Záhada portrétů Fayum

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Když poprvé uvidíte tyto portréty staré téměř dva tisíce let, zdá se, že stojíte před skutečným zázrakem. Takhle? 5 století před byzantskými tvářemi? 10 století před románským uměním? 15 století před renesancí? Jsou úplně živí!

Otevírací

V 80. letech 19. století našli lupiči staroegyptských hrobů na dřevěných deskách poblíž oázy Al-Fayum neobvyklé portréty, které s úžasnou přesností vyjadřovaly rysy mrtvých lidí. Každý byl vložen do krycí tkáně mumie místo obličeje a pod obvazy ležela plaketa se jménem osoby, jejím věkem a zaměstnáním. Loupežníci portréty vytrhali, desky odhodili a téměř všichni zemřeli.

Podnikavý vídeňský antikvariát Theodor Graf získal některé nalezené desky od egyptských překupníků a v roce 1887 je ukázal na výstavách v Berlíně, Mnichově, Paříži, Bruselu, Londýně a New Yorku. Tak se svět dozvěděl o portrétech zvaných Fayum. Následně se podobné malby začaly nacházet v dalších oblastech Egypta, ale křestní jméno se stalo kolektivním a všechny portréty jsou nadále pojmenovány po vzdálené oáze na hranici libyjské pouště.

Několik portrétů ze sbírky Theodora Grafa je ve vídeňském Uměleckohistorickém muzeu. Zde je jeden z nich, zobrazující snědého muže s kudrnatými vlasy a pronikavýma očima:

Ve stejném roce 1887 pracovala expedice anglického archeologa Flinderse Petrieho v Hawaře, na jižním konci oázy Fayum. Podařilo se mu najít 80 dalších portrétů, z nichž některé lze bezpečně přiřadit k mistrovským dílům světového malířství, jsou tak expresivní:

Je třeba říci, že fajumské portréty nalezené na konci 19. století nebyly prvními egyptskými pohřebními obrazy, které se staly známými v Evropě. V roce 1615 přivezl italský cestovatel Pietro della Valle z Egypta tři mumie, z nichž dvě byly s portréty. Ve dvacátých letech 19. století se pak prostřednictvím Henryho Salta, britského konzula v Káhiře, dostalo do Evropy několik dalších portrétů, z nichž jeden získal Louvre:

Tento portrét je v sále egyptských starožitností Louvru od roku 1826, viděli ho všichni návštěvníci, ale … málokdo si toho všiml. Ve výtvarném umění poslední třetiny 19. století nastal zlom, nástup nových malířských směrů, zejména impresionismu, takže vědomí současníků bylo připraveno přijímat fajúmské portréty nikoli jako zábavnou kuriozitu, ale jako fenomén. světové kultury.

Jedním z důležitých bodů v tomto procesu bylo objevení takzvané Aliny hrobky Richardem von Kaufmannem. Stalo se to v roce 1892 v Hawaře. V malé hrobce archeolog objevil osm mumií, z nichž tři – žena a dvě děti – byly s portréty. Z řeckého nápisu vešlo ve známost, že se žena jmenovala Alina a zemřela ve věku 35 let. Realismus tohoto portrétu je pozoruhodný a technika provedení je taková, že bez znalosti data vytvoření by jej bylo možné přiřadit 19. století.

odkud jsme?

K dnešnímu dni je známo téměř tisíc fajumských portrétů, z nichž třetina byla nalezena v okolí El-Fayumu a zbytek byl nalezen v jiných oblastech Egypta. Všechny pocházejí z 1.-3. století našeho letopočtu. Jak tyto neobvyklé obrázky vznikly? Proč zrovna v Egyptě? Proč na začátku našeho letopočtu? Krátká odpověď je jen pár slov: shodou okolností. Tři kulturní zdroje se spojily a vytvořily nový proud.

1. Řecké kořeny

Ve 4. století př. n. l. Egypt dobyl Alexandr Veliký. Po jeho smrti se egyptským králem stal Alexandrův nejbližší přítel Ptolemaios, jehož potomci vládli zemi více než tři století.

Za Ptolemaiovců Egypt znovu získal svou dříve ztracenou moc, zatímco vládnoucí třída se stala převážně řeckou a helénismus se široce rozšířil po celé zemi. V této době dosáhla řecká malba svého rozkvětu: naučili se přenášet objem v šerosvitu, používaly se lineární a letecké perspektivy, rozvíjela se koloristika. Proto lze s jistotou říci, že obrazová tradice fayumských portrétů má řecké kořeny.

Helénistická malba se k nám bohužel nedostala. Řecké sochařství zná každý, ale žádné obrazy ani portréty řeckých umělců se nedochovaly. O tomto umění víme jen popisy historiků a římské kopie jednotlivých děl. Jedním z nejznámějších řeckých umělců byl současník Alexandra Velikého, Appeles, jako první maloval portréty a jediný král mu věřil, že maluje sám sebe. Dorazila k nám římská freska, která je považována za kopii jednoho z Appelových děl, představující Hetero Phryne v obrazu Afrodity:

I o dalším slavném řeckém portrétu můžeme soudit pouze z římské kopie, „zachované“v Pompejích popelem Vesuvu při erupci roku 79 n.l. Tato mozaika zobrazuje bitvu Alexandra Velikého s perským králem Dariem a je považována za kopii obrazu řeckého mistra Filoxena, který žil ve IV. (Existuje však názor, že autorem obrázku byl Appleles).

Hlavní technikou, která se do Egypta dostala z Řecka a používala se při fajúmských portrétech, byla enkaustika – malba malovaným voskem. Práce probíhaly roztavenými voskovými barvami za použití nejen štětců, ale i špachtlí a dokonce i řezáků. Opravy byly téměř nemožné, vše na obrázku se musí udělat správně hned napoprvé. Malovalo se nejčastěji na dřevo, méně často na látku. Předpokládá se, že enkaustika byla vynalezena ve starověkém Řecku, odkud se rozšířila po celém starověkém světě, ale fayumské portréty byly prvními příklady, které se k nám dostaly.

2. Římský vliv

Řecký portrét byl vždy konvenční a idealizovaný. V klasickém Řecku nikdy nebyla individualita zdůrazňována v obrazech skutečných lidí, ba naopak byla zakázána, aby se u občanů nerozvinula ješitnost. Hrdinové neoslavovali sebe, ale své městské státy, slavné sportovce představovali jako ideální sochy. Realistický směr se rozvinul až v helénistickém období po taženích Alexandra. Ale ani tehdy nebyla základem portrétu tvář, ale celá postava, „člověk obecně“, zobrazený v plném růstu.

Starověká římská tradice byla jiná. Zde byl vývoj portrétu spojen se zvýšením zájmu o konkrétní osobnost se všemi jejími vlastnostmi. Základ římského portrétu (především sochařského) byl založen na pečlivém naturalistickém přenesení jednotlivých rysů postavy. Římané věřili v sebe a považovali člověka za hodného respektu v podobě, v jaké je, aniž by přikrášlovali a skrývali tělesná postižení.

Od sochařských obrazů v plném růstu přešli k bustám, neboť podle představ keltského a italského světa je vitalita a osobnost soustředěna v hlavě a k vyjádření celého člověka stačí ztvárnit pouze ji.

Starověké římské portrétování, které přijalo přenos objemu a kompozičních technik od řeckých mistrů, zavedlo do jejich systému nové funkce. Jedná se především o personifikaci, pozornost k rysům obličeje, obohacení barev, volný způsob, který zachovává charakter skici.

Tyto rysy jsou jasně viditelné na portrétech Fayum. Není náhoda, že se objevily na přelomu našeho letopočtu, neboť právě v této době byl helénistický Egypt dobyt Římem (30 př. n. l.) a proměněn v jednu z provincií Římské říše. Vládnoucí elita Egypta se postupně stala římskou a kultura metropole včetně obrazových stylů začala v její provincii dominovat.

3. Egyptské tradice

Přes všechny své helénistické a římské rysy zůstávají portréty Fayum ve svém duchu stále hluboce egyptské, protože se jedná především o pohřební portréty.

Kult mrtvých existuje v Egyptě od starověku. Jedním z jeho základů je koncept nesmrtelného dvojčete duše člověka, který žije v posmrtném životě, ale může se vrátit do pohřbeného těla. A je velmi důležité, aby duše poznala své tělo. K tomu byli mrtví mumifikováni a konzervováni, k tomu byly mumie dodávány se skrytými jmenovkami, k tomu byly používány pohřební masky a portréty.

Jedná se o jeden z nejstarších portrétů člověka. V Cheopsově době byly takové hlavy umístěny do hrobky nedaleko od mumie majitele, aby se do ní duše mohla vrátit v případě poškození mumie, nebo třeba, aby poznala „své“tělo. Pozdější pohřební egyptské masky nesly pouze rysy skutečného člověka, ale byly také obrazem jeho duše a astrálního ducha. Měli proto idealizované rysy, byli jakoby tvářemi věčnosti.

Podle víry Egypťanů musela část lidské duše zvaná Ka po smrti vidět oblíbené věci z domácnosti, oběti, jídlo a pití pohřbené spolu s tělem, aby to vše „využila“v posmrtném životě.

Další část duše, Ba, která cestovala posmrtným životem, opustila tělo ústy a vrátila se očima. K tomu byl na sarkofágu nebo na stěně hrobky nutně vytvořen obraz zesnulého s otevřenýma očima (zakrýt oči na takovém obrazu byla strašná pomsta …). Není tedy ani zdaleka náhodné, že oči na portrétech Fayum jsou tak propracované a zdůrazněné. Nejde o touhu ozdobit člověka, ale o nezbytný rys rituálu, bez kterého by portrét nemohl plnit své hlavní funkce. A také není náhoda, že oči na těchto snímcích nehledí na diváka, ale skrze něj – to jsou pohledy do věčnosti, do jiného světa.

Fayumské portréty byly pohřbeny společně s mumií osoby, kterou portrétovali. To se zřejmě stalo hlavním faktorem, který nám umožnil obdivovat tyto výtvory mnoho staletí po jejich vzniku. Suché klima Egypta a stabilní atmosféra uzavřených hrobek zachovaly jemnou voskovou malbu, nedovolily, aby se její dřevěné a tkané základy zhroutily.

Kdo jsme?

Překvapivě se nezdá, že by portrét Fayum byl spojen s žádnou konkrétní kategorií populace. Etnický, sociální a dokonce i náboženský původ postav je velmi různorodý: jsou zde egyptští kněží, židé a křesťané (i přes protesty egyptští křesťané balzamovali své mrtvé), vysocí římští úředníci a osvobození otroci, sportovci a váleční hrdinové, Etiopané a Somálci… Bylo však špatné věřit v jakousi „konverzi“těchto lidí k egyptskému náboženství. Spíše můžeme hovořit o jejich přijímání určitých myšlenek, které vzešly z egyptských pohřebních obřadů, a dodržování tradic země pobytu.

S největší pravděpodobností byla tato žena poměrně bohatá Římanka. Oblečena je do fialové tuniky a žlutého pláště, který je sepnutý kulatou broží s velkým smaragdem. Její uši zdobí náušnice, z nichž každá se skládá z tmavého kamene vsazeného mezi dvě velké perly.

Pod zlatým plátkem přiloženým na krk laboratorní analýza odhalila perlový náhrdelník. Lesk zlata, připomínající sluneční světlo, udělal z tohoto kovu pro Egypťany symbol nesmrtelnosti. Proto se pro pohřební portréty často používaly zlaté listy nebo vložky, které zakrývaly pozadí kolem hlavy, rám kolem portrétu nebo jako zde část oděvu.

Fayumské portréty byly malovány od živých lidí, a to se dělalo, když byl člověk v poměrně mladém věku, dalo by se říci v nejlepších letech. Poté mohl být portrét v domě majitele mnoho let. Archeolog Petrie našel rámy pro portréty a portréty se závěsy v domech. Po smrti člověka byl obraz vložen do obvazů mumie, často na něj byl prostřednictvím šablony aplikován zlatý věnec - typický pohřební atribut Řeků.

Dětské snímky byly zřejmě výjimkou z pravidla malování portrétů z živé přírody. Mnohé z nich byly vytvořeny po smrti dítěte …

Některé portréty Fayum jsou datovány poměrně přesně. Kromě vědeckých metod pomohlo ke stanovení účesů načasování jejich provedení. Móda hrála v římské společnosti velkou roli. Éra vlády každého císaře se vyznačovala vlastním stylem. Muži se přizpůsobili císaři a císařovna nebo jiná představitelka císařského domu vymyslela zvláštní účes, který byl pro ni jedinečný, který kopírovaly ženy. Do Egypta byly přivezeny ukázky nových účesů v podobě modelů hlav.

Například mužský portrét z vídeňského Uměleckohistorického muzea pochází z doby vlády Marca Aurelia. Porovnejte to s bustou císaře:

A zde je portrét mladé ženy, jejíž skromný účes je dostatečně typický pro období vlády císaře Hadriána (117-138 n. l.):

Tento portrét nebyl oddělen od mumie, do které je vložen. Rentgenový rozbor ukázal, že zemřelou byla čtyřicetiletá žena, a nikoli mladá, jako na portrétu, tzn. datum vzniku mumie je přibližně polovina 2. století.

Tato mumie leží za sklem okna Louvre tak, že je velmi obtížné ji vyfotografovat společně s „tváří“, proto přináším její celovečerní snímek z webu muzea. Zřejmě kvůli tomu byla mumie vyjmuta z vitríny.

Na hrudi ženy je viditelný řecký nápis ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ napsaný černým inkoustem. Jeho výklady se různí, někteří autoři nápis čtou jako „Sbohem, buď šťastný“, jiní považují druhé slovo („Evdaimon“) za jméno zesnulého.

Na portrétní tabuli, omotané obvazy, jsou přes ženina ramena u krku vidět stopy po šikmé pile. Pro díla z Antinopole je to charakteristický detail: místní portréty byly stejně jako jinde malovány na obdélníkové desky, ale před zavinutím byla jejich horní část ze stran oříznuta, aby deska lépe zapadala do tvaru mumie.

Další portrét z této oblasti, také oříznutý na úrovni ramen:

Umělec dovedně použil hustotu vosku a položil jej tahy, které sledují tvar obličeje, křivky obočí. Stejná technika je dobře patrná na portrétu Evropanky, kde jsou voskové tahy ještě jemnější a konvexnější. Zajímavé je, že na tom portrétu nebyly řasy kresleny, ale řezány: na správných místech byl vosk seškrábán ostrým nástrojem na spodní vrstvu černé půdy.

Tento obrázek našel Flinders Petrie během vykopávek v Hawaře. Zobrazuje kněze kultu boha Serapise, jehož charakteristickým znakem byl diadém se sedmicípou hvězdou – symbol sedmi nebeských těles. Serapis byl helénistický bůh hojnosti, podsvětí a posmrtného života. Obvykle byl zobrazován jako řecký bůh, ale s egyptskými atributy.

Tento portrét není namalován na desce, ale na látce, která je součástí pohřebního rubáše. Je zajímavý svými detaily. V jedné ruce drží mladý muž bohatý pohár vína, ve druhé "věnec Osiris", květinový věnec, který symbolizuje jeho očištění od hříchů. Vlevo od krku je žlutý znak Ankh - symbol života a vpravo - malá socha božstva, pravděpodobně Osiris. V rohu límce bílé tuniky jsou patrné dvě malé fialové linky, které charakterizují přesnost umělcovy práce: na mnoha tunikách nalezených v egyptských hrobkách byly spoje látky na límci staženy k sobě několika stehy. červená, modrá nebo fialová vlna.

Kam jdeme?

Do 3. století n. l. pracná enkaustická malba fayumských portrétů začíná být postupně nahrazována temperami, kde se jako pojivo barev nepoužívá vosk, ale vaječný žloutek a voda. Změny však nastávají nejen ve zjednodušení techniky psaní, ale i v samotném stylu obrazů: jejich tělesný realismus jako by se vytrácel, objemové formy nahrazuje plošná dekorativnost.

Dochází k odmítání ideálů antického realismu, umělci stále více preferují schematické a symbolické obrazy. Mnoho portrétů už zřejmě nebylo namalováno ze života. V pozdějších fayumských portrétech se zvyšuje konvenčnost ve výkladu obličeje a oděvu, zvyšuje se role siluety.

Pro takové tendence se nalézají zcela jiná vysvětlení. Někteří autoři se domnívají, že pohřební portréty jsou umístěny na potoku, stávají se spíše řemeslným a oblíbeným tiskem než uměním. Jiní se domnívají, že s rozvojem náboženských představ se do popředí nedostává umělecký obraz, ale teologická myšlenka, která nový styl stále více přibližuje ikonomalbě. Někdy se portréty Fayum dokonce nazývají „ikony před malováním ikon“- koneckonců starověcí umělci se snažili zobrazit nejen vzhled zesnulého, ale jeho věčnou duši.

Tak či onak, ale vzorec není náhodný: ve světě té doby probíhala obrovská historická změna. Římská říše se pod náporem barbarů postupně zhroutila, centrum duchovnosti a moci se přesunulo ze západu na východ a křesťanství se stalo nejrozšířenějším náboženstvím.

V roce 313 uznal císař Konstantin křesťanství jako státní náboženství říše a v roce 395 se Egypt stal součástí Byzance. Od té doby a po mnoho staletí vstoupilo malířství do dvourozměrného světa. Někdo tomu říká ztráta třetí dimenze, někdo získání čtvrté dimenze, ve které má obraz božské vlastnosti toho, který představuje. Portréty Fayum postupně mizí, protože křesťanství zastavilo egyptskou praxi balzamování těl a technika enkaustiky je zapomenuta.

Kam tedy šli?

Lze jen hádat, jakých výšin dosáhlo řecké a římské výtvarné umění. Fayumské portréty s největší pravděpodobností nejsou výkvětem starověkého malířství, ale jeho úpadkem - posledním závanem odcházející antiky před začátkem jejího věčného života.

Nebo snad ano?

Fayumský portrét je předchůdcem a v mnoha ohledech zdrojem byzantské kultury. Jsou to tváře, které překročily práh věčnosti a staly se symboly jak hledání Boha, tak znovusjednocení s ním. Pohled jejich obrovských očí, směřovaný skrze diváka, se dozvěděl něco pro živého nedostupného a přenesl to do celého křesťanského umění.

Nebo…

… portrét Fayum je starověký impresionismus, ve kterém umělci předávají své okamžité dojmy. Počátek improvizačních technik, rozvoj kultury tahu, systému doplňkových tónů a barevných lazur, které ovlivnily malbu 20. století.

Možná…

… nejsou potřeba žádné teorie, ale stačí se dívat kolem sebe a vedle nás ožívají portréty? Vzhled této dívky, který kolem mě klouzal do nekonečna, byl impulsem, který vedl ke vzniku této desky.