Vasily Polenov - umělec, který předběhl tisíciletí

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Nazývají-li dílo umělce Vasilije Polenova vrstvou ruského výtvarného umění, nejsou výzkumníci v této definici zcela přesní. Polenov dokázal vytvořit více než jednu vrstvu, protože dosáhl dokonalosti v několika směrech.

Původ talentu a jeho řezání

Od dětství, když byl vychován ve velké šlechtické rodině, dostal Vasily dobrou výchovu a dokonalé vzdělání. Umělcovi příbuzní a nejlepší učitelé doprovázeli formování uměleckého vkusu a rozvoj schopností. První lekce dětem spolu s biblickým čtením, dějepisnou a kulturní výchovou poskytla sama matka. Je známo, že v mládí se učila od Karla Pavloviče Bryullova. Poté Vasilij spolu se svou sestrou studoval u mistrů z Akademie umění.

Kristus a hříšník, 1888

Polenov byl od mládí obdařen všestranným talentem. Vstoupil na fyzikálně-matematickou fakultu Petrohradské univerzity a vystudoval práva. Celou tu dobu však pokračoval ve studiu na Akademii umění, kterou absolvoval na stejné úrovni jako univerzitu.

"Na lodi. Abramtsevo.", 1880

Nejvýznamněji přispěl k formování mladého Polenova Pavel Chistyakov, který se ještě jako student zabýval doučováním. Ve formování a rozvoji umělce pokračovali další mistři ruského akademického umění.

"Moskevský dvůr", 1878

"Zarostlý rybník", 1879

První zlaté medaile získal Polenov za své obrazy (Job a jeho přátelé, Vzkříšení Jairovy dcery) už jako školák. O slávu jednoho z nich se podělil s tehdy slavným umělcem Iljou Repinem.

"Portrét umělce Ilya Repin", 1879

Biblické téma v díle Vasilije Dmitrieviče přitom není náhodné. Jde nejen o to, že byl oblíbený a byl právem považován za korunu většiny tehdejších mistrů, ale také o to, že Polenovští věnovali velkou pozornost biblické výchově. Zápletky křesťanství a křesťanské historie, hledání jejich porozumění biblickým pravdám se dají vysledovat jako zlatá nit po celou umělcovu kariéru.

"Klášter nad řekou," 1899

Hlavní body v práci mistra

Vasilij Dmitrijevič Polenov se poměrně brzy stal akademikem a získal široké uznání od významných kolegů a osvícené veřejnosti. Zabýval se výukou, podporou a popularizací výtvarného umění. Jeho žáky a následovníky se stalo mnoho úžasných ruských tvůrců. Jsou mezi nimi I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov a mnoho dalších.

"Mistrovo právo", 1874

Od mládí až do posledních dnů hodně cestoval. Nebylo to hledání nečinného života. Během svých cest umělec pracoval obzvláště tvrdě a produktivně. Evropská turné, dvě velké cesty na Blízký východ k počátkům křesťanství, ruský sever, Povolží, města ruského vnitrozemí, frontová území – to vše se odrazilo ve velkých cyklech práce.

Sny, 1894

"V parku. Město Veul v Normandii", 1874

Jeden z charakteristických rysů maestrových obrazů je často nazýván pokračováním ruských tradic akademického realismu. Ale možná hlavním rysem všech jeho děl byla umělcova oddanost světlé straně vesmíru. V jeho dílech se skutečně vždy hledají lehké pravdy, názory a soudy. Ne vyjádření pozitivních dojmů – ty se v frontových skečích nebo tragických příbězích hledají jen těžko – ale hledání správné cesty, skutečných hodnot, světlé lidské i přirozené podstaty světa kolem nás.

"Spálený les", 1881

Odalisque, 1875

Tektonické vrstvy kultury

V moderním vnímání lze Polenovovo dílo s největší pravděpodobností připsat podceňovanému dědictví. „Akademický realismus“je jedno z moderních označení. Takový koncept za života těchto mistrů prostě neexistoval. Další označení, ještě nevzhlednější, je "Wanderers".

"Starý mlýn", 1880

"Vážka (" Letní červená zpívala … ")", 1876

Polenov a několik dalších velkých malířů skutečně zorganizovali inovativní pohyb putovních výstav. Byl to způsob, jak vydělat peníze. Obchodní model, jak se mu dnes říká. Výstavy měly samozřejmě i vzdělávací charakter, ale byly vymyšleny právě pro realizaci děl. Později byli „Tulíci“prezentováni jako něco podobného lidovému hnutí. Ne vždy obratná implantace „principů populismu“„uměleckými kritiky v civilu“však stále brání adekvátnímu vnímání mnoha mistrovských děl ruského malířství. Výtěžek z prodeje obrazů využili umělci různými způsoby. Polenov investoval mnoho peněz, času a úsilí do mecenášství, na podporu lidových talentů. To ovlivnilo jak malířství, tak divadlo. Takzvaný "Polenovský dům" je pouze jednou z epizod malířovy činnosti.

"Krajina Blízkého východu", 1881

Při posuzování dědictví Vasilije Dmitrieviče v ruské kultuře stojí za to připomenout, že pracoval a dosáhl skvělých výšin v různých směrech:

"Babiččina zahrada", 1878

Benátský dóže, 1874

Klasický portrét - uznávaný portrétista té doby, nejen iniciativně maloval přátele a náhodné známé, dostal řadu zakázek od významných osobností;

"Rybník v Abramtsevo", 1883

Krajina - zde je Polenov uznávaným mistrem, ale velmi mnoho děl je široké veřejnosti málo známé kvůli obsesivnímu šíření jen části z nich;

„Vzkříšení Jairovy dcery“, 1871

Biblická zápletka je zlatou nití umělcovy tvorby, kde lze jeho zdokonalování a originalitu vysledovat po celý jeho život;

"Caesar zábava", 1879

• Historická malba - v tomto žánru dosáhl věrný syn vlasti také nejvyšší úrovně, aniž by zradil svůj vlastní styl a zvěčněné kánony;
• Divadelní malba, ilustrace - knihy, nápady na plakáty, divadelní obrazy, styly vytvořené Vasilym Dmitrievichem byly zahrnuty do prvků založení tohoto žánru.

"Parthenon. Chrám Athény-Parthenos", 1882

Titulní obrázek: "Borový les na břehu řeky"