejstarší dochované evropské tapisérie jsou německé. Tkal je v klášterech nebo doma. Na stejných hradech. V chladných kamenných budovách panely nejen zdobily prostory, ale také je pomohly alespoň trochu izolovat.

Tapiserie zobrazovaly pohádkové postavy, žánrové výjevy ze života šlechticů. Pastýři s pastýřkami … Tkané a biblické předměty. Samozřejmě, že k získání skutečného uměleckého díla musí mít řemeslnice mimořádný talent jako umělkyně. A to se ne vždy stalo. Nejprve gobelíny tkali hradní poustevníci - manželky a dcery apanských knížat. Ušlechtilé dámy podle hodností nemají dělat černou domácnost, ale nějak je potřeba ukrátit dlouhé dny a měsíce od turnaje k turnaji. Ale když se tkaná vzorovaná plátna stala módou, když každá šlechtická rodina chtěla vyzdobit vysoké, chladné sály vzácnými gobelíny, přitahoval tento obchod opravdové umělce. A řemeslníci. Slabé ruce princezen a jejich věšáky dokázaly za celý svůj krátký život vytvořit jen jeden jediný gobelín. A bylo tam ach-och-och, kolik zdí, které měly být izolovány a ozdobeny.

A výroba tapisérií přestala být řemeslnou prací, přesunula se do dílen se stroji určenými pro velké tapisérie. Nyní speciální umělec vytvořil náčrt, na jeho základě byla vyrobena šablona a přes to byly tkané.

Mimochodem, samotné slovo tapiserie, které je synonymem pro tapiserie, pochází ze jména rodu Gobelinů, který v polovině 15. stol. se usadil na předměstí Paris Saint-Marseille a stal se slavnou „královskou gobelínovou manufakturou“.

Ani zde Petr I. nezklamal – pozval do Petrohradu francouzské mistry a ti založili první gobelínové studio v Rusku.

Kartony pro tapisérie vytvořili umělci jako Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nyní hi-tech styl pronikl do umění tapisérie. Současní umělci vytvářejí neutrální obrazy, které mohou splynout s jakýmkoliv dekorem. Umělecká hodnota moderních gobelínů není srovnatelná s těmi starými, ale je dobře, že v dnešních minimalistických bytech je místo pro světlý textilní spot.

Historie gobelínů nekončí… Navíc se opět dostala do rukou jehelek. Chcete-li vytvořit vlastní ručně vyrobené stěnové panely, stačí mít silný rám a přízi různých barev z jakýchkoli velmi odlišných vláken. Ano, hodně trpělivosti. Na obyčejném rámu pomocí vidličky můžete vytvořit kopie starých gobelínů vystavených ve slavných muzeích po celém světě - k ozdobě obývacího pokoje. Nebo ubrusy a závěsy. Nebo přehozy a polštářky do ložnice, plyšové hračky a barevné polštářky do dětského pokoje - se skřítky, medvědy, káčátky.

Korálky se nevyhazují, ale spouštějí

Kostěné korálky z doby kamenné ještě nejsou korálky. Záhadně se netřpytí, netřpytí se různobarevnou duhou. Skleněné korálky se objevily mnohem později.

Bezprostřední předchůdci korálků – skleněné korálky – zdobily oděvy staroegyptských faraonů. Nomádi Sarmati a Skythové také dlouho před narozením Krista nosili šaty a boty zdobené malými skleněnými kuličkami. Okraje rukávů, prsa košil, dokonce i kalhoty se třpytily a cinkaly. O páscích a čepicích nemluvě.

První informace o korálcích v oblečení Rusů pocházejí z 9.-12. století. Ale bylo to dovezeno. V Rusku své vlastní v té době nevyráběli.

Nejlepší korálky v Evropě byly vyrobeny na benátském ostrově Murano. A také - různé nádoby, zrcadla, korálky, knoflíky. Obchod s tímto produktem přinesl republice kolosální zisky. Benátské sklo s radostí nakupovaly země východní Afriky, evropské země a poté Amerika.

Mimochodem, slavný mořeplavec Marco Polo byl synem v té době slavného korálkového mistra. A na své dlouhé cestě se nezapomněl speciálně zajímat o zámořské skleněné šperky – aby tyto informace později využil k rozšíření otcovy výroby.

Benátští mistři svá tajemství přísně střežili. Dnes je známo, že do písku, ze kterého se vařila skleněná hmota, nutně přidávali sodu. A pak … Na mistry, kteří prodali tajemství do zahraničí, čekal krutý trest - byli prohlášeni za zradu, zabiti.

Ale nejen mrkví zadržela vláda Benátské republiky také skláře. Dostaly výhradní privilegium – dcery řemeslníků se mohly provdat za patricije. Úřady přivíraly oči nad loupeží, která v Muranu panovala. Skláři ale nepohrdli ani loupežemi. Ve svých „Memoárech“D. Casanova připomněl, že návštěvníci, kteří strávili noc v muranském hotelu, mohli za takovou nedbalost zaplatit nejen peněženkou, ale i životem.

Monopol na výrobu korálků si Benátky dokázaly udržet až do konce 17. století. A pak začali čeští řemeslníci vyrábět vlastní „lesní sklo“(přišli s nápadem přidat do písku potaš) a české korálky nahradily benátské.

V Rusku milovali vyšívání s korálky. A dováželi to z ciziny v tisících houfech. Zkusili si vyrobit i vlastní - v roce 1670 byla ve vesnici Izmailovo uspořádána dílna na výrobu korálků. Tehdy ale nebylo možné zavést sériovou výrobu. Poté M. V. Lomonosov se rozhodl poskytnout Rusku korálky. A v roce 1754 zorganizoval továrnu Usť-Ruditsk. Ale po smrti Michaila Vasilicha byla výroba omezena. Korálky se nadále nakupovaly v zahraničí.

A teprve v 19. století začaly v Rusku pracovat sklárny. Nejlepší korálky byly vyrobeny v Oděse, v továrně Roniger.

Korálky a polnice (protáhlé korálky) - materiál pro dámské šperky a vyšívání. Bývaly však doby, kdy se třpytivá skleněná zrna používala i k dekoraci interiéru. V některých místnostech moskevského Kremlu jím byly zdobeny stěny. V zeleném pokoji carevny Natalyi Kirillovny byly podél stěn pokrytých zeleným prádlem velkoryse nasypány polnice. Skleněné válečky umístěné v různých směrech se ve světle svíček třpytily bohatými, jasnými odstíny.

Zdobení pokojů vyžadovalo mnohem více úsilí, když se polnice nelepily, ale přišívaly na látku. Uhlem byla nanesena kresba, na ni navlečeny nitě ze skleněných korálků (spodní), napsány na pevné niti a přišity k podkladu záchytnými stehy. Tento typ vyšívání se nazývá šití špendlíkem.

Předmětové kompozice vyrobené touto technikou se nazývaly "francouzské tapety". Takto byla vyzdobena "skleněná" pracovna paláce v Oranienbaumu.

Na tvorbě nástěnných panelů se mimochodem podílela sama Catherine II. Velké císařovně nebyla cizí její vášeň pro vyšívání.

Zdobené perličkami

Ale neměli bychom si myslet, že před objevením se korálků se národy Ruské říše obešly v ošuntělém jídle. Své kostýmy si naopak dříve zdobily ještě stylověji - perlami. Hlavně klobouky. Kokošniky žen ze severních provincií byly bohatě vyšívány malými říčními perlami, zlatými výšivkami a barevným sklem. Perly byly obzvláště oblíbené, protože byly velmi cenově dostupné. Sladkovodní perlorodky se hojně nacházely v severních řekách a v jezeře Ilmen.

Šití perel je v Rusku známé již od 10. století. A když se korálky začaly používat v lidových krojích, řemeslnice s nimi pracovaly stejně jako při šití perel. Perly se umisťovaly buď přes bavlněnou šňůru (našívání na šňůru), nebo přes bílou konopnou či bavlněnou nit (přišívání na plátno) a díky tomu se obraz stal vypouklým.

Nyní se takové korunky-kokoshniky, hodné pouze labutí princezny, bohužel nenosí. Ale neměli bychom si myslet, že nyní není třeba snižovat korálky a perly. Podívejte se na svou dceru v levných turecko-čínských cetkách a řekněte jí: "Udělejme to spolu, krásnější."

Umělec nám ztvárnil…

Šití s korálky a perličkami nezačínalo od nuly. Dříve se žena naučila šít a vyšívat jednoduchou nití. A na tuto vědu jsme doteď nezapomněli.

Starožitné matróny a getry se zabývaly uměleckým vyšíváním, vznešené dámy středověku je milovaly. Křesťanská kultura jej vysoce oceňovala a přizpůsobila se k výzdobě Božích chrámů. Po celá léta vyšívali Krista milující měšťané a venkovské ženy hedvábím rubáše pro chrámy. Toto povolání bylo nejen fascinujícím řemeslem, ale také dokladem vysoké mravnosti farníka.

V Rusku se výšivky používaly ke zdobení předmětů pro domácnost - ručníků, ubrusů, oděvů - a církevních rubášů, rubášů, rouch duchovenstva. Když Petr otevřel okno do Evropy, ruské jehličkové obohatily náměty svých výšivek o náměty z evropských obrazů a tapisérií. Květinové kompozice, krajiny, pastorely, žánrové výjevy oblíbené ve Francii, Německu, Belgii a Holandsku se objevily i v ruských interiérech.

A teprve bouřlivé 20. století s technickými vymoženostmi, válkami a společenskými otřesy oslabilo naši náklonnost k vyšívání.

Ale vůbec nezabíjel. Jehlice se stále snažily vyzdobit svůj život, svůj domov, ať už byl jakkoli chudý, výšivkami. Dokonce i v těch letech, kdy nebyly k dispozici krásné nitě, řemeslníci získávali potřebné prostředky k výrobě domácího pohodlí ze starých punčochových kalhot, vícebarevných záplat.

A teď! Jaký prostor pro představivost. Krátce zmrazte před krabicemi s nití v obchodě se smíšeným zbožím. Chci si hned koupit plátno všech velikostí, obroučky, jehlice a celou tu duhu barevných hedvábných rámů. A s jejich pomocí vykreslit spiknutí ze života pohádkových bytostí nebo dojemnou krajinu nebo jasný ornament na ubrusu s ubrousky …

Nebo se vydejte po stopách velkého umělce a přeneste do látky neblednoucí Madonu z Raphaela nebo dusné šílenství Van Gogha…

Skartovat na skartovat

Šití klapek je možná ze všech nejranější. Objevil se spolu s látkou. Jen to pak nebylo vnímáno jako samostatná ruční práce. Prostě každý utkaný kousek plátna nebo vlny byl k nezaplacení a každý kousek šel do obchodu. I když byla trochu jiné barvy, používala se při šití oděvů nebo výrobě přehozů, povlaků na polštáře. Barevné kousky se hodily i ke zdobení předmětů. Nalezené aplikace vytvořené před 3000 lety.

A jako samostatný druh dekorativního a užitého umění vznikla patchworková mozaika v Anglii v první polovině 18. století. Poté začali do země vozit indické kaliko nádherných barev a vzorů. Mít v domě indiánskou přikrývku bylo považováno za znak bohatství. Ale vláda Anglie, starající se o své vlastní vlněné a hedvábné továrny, zakázala dovoz indických látek. Pašeráky to samozřejmě nezastavilo, ale chintz se stal vzácným a drahým. Šetrné hospodyňky, které z něj vystříhaly oblečení, zbytky nevyhazovaly. Lněné nebo vlněné výrobky byly zdobeny světlými aplikacemi. Mnoho malých kousků bylo použito k vytvoření krásných patchworkových dek.

Spolu s osadníky se tento druh řemesel dostal do Ameriky a stal se národním uměním. Přikrývka je nutností pro tradiční americký domov.

Myšlenka geometrického výběru vícebarevných kusů látky pochází spíše z výšivky. Například ozdoby. Nebo z neméně starověkého umění mozaikových kompozic. Ne nadarmo se šití ze záplaty říká „patchworková mozaika“.

V současné době již tato ruční práce není považována za východisko z těžkých životních situací. Stalo se to formou umění. Expozice muzeí v zemích jako je USA, Německo, Švédsko, Švýcarsko, Austrálie obsahují celé kolekce výrobků vyrobených stylem patchwork techniky - patchwork. Taková sbírka je v Všeruském muzeu dekorativního, užitého a lidového umění.

Důvodem vzniku patchworku v Rusku byla samozřejmě chudoba. Ze zbytků starého oblečení se ženy snažily vyrobit nové. Nebo vyrobit něco jiného, potřebného v každodenním životě. Věci se šily, upravovaly, renovovaly. Odřezky se třídily: vše, co se hodilo k šití, šlo na patchworkové deky, závěsy; cestičky se tkaly z hodně opotřebovaných, šily se froté. „Malí“chlapci a dívky do osmi let neměli vůbec nosit nové oblečení, museli převléknout věci dospělých členů rodiny.

Až do 18. století se v Rusku oděvy vyráběly hlavně z plátna tkaného na domácí tkalcovně. Dlouhá a namáhavá práce, od pěstování lnu až po výrobu látek, dělala člověku hospodárnost. Střih lidového oděvu i techniky jeho šití proto předpokládaly bezodpadové využití materiálu.

No a když se objevilo kaliko, začalo výrazné obohacení patchworkové tradice. Levné, praktické, barevné látky se dychtivě používaly nejen u rolníků, ale také v městských domech: šili z nich oblečení a z různobarevných zbytků patchworkové přikrývky. Tradice patchworku postupem času ustoupily průmyslové výrobě oděvů a potřeb pro domácnost. A jen vzácní nadšenci pokračovali v šití patchworkových dek a tkaní barevných koberečků.

Nyní je patchwork opět v módě. Pokud berete toto šití vážně, můžete vyrábět skvělé věci, od koberečků a přikrývek až po halenky, vesty a bundy.

Patchworkové předměty přitahují pozornost svou rozmanitostí a vícebarevností. Jsou vhodné jako dekorace do kuchyně (ubrousky, chňapky, ubrusy), ložnice (povlaky na polštáře, přikrývky, přehozy) nebo obývacího pokoje (dekorační panel) a jako doplňky (efektní taška, peněženka) nebo oblečení (elegantní letní oblek nebo prošívaná vesta).

Podívejte se blíže na staré věci, na zbytky dlouho nošené halenky nebo kojeneckých šatů. Z jasných útržků, svévolně a odvážně nastříhaných, můžete vytvořit úžasné abstraktní plátno, které se bude hodit k tomu nejvýraznějšímu místu v obývacím pokoji. Stane se předmětem vaší oprávněné hrdosti. A bílá závist na vašich schopnostech těm, kteří nenašli využití pro své zásoby nepotřebných hadrů.

A kolik dalších stejně zajímavých, absorbujících veškerou podstatu činností, které na světě existují. Volitelné, ale velmi návykové. Batika, makramé, nášivka, tkaní z březové kůry …

Podle mého názoru je to všechno mnohem lepší než jakékoli nové pasty, sedativa, léky a trankvilizéry. Toto je jemný odpočinek a útulné ticho… Toto je olej na rozrušené nervy a východisko z těch nejzoufalejších situací. A také – je to bystrý pocit inspirace, vzrušení. Vyhledávání. Tvořivost. Je to schopnost být kreativní, co nás, lidi, odlišuje od ostatních tvorů tohoto světa.

Vytvořte a najděte…