Malevičovo náměstí za pět minut

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-10 20:23

Nemůže být umění abstraktní? Kde je tedy hranice mezi průměrností a obtížným uměním pro vnímání? Mohou se tisíce uměleckých kritiků mýlit a zdravý rozum bude pošlapán? Zdá se mi, že myšlenka nepřetržitého a jednosměrného vývoje lidstva je poněkud přehnaná. Že se lidé jako lidská civilizace teprve rozvíjejí a rok od roku jsou lepší a chytřejší. Ed.

S vnučkou, než vyrostla, jsem často navštěvoval muzea v Moskvě. Už od malička jsem se jí snažil představit to krásné. Ke Krásné s velkým písmenem. Začala ji vozit kolem sedmého roku před samotnou školu - zdá se, že je to ten pravý věk pro aktivní vnímání okolní reality. První výlet samozřejmě vedl do Treťjakovské galerie, poté do Puškinova muzea výtvarných umění. A co, jak si vzpomínám, ji velmi zasáhlo od prvních návštěv našich muzeí, takže to byla její naprostá lhostejnost ke všem druhům neskutečného umění, jehož velkolepá sbírka byla tehdy v Puškinově muzeu výtvarných umění. Pak jsem si upřímně myslel, že je to dítě. kvůli své přirozené věkem podmíněné nevyvinutosti už nežije v reálném světě kolem sebe, ale ve svém vlastním, fiktivním a na rozdíl od našeho dospělého, dětském. Jeho vnímání by proto měla být bližší některá nerealistická umění, něco jako impresionismus, abstraktní umění, užité, avantgardní, nebo v horším případě primitivní umění. Tedy takové druhy umění, kde více pracuje dětská fantazie a představivost, než je naznačena povaha samotného umělce, zafixována jeho pohledem a přenesena štětcem na plátno. Nicméně jsem se mýlil.

Ukázalo se, že vnučka je naprosto lhostejná ke všem projevům starých i novodobých „ismů“ve výtvarném umění. Ale obrazy namalované realisticky ji okamžitě velmi, velmi zaujaly. A ukázalo se, že je pro ni zcela irelevantní, co přesně bylo na plátně vyobrazeno. Se stejným zájmem zkoumala portréty, žánrové skici, krajiny a velká dramatická plátna na historická a biblická témata. A výhledy na moře v obrazech Aivazovského ji okamžitě ohromily. Bylo to něco nového v jejím poznání a vnímání okolní reality. Ještě neviděla moře a v podstatě nevěděla, co to je. Dlouho stála před velkým plátnem „Deváté vlny“, vcházela dovnitř, nyní doprava, nyní doleva od obrazu, nyní se velmi přibližovala, nyní se od něj vzdalovala.

Devátá vlna. Ajvazovský

Pilně svraštila čelo, přimhouřila oči nebo otevřela oči dokořán a dokonce pohybovala rty, jako by si něco šeptala, pak se otočila ke mně a zeptala se:

- Dědo, pojedeme někdy k moři?

Pokýval jsem hlavou na souhlas. Samozřejmě jsme jeli k moři. Až později. Po několika letech. Černé moře na ni však velký dojem neudělalo. A nikdy to v mé přítomnosti nesrovnávala s Aivazovským mořem. Buď jsem zapomněl, nebo jsem nenašel podobnosti.

Nedá se říct, že by všechny obrázky, které jsme potkali v muzeích, byly pro vnučku neznámým zjevením. Vůbec ne. Většinu z nich už znala. Podle ilustrací. Podle ilustrací jednosvazkové encyklopedie světového malířství, vydané v 90. letech nakladatelstvím "OLMA-PRESS". Velký, barevně navržený svazek s nádhernými barevnými ilustracemi obrazů zahraničních i domácích umělců klasického stylu i různých tamních nových trendů. Tato encyklopedie byla oblíbenou knihou vnučky. Dokázala by si s ní hrát celé hodiny. Položila si tuto encyklopedii na stůl, posadila se vedle ní na židli, otevřela knihu na libovolné stránce a začala hrát své vlastní, pro nás, dospělé, ne příliš srozumitelné hry.

Mnohé muzejní obrazy jí proto byly povědomé a setkala se s nimi jako se svou rodinou a přáteli.

Když viděla Shishkinův obraz „Ráno v borovém lese“, šťastně rozhodila rukama:

- Ach, moji medvědi, a vy jste tady! Ahoj kluci! No, jak se tu beze mě nenudíš? Rád tě vidím!

„Ráno v borovém lese“. Shishkin

U Repinského „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“se zamračila a rozzlobeně na něj potřásla prstem:

- Oo-oo-oo-oo! A jste tady! Zlý dědeček!

Před Kuindževovou „Měsíční nocí na Dněpru“stála dlouho, dlouho, pak si povzdechla a tiše řekla:

- A ty jsi tady lepší než já…

Kuindzhi "Měsíční noc na Dněpru"

Pozdravila tři hrdiny Vasnetsova, jako s příbuznými, každého zvlášť za ruku a natáhla k nim svou malou dlaň:

- Ahoj, Alyosha Popoviči! Dobrý den, Ilyo Muromets! Dobrý den, Dobrynya Nikitich!

hrdinové. Vasněcov

Když viděla Alyonushku sedět na kameni u bazénu, povzdechla si a tiše řekla:

- Ahoj, Alyonushko! Ahoj zlato! Nezachránil jsi i svého bratra? Nebreč! Nedělej! On se k vám vrátí! Naživu! Slibuji!

Alyonushka. Vasněcov

A jen zřídka se vyjádřila k nějakému obrazu v muzeu, který zůstal bez její pozornosti, bez jejích komentářů, se kterými by nemluvila, nemluvila. A mluvila s nimi jako s živými bytostmi, které jí byly drahé a blízké, a nacházela pro každou z nich vlastní slova a vlastní intonaci.

A snad jediný, koho nekomentovala, s kým nemluvila, s kým nemluvila, byl Vrubelův „Sedící démon“. Dlouho, dlouho stála před obrazem, stála nehybně, bez hnutí, bez jediného slova a nikoho a ničeho kolem si nevšímala. Zdálo se, že z toho náhlého přívalu pocitů a emocí ztuhla. Pak si povzdechla, zavrtěla hlavou a šla dál. Nic jiného jsem ve vrubelských sálech nesledoval. A na "Defeated Demon" nevěnoval vůbec žádnou pozornost, díval se lhostejně a slepě. Tak jim rozumějte, tyto budoucí ženy!

Sedící démon. Vrubel

Dlouho také stála před portrétem princezny Strujské, který namaloval Rokotov. Věděla o tomto portrétu z encyklopedie a ze Zabolotského básně, kterou jsme se dlouho učili nazpaměť. Pak ale přímo nepropojila linie básně s portrétem na ilustraci. A měla pravdu. Ilustrace je ilustrace. Ilustrace je obrázek, který nemá s živým člověkem mnoho společného! No, samozřejmě, že existují podobnosti! Ale tato podobnost je iluzorní, není živá! A nyní stojí před skutečným portrétem princezny Strujské, vážná, soustředěná a dokonce poněkud napjatá, jako by se setkala se samotnou Strujskou, živou, krásnou, elegantní a velmi jasnou ženou, z jejíž tváře nelze pohlédnout. pryč.

"Portrét A. P. Struyskaya" od Rokotova

Jen oči této ženy jsou tak smutné, že je čas plakat a ona tiše, šeptem, pronáší věty ze Zabolotského básně:

Její oči jsou jako dvě mlhy

Napůl úsměv, napůl pláč

Její oči jsou jako dva podvody

Zahalený v mlze neúspěchu.

Před Vodkovým „Bathing the Red Horse“šokem ztuhla a dokonce užasle otevřela ústa a pak s obdivem řekla:

- oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooojnej

Největší dojem na ni ale udělal Ivanovův obraz „Zjevení se Mesiáše lidu“, který tehdy zabíral celou zadní stěnu jednoho ze sálů muzea. Těžko říct proč? Buď ji ohromila skutečná velikost obrázku, nebo něco jiného. Nevím. Vždyť ji viděla na ilustraci v encyklopedii. Ilustrace však poskytuje pouze obecnou představu o obrázku, a to je poněkud vágní. Jen samotné dílo v přírodě nese myšlenky a pocity umělce, které ho naplňovaly při práci na obraze, jeho energii a vůli. A vnučka byla jednoduše ohromená tím, co viděla. Obrovské plátno Ivanov doslova uchvátilo. Dokázala tam stát hodiny, tiše koukat do obrazu a nevšímat si nikoho a ničeho! Stála, dívala se az nějakého důvodu mlčky vzdychla.

V sálech s abstraktním a avantgardním uměním se nezdržovala a pohrdavě odfrkla:

- Fuj! A já to dokážu!

Snažil jsem se jí srozumitelně vysvětlit význam těchto druhů umění na příkladu Malevičova „Náměstí“, ale nijak zvlášť mě neposlouchala. Přerušila mě a zeptala se:

- Dědečku! A když si vezmu své barvy a nakreslím stejný čtverec na list papíru, vezme se to do muzea?

Odpověděl jsem, že ne. Zeptala se

- Proč, dědečku? Nakreslím to samé! Tak velké!

Na její otázku jsem nedokázal odpovědět na nic srozumitelného. Protože na tuto otázku stále neznám odpověď. Však ona, moje vnučka, to nakreslila, ten svůj čtverec. První den volna, kdy nemusela do školky. S vodovými barvami, na velkém listu bílého kartonu! Hříšná – pomohl jsem jí. Vystřihl jsem arch lepenky asi metr krát metr, vyznačil a tužkou jsem si udělal obrys čtverce 60x60cm. Zbytek, tedy malování, už udělala ona. Navíc jsme neměli dostatek černých barev. Musel jsem smíchat modrou s tmavě hnědou. A náměstí dopadlo. Nic hranatého. Roztomilý. A v některých ohledech dokonce atraktivní. Udělal jsem mu masivní dřevěný rám, zasklil ho a tento čtverec jsme pověsili do jejího pokoje. Čtverec je jako čtverec. Nic zvláštního. Černý, nebo spíš nějaký tmavý čtverec. Hrany nejsou příliš rovné, strany nejsou příliš rovnoběžné a dokonce nejsou příliš pečlivě natřeny. Někde jsou podivné tmavé skvrny. Dá se říci strakatý čtverec. V pravém dolním rohu náměstí šikmo zdobený nápis. ANECHKA. Opět hříšný - nápis jsem udělal já. Vnučka jen zakroužkovala písmena rukou. No, co můžete dělat, když také neuměla psát. A já, když se na něj dívám, si stále kladu otázku, na kterou nedokážu žádným způsobem odpovědět. Protože na to asi neexistuje odpověď.

A s podobou tohoto náměstí se dramaticky změnil život mé vnučky. Nejprve ho viděli kamarádi ze dvora. A pandemonium začalo. Děti do deseti let ze všech blízkých dvorů u nás zůstaly téměř celé. Sledovali jsme notoricky známé náměstí. A pak začala škola – první třída. I tam přišla sláva „Aničkova“náměstí. Třídní učitelka na třídní schůzce požádala Anyiny rodiče, aby přinesli náměstí do školy. Škola měla učebnu, kde byly umístěny ukázky kreativity žáků školy. Bylo tam zavěšeno náměstí. A pak se přesunul do městské galerie, jako jedna z ukázek dětské tvořivosti studentů města. Vnučka za svůj výjimečný výtvor obdržela hromadu certifikátů. Dále více! V městských, potažmo krajských novinách vyšel článek o vnuččině náměstí! Na regionální soutěži dětské kreativity získalo její náměstí první cenu s peněžní odměnou až pět tisíc rublů - na tehdejší dobu šílená částka. A v roce 2004, když byla v sedmé třídě, byla pozvána k účasti na mezinárodní soutěži „Nadané děti“, která se konala pod záštitou Moskevské humanitární univerzity. Ve své podskupině obsadila první místo a byla pozvána ke studiu na Surikovově škole. Byl jsem pozván bez zkoušek.

Nejpozoruhodnější je, že vnučka neuměla kreslit a neměla žádné sklony k malování. Nechtěla malovat! A já ji nechtěl kreslit! A nešla studovat do žádné Surikovskoje. Nyní studuje na technické univerzitě. A ani nyní, po tolika letech, nemůže o svém náměstí mluvit bez chvění. Trhla sebou jedním slovem – čtverec. A obraz zůstal v městské galerii umění. Pořád to tam visí. A když jsem tam, dívám se na tento náš výtvor a kladu si otázky, na které nenacházím odpověď.

Co je tedy tak výjimečného, co jsme s vnučkou před deseti lety dokázali za pouhých pět minut, což dodnes vyvolává mezi obyvateli města rozruch. Zde zahazuji čas na přípravné práce, které jsem provedl já, ne moje vnučka. Ale pět minut je jistých! Ne více! Navíc pak to moje šťourání s rámem a zasklením! Taky nebudeme počítat!Bereme net nebo jak říkají technologové strojový čas operace. Jen pět minut! Pět minut „byznysu“a v umělecké galerii města má toto „mistrovské dílo“, toto „umělecké dílo“, tedy náměstí, vždy lidi! A proč, div se, zírat?! Co jiného tam můžete vidět, kromě elementárního, nedbale „vymalovaného“náměstí?! Nic!!! Ale oni se dívají! A mnozí z nich vážně tvrdí o mystickém účinku tohoto čtverce na jejich psychiku! Ve městě vznikla společnost fanoušků Anechkinova náměstí. V jednom z kulturních domů je místo, kde se scházejí, utrácejí elán! A pak se mluvilo o tom, že Anechkinovo náměstí léčí některé nemoci. Psychické, nervózní, nachlazení. A při sezónních chřipkových epidemiích se na jeho příjem tvoří celé fronty nemocných! A říkají, že mnozí jsou vyléčeni! Zlepšují se! To vše by bylo vtipné, kdyby to nebylo tak smutné! Jde o epidemii všeobecného šílenství, nebo se zde skrývá něco vážnějšího? Nevím! Nevím!

Ostatně já i moje vnučka, nevědomí autoři tohoto „vynikajícího“díla zdejšího výtvarného umění, jsme naprosto upřímně přesvědčeni, že náš „výtvor“nemá s uměleckými díly nic společného. Ona ani já jsme o tomto úhlu pohledu neměli nejmenší pochybnosti. Ani já, ani moje vnučka. Jaká skutečně mohou být umělecká díla, viděla vnučka v muzeích. Taková díla nelze vytvořit za pět minut. Ivanov maloval svůj obraz 25 let. A dokonce za to. napsat jeho věrohodnou kopii bude trvat několik let nejintenzivnější práce mistrů umělců. Právě lidé, kteří vlastní zručnost malíře a vědí, jak kreslit! A ne každý umí kreslit! Zkuste namalovat něčí portrét! Využít příležitosti! Myslím, že ze sta lidí, kteří to zkusili, dostanou dva nebo tři něco věrohodného, víc ne! Talent či schopnost reprodukovat realitu kolem nás na papír nebo plátno se tak často nerodí. Něco, co můžeš naučit. Kdyby jen začít učit od dětství. Přesně to dělali na Akademii umění, která vznikla za Petra Velikého. Byly do ní brány děti poddaných ve věku 6-7 let, aniž by si vyzkoušely své umělecké schopnosti. Učeno od samého začátku! A každý z nich se stal umělcem. Některé jsou dobré, některé špatné. A některé z nich jsou vynikající!

Ale pokud se nechcete učit, nechcete se hrbit, nechcete ohýbat záda nad stojanem, ale chcete všechno najednou, v jednom okamžiku! A sláva, čest, uznání a peníze! Dobře, peníze jsou těžší, pak alespoň sláva, alespoň o mně mluvte! V tomto případě existuje jediná cesta – vůbec zopakovat svůj osobitý pohled na realitu kolem nás a svou jedinečnou cestu v umění! Nechci a nebudu kopírovat tento "špinavý" svět! Nemám ho rád! Budu psát jen o vlastních dojmech, o vlastním pohledu na tento svět! Nechávám tento svět projít skrz sebe a objeví se na mém plátně tak, jak ho vidím já! Ne tak, jak ho vidíš ty, ale jak ho vidím já! A pak my, obyčejní lidé, vidíme na obrázcích bůhví co! Změť barev, geometrických tvarů a ošklivých lidských tváří. A vstřícní úředníci z řad umění a představitelé umělecké inteligence nám říkají, že to všechno je současné umění! Takzvané pokročilé avantgardní umění! Umění budoucnosti! A z nekonečné řady oslavených pláten se na nás valí čtverce, kruhy, trojúhelníky, krychle, mnohoúhelníky uzavřené v mohutných rámech; lidé, kteří jsou na rozdíl od lidí; krajiny v podobě hnijících skládek odpadků; příroda, podobná Zemi po atomové válce a tak dále a tak dále. Vše, co ke svému obrazu nevyžaduje žádnou zručnost a dá se na plátno namalovat se zavřenýma očima levou nohou nebo i pravou patou. A všechno to začalo kdysi dávno Malevičovým náměstím!

Odkud toto takzvané současné umění pochází? A proč se tolik nepodobá našemu skutečnému světu, proč není tak esteticky příjemný, tak ošklivý? Odpověď je jednoduchá. Existuje kategorie lidí, kteří nemilují krásu. Jakákoli krása. Počínaje ženským a konče přirozeným. Cítí se nepohodlně a nepohodlně vedle krásy. Mají blíž k smetišti než záhonu. A pošlapou záhony, pošlapou květiny. Nevěnoval pozornost? Nadarmo! Malý příklad. Na počátku 80. let přišli do města Doněck noví šéfové. Město bylo strašně prašné, špinavé, nepohodlné. A nikdy nebyl jiný. Jedním slovem – milionové těžařské město. Nové vedení se rozhodlo město zušlechtit. A rozhodli se začít s výsadbou květin ve městě, s růžemi. V ulicích města se objevily záhony s rozkvetlými růžemi. Ráno vedení města vysazuje na záhony rozkvetlé růže, v noci je obyvatelé města pošlapávají. Vedení města se rozhodlo nevzdat se a pokračovat ve své činnosti. Obyvatelé města - také! Válka trvala tři roky! A obyvatelé města byli poučeni, že růže jsou dnes nedílnou součástí tváře města, že růže jsou krásné! Nyní je město Doněck jedním z nejkrásnějších měst v zemi. Takových příkladů barbarského přístupu lidí ke kráse je mnoho! Zde je velmi nedávný! V Petrohradě se letos rozhodli pověsit na Něvský prospekt kopie obrazů ruských umělců, vyrobených v provedení odolném proti vandalismu. Ušlechtilý nápad - nic neřekneš! Ať obyvatelé města vidí v přírodě, co je naší národní hrdostí! Takže se pokusili rozbít tyto obrázky a vylomit je ze zdí! A když se přesvědčili, že obrazy není možné rozbít, začali na ně psát nadávky stříkacími pistolemi a jen je malovat! Krása obtěžuje část naší populace! Proto - tady je její z našeho výtvarného umění! To je naše avantgardní umění!

No, vrátíme se na naše náměstí, na Malevičovo náměstí a na náměstí mé vnučky! A hned se nabízí otázka - jestliže je Malevičovo náměstí považováno za výjimečné umělecké dílo, proč totéž nelze říci o náměstí mé vnučky?! Koneckonců, jeho jméno ve městě je Anechkinovo náměstí. Existuje tedy Malevičovo náměstí, ale také Anechkinovo náměstí! I když, upřímně řečeno, jazyk se neodvažuje nazvat toto Anechkinovo náměstí uměleckým dílem. Koneckonců, děti celého světa před Malevičem klidně kreslily takové čtverce a čtverce na listy papíru a nenapadlo je uzavřít do rámečků a pověsit je na zeď. To prostě nikoho takového nenapadlo! Vzal jsem ale obyčejnou dětskou kresbu sedmileté holčičky, zarámoval ji a pověsil na zeď. Takže, co bude dál? A pak se ukáže velmi velká podivnost. Tato dětská kresba se rázem stala nejslavnějším obrazem malého města nedaleko Moskvy, jakousi místní dominantou, místní celebritou. Kdybych byl chytřejší, chytřejší a „zlobivější“, pak by se tady dalo vytvořit takové PR, že by celá Moskva začala mluvit o Aněčkinově náměstí. Ale neudělal jsem to a dodnes toho nelituji.

Co z toho ale vyplývá? A odtud následuje: čtverec nakreslený nebo napsaný obyčejným člověkem je jen čtverec a nic víc. A náměstí, které svého času namaloval slavný umělec Malevich, je něco neobvyklého! A kam tedy umístit čtverec mé Anechky? Vždyť kdybych to nevložil do rámu, ale nezasklel a nepověsil na zeď, zůstalo by to jen dětskou kresbou! A nikdo by o něm nikdy nic nevěděl a tolik by se nemluvilo o sedmileté talentované dívce, která napsala svůj vlastní čtverec, tzv. Anechkinův čtverec, který není o nic horší než Malevičův čtverec. Je pravda, že tato dívka se nikdy nevyznačovala zálibou v malování a ve svém životě nenakreslila nic víc než tento notoricky známý čtverec a kreslit nebude! Ale to už je jiný příběh!

Co je tedy Malevičovo náměstí? Vynikající umělecké dílo 20. století nebo vynikající podvod 20. století?! Má Malevičovo náměstí uměleckou hodnotu? Pokud ano, tak proč neříct totéž o náměstí mé vnučky! Ale bylo mi řečeno, že totéž nelze říci o náměstí vaší vnučky! ptám se proč? Odpovídají mi – proto! To jsou prý různé čtverce! Nejsmutnější věc, víš co? Pokud vezmete tucet kopií Malevičových čtverců a jeden čtvereček samotného Maleviče a všechny je pověsíte v muzejní síni, pak nikdo neurčí, které z těchto čtverců je Malevičovo náměstí! To mohou provést pouze odborníci, kteří si obrázky sami vyzvednou. Co z toho tedy vyplývá? A z toho plyne základní myšlenka, že jakýkoli čtverec uzavřený v rámu a zavěšený na stěně musí a bude mít na návštěvníky stejný účinek jako samotné náměstí Malevich! To je - žádný! A všechny tyto nesčetné příběhy o ohromné síle psychologického dopadu Malevičova náměstí na lidi jsou sebehypnózou povýšených slečen, nejelementárnějším vynálezem nebo výplodem choré fantazie. A nic víc! Vzpomeňte si na seance Kašpirovského a jeho následovníků! Je to asi to samé – prázdnota, vztyčená na podstavci!

Zopakujme si znovu naše otázky. Co je Malevičovo náměstí a odkud se vzalo v historii naší ruské a světové kultury? Existuje takový názor, který Gorkij vyjádřil v jednom ze svých dopisů Leonidu Andrejevovi na začátku 20. století. Gorkij řekl, že Malevičovo náměstí byl krutý žert opilého Maleviče, který udělal při sporu se svými kamarády v jedné z restaurací tehdejšího Petrohradu. Malevič, velmi opilý, řekl, že se může podepsat na jakýkoli nesmysl zachycený na plátně, dokonce i na černém čtverci, a obyčejní lidé budou jeho obrazy stále obdivovat a chválit. Společnost okamžitě odešla do dílny, kde Malevich na jedno z pláten upevněných na nosítkách a připravených k malování okamžitě, během pěti minut, napsal čtverec a podepsal. Okamžitě začali mluvit o náměstí v intelektuálním prostředí Petrohradu. A brzy, 19. prosince 1915, byl vystaven na „Poslední futuristické výstavě obrazů 0, 10“v Petrohradě. A mezi obyvateli a celou ruskou inteligencí vyvolal doslova senzaci. A ještě jedno slovo Gorkého o Malevičově náměstí o stejných letech. Malevičovo náměstí je výzva, je to plivanec do tváře prohnilé buržoazní společnosti, která zcela ztratila orientaci v kráse a utápí se v rozjímání o vlastních exkrementech. Nikdo v celé historii existence lidstva s tímto lidstvem nemluvil tak jasně a otevřeně o jeho prázdnotě a bezvýznamnosti.

Co cítí obyčejný inteligentní člověk s normální psychikou, když poprvé na zemi spatří Malevičovo náměstí, nejslavnější ze všech umělých obrazů? Přirozeně šok! Šok a úžas z primitivnosti toho, co viděl. A tohle, oni říkají - všechno?! Objeví se pobuřující myšlenka - prostě mě klamou, klamou?! Inu, tento „nesmysl“nelze považovat za vynikající umělecké dílo! Ano, takových čtverců namaluji za den asi tucet! Ale poté, co se uklidnil, se snaží přemýšlet. No ať je to primitivní, ať je to nesmysl, ať je to výsměch zdravému rozumu. Lidé se na něj ale dívají už téměř sto let. A nejenom se dívají, ale také je v plné míře obdivují a chválí. Možná něčemu nerozumím? Stojí poblíž a všichni se dívají. S uctivými, nadpozemskými tvářemi. A nikdo není pobouřen! Je zmatený, má deprese, pohrdá sebou pro svou tupost, pro svou nevzdělanost, pro svou nekulturnost, pro svou tupost. Ale ze všech sil se krotí, snaží se nedat najevo svou kulturní divokost. Zahanbený! Lidé uvidí a budou hádat. Proto udělá inteligentní obličej a také začne zírat na toto náměstí. Ale necítí v sobě nic, kromě elementárního podráždění. A z tohoto podráždění se začíná zlobit. Ale už na sobě. Na jejich nepochopení. A dá se dohromady, sebere odvahu a také se uctivě zatváří, a navíc vydává obdivuhodný, smysluplný pláč! Mm-ano-ah! Mohou lidé-a-a!

A to je vše! Hra je u konce! Nyní můžete dýchat! Díky bohu, že se nezlomil! Svou roli přežil až do konce! A nejde mu do hlavy, že návštěvníci muzea stojící vedle něj prožívají přibližně stejné pocity, jaké právě prožíval on. Zdá se mu, že je jediný takový "blázen". Vždy proto nyní ukáže ostatním, jak moc Malevičův čtverec ovlivnil jeho psychiku. A začne vymýšlet nejrůznější neuvěřitelné příběhy o dopadu Malevičova náměstí na něj samotného, na jeho příbuzné a přátele. A je tak unesen svými fantaziemi, že dokonce začíná věřit tomu, co vypráví. A začíná se cítit zvláštní, skoro jako vyvolený a teď se na lidi dívá svrchu. Všechno! Malevičův čtverec na něj opravdu zafungoval! Není to důkaz jeho síly a moci? Hurá na Malevičovo náměstí – nejdůmyslnější a nejprázdnější umělecké dílo na zemi! Hurá! Hurá

============================================

Mimochodem, skutečným autorem samotné myšlenky "Černého náměstí" nebyl vůbec Malevich, ale velký vtipálek a "excentrický" - francouzský novinář, spisovatel a umělec Alphonse Allais (viz níže)