Hudební nástroje Rus

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Starověké hudební nástroje objevené archeology jsou skutečným hmotným důkazem jejich existence v Rusku. V nedávné minulosti byl každodenní život ruského lidu nemyslitelný bez hudebních nástrojů. Téměř všichni naši předkové vlastnili tajemství výroby jednoduchých zvukových nástrojů a předávali je z generace na generaci. Úvod do tajů mistrovství byl vštěpován od dětství, ve hrách, v práci, proveditelné pro dětské ruce. Pozorováním práce starších získali dospívající první dovednosti při vytváření nejjednodušších hudebních nástrojů. Čas vypršel. Duchovní vazby mezi generacemi byly postupně přerušeny, jejich kontinuita byla přerušena. Se zmizením lidových hudebních nástrojů, které byly kdysi v Rusku všudypřítomné, se ztratilo i masové uvádění do národní hudební kultury.

V dnešní době bohužel není tolik mistrů řemeslníků, kteří si zachovali tradice vytváření nejjednodušších hudebních nástrojů. Svá mistrovská díla navíc tvoří pouze na jednotlivé zakázky. Výroba nástrojů na průmyslové bázi je spojena se značnými finančními náklady, a tedy jejich vysokou cenou. Ne každý si dnes může dovolit koupit hudební nástroj. To je důvod, proč byla touha shromáždit materiály v jednom článku, který pomůže každému, kdo chce vyrobit tento nebo ten nástroj vlastníma rukama. Jsme obklopeni velkým množstvím známých materiálů rostlinného a živočišného původu, kterým někdy nevěnujeme pozornost. Jakýkoli materiál zazní, pokud se ho dotknou šikovné ruce:

- píšťalku nebo okarínu lze vyrobit z nepopsatelného kusu hlíny;

- březová kůra, odstraněná z kmene břízy, se se skřípěním promění ve velký roh;

- plastová trubice převezme zvuk, pokud vytvoříte píšťalku a otvory v ní;

- z dřevěných bloků a desek lze vyrobit mnoho různých bicích nástrojů.

Pro mnoho národů je původ hudebních nástrojů spojován s bohy a mistry bouřek, vánic a větrů. Staří Řekové připisovali Hermovi vynález lyry: vyrobil nástroj přetahováním provázků přes želví krunýř. Jeho syn, lesní démon a patron pastýřů, Pan, byl neomylně zobrazen s flétnou sestávající z několika stonků rákosu (Panova flétna).

V německých příbězích se často zmiňují zvuky rohu, ve finštině - pětistrunná harfa kantele. V ruských pohádkách slyší zvuky rohů a píšťal válečníci, proti nimž žádná síla neodolá; sami zázrační gusli-samogudi hrají, sami zpívají písně, nutí je tančit bez odpočinku. V ukrajinských a běloruských pohádkách dokonce zvířátka začala tančit za zvuku dud (dýmek).

Historik, folklorista AN Afanasyev, autor díla „Poetické názory Slovanů na přírodu“, napsal, že různé hudební tóny, zrozené, když vítr vane, identifikují „výrazy pro vítr a hudbu“: od slovesa „do rána přišla - duda, dýmka, dýmka; Peršan. dudu - zvuk flétny; Němec blasen - foukat, troubit, troubit, hrát na dechový nástroj; píšťalka a gusli - z gudu; bzučet - slovo, kterým malorusové označovali vanoucí vítr; srovnej: tryska, sipovka od sopati, smrkat (syčet), chrapat, pískat - od pískat.

Zvuky dechové hudby vznikají vháněním vzduchu do nástroje. Dech větru vnímali naši předkové jako vycházející z otevřených úst bohů. Fantazie starých Slovanů spojila kvílení bouře a hvizd větrů se zpěvem a hudbou. Tak vznikly legendy o zpěvu, tanci, hře na hudební nástroje. Mýtická představení spojená s hudbou z nich učinila posvátný a nezbytný doplněk pohanských rituálů a svátků.

Jakkoli byly první hudební nástroje nedokonalé, vyžadovaly, aby je hudebníci uměli vyrobit a hrát na ně.

Po staletí se zdokonalování lidových nástrojů a výběr těch nejlepších vzorků nezastavil. Hudební nástroje dostaly nové podoby. Existovala konstruktivní řešení pro jejich výrobu, způsoby extrakce zvuků, techniky hraní. Slovanské národy byly tvůrci a strážci hudebních hodnot.

Staří Slované ctili své předky a chválili bohy. Oslavování bohů se provádělo před posvátnou bohyní v chrámech nebo pod širým nebem. Rituály na počest Peruna (boha hromu a blesku), Striboga (boha větrů), Svyatovida (boha Slunce), Lady (bohyně lásky) atd. byly doprovázeny zpěvem, tancem, hrou na hudební nástroje a zakončeno společnou hostinou. Slované uctívali nejen neviditelná božstva, ale také jejich stanoviště: lesy, hory, řeky a jezera.

Podle výzkumníků se písňové a instrumentální umění těch let vyvíjelo v úzkém vztahu. Možná, že rituální zpívání přispělo ke zrodu nástrojů s ustavením jejich hudební struktury, protože chrámové modlitební písně byly provozovány s hudebním doprovodem.

Byzantský historik Theophylact Simokatta, arabský cestovatel Al-Masudi, arabský geograf Omar ibn Dast potvrzují existenci hudebních nástrojů u starých Slovanů. Ten ve své „Knize vzácných pokladů“píše: „Mají nejrůznější loutny, gusli a flétny…“

Ruský muzikolog N. F. Findeizen v Esejích o dějinách hudby v Rusku od starověku do konce 18. století poznamenává: nádhera, neuměli by si vyrobit vlastní hudební nástroje, a to zcela bez ohledu na to, zda v sousedních zemích byly podobné nástroje. oblasti."

O starověké ruské hudební kultuře se dochovalo jen málo odkazů.

Před devíti sty lety zanechali neznámí malíři ve věži katedrály sv. Sofie (založené v roce 1037) fresky s výjevy hudebního a divadelního obsahu. Jsou to biflování, hudebníci hrají na harfu, trubku a flétnu, tanečníci vedou kruhový tanec. Mezi postavami jsou jasně viditelní hudebníci hrající na podélnou flétnu. Podobné obrázky jsou v katedrále Dmitrievsky ve Vladimiru (XII. století), na ikoně Novgorodu "Znamení". Letopisná sbírka z let 1205-1206 potvrzuje přítomnost těchto hudebních nástrojů u Slovanů.

Kyjev byl jedním z nejkrásnějších a největších měst v Evropě. Už z dálky ohromovalo obrovské město cestovatele svým majestátním výhledem na zdi z bílého kamene, věže pravoslavných katedrál a chrámů. V Kyjevě pracovali řemeslníci, jejichž výrobky byly známé po celém Rusku i v zahraničí. Středověký Kyjev byl nejdůležitějším centrem ruské kultury.

Existovalo několik škol pro výuku dětí číst a psát, velká knihovna v katedrále sv. Sofie, která shromáždila desítky tisíc ruských, řeckých a latinských knih. V Kyjevě žili a pracovali filozofové, básníci, umělci a hudebníci, jejichž dílo mělo velký vliv na rozvoj ruské kultury. Kronikář Nestor, mnich Kyjevsko-pečerského kláštera, zmínil v „Příběhu minulých let“(1074) téměř celý arzenál hudebních nástrojů těch let: „… a audariša v sopli, v gusli a tamburínach, začněte je hrát." Tento seznam lze doplnit o rohy, dřevěné trubky, dvojité trubky, trysky (dřevěné trubky). Později obraz slovanské dýmky objevili archeologové při vykopávkách v Novgorodu. Právě tento nástroj spolu s harfou, dvojflétnami, Panovou flétnou a trubkami využívali především bubáci - potulní herci, kteří bavili lid zpěvem, tancem, hrou na hudební nástroje; "trhák", "tanečník", "igrety" - tak se ve starověké Rusi nazývali bubáci.

Gusli - představovalo malé dřevěné tělo ve tvaru křídla (odtud název "křídlový") s napnutými strunami. Struny (4 až 8) mohou být pramenité nebo kovové. Při hraní jsem nástroj klečel. Prsty pravé ruky hudebník narážel do strun a levou tlumil nepotřebné struny. Hudební struktura není známa.

Trysky jsou píšťalové podélné flétny vyrobené ze dřeva. Horní konec hlavně má výřez a píšťalové zařízení. Starověký soplík měl na jedné straně 3-4 otvory. Nástroj byl používán ve vojenských kampaních a na festivalech.

Dvojité flétny - píšťalové flétny, které dohromady tvoří jedinou stupnici.

Panova flétna - druh vícehlavňové flétny. Skládá se z několika jazýčkových trubic různých délek. Byly z něj vytahovány zvuky různých výšek.

Pípnutí (uzávěr) je strunný nástroj.

Buvoli ji používali v kombinaci s harfou. Skládá se z vyhloubeného dřevěného těla oválného nebo hruškovitého tvaru, ploché rezonanční desky s otvory pro rezonátor, • krátkého bezpražcového krku s rovnou nebo zahnutou hlavou. Délka nástroje 300 - 800 mm. Měl tři struny, které byly v jedné rovině s tváří (palubou). Smyčec ve tvaru luku se při hře dotýkal tří strun současně. Melodie byla hrána na první strunu, zatímco druhá a třetí, tzv. bourdon, zněly beze změny zvuku. Měl čtvrt páté ladění. Nepřerušovaný zvuk spodních strun byl jedním z charakteristických rysů lidové hudby. Během hry byl nástroj na koleni umělce ve vzpřímené poloze. Distribuováno bylo později, v 17.-19.

První informace o buvolech pocházejí z 11. století. V „Učení o popravách Božích“(„Příběh minulých let“, 1068) je odsouzena jejich legrace a účast na pohanských rituálech. Skomorochové reprezentovali ruskou lidovou kulturu v raném období jejího formování a přispěli k rozvoji epické poezie, dramatu.

V tomto období zaujímá hudba nejdůležitější místo v národní kultuře Kyjevské Rusi. Oficiální hudba doprovázela slavnostní ceremonie, vojenská tažení, svátky. Lidové muzicírování, stejně jako celá kultura Kyjeva, se vyvíjelo a prolínalo se životem jiných zemí a národů, které ovlivnily jeho vývoj v následujících staletích.

Po nějaké době se Kyjevská Rus rozpadla na samostatná knížectví, což oslabilo stát. Kyjev byl zničen, hospodářský a kulturní rozvoj byl na několik století pozastaven. Mnoho kulturních hodnot vytvořených lidmi za dlouhou historii existence státu zaniklo.

Domra

Jedním z nejrozšířenějších a nejoblíbenějších nástrojů v 17. století byla domra. Byl vyroben jak v Moskvě, tak v dalších městech Ruska. Mezi nákupními centry byla i „domácí“řada. Domry byly různé velikosti: od malé „domrishky“po velkou „basovou“, s půlkruhovým tělem, dlouhým krkem a dvěma strunami laděnými na kvintu nebo kvartu.

Lyra

Od 16. století používali lyru Rusové, Bělorusové a Ukrajinci (běloruský název je lera, ukrajinský název je rylya, štafeta). Tento nástroj byl evropským zemím znám mnohem dříve, od 10. století.

Lyra je strunný nástroj s dřevěným tělem, který připomíná kytaru nebo housle. Uvnitř karoserie je skrz palubu upevněno kolo potřené pryskyřicí nebo kalafunou. Při otáčení rukojetí se vně vyčnívající kolečko dotkne strun a rozezní je. Počet řetězců je různý. Prostřední je melodické, pravá a levá struna je dronová, doprovodná. Jsou naladěny na páté nebo čtvrté. Struna prochází krabičkou s mechanismem regulace výšky tónu a je sevřena klíči uvnitř. Struny jsou neseny kolečkem, které se otáčí rukojetí. Povrch kola je potřen kalafunou. Kolo se dotýká strun, klouže po nich a vydává dlouhé souvislé zvuky. Na lyru hráli především potulní žebráci – nevidomí „lyristé“, kteří doprovázeli zpěv duchovních veršů.

Balalajka

Na konci 17. století se přestal používat domra, nejrozšířenější nástroj mezi bubáky. Objevuje se ale další strunný nástroj – balalajka. V různých dobách se tomu říkalo jinak: „bala-boyka“i „balabaika“, ale křestní jméno přežilo dodnes.

Obraz balalajky lze nalézt v populárních tiscích a obrazech umělců 18. století a v historických důkazech z 18. století. Badatelé ruského umění poznamenali: "Je těžké najít v Rusku dům, ve kterém byste nenašli chlapa, který ví, jak hrát na balalajku před dívkami. Obvykle si dokonce vyrábějí svůj vlastní nástroj."

V průběhu staletí se design balalajky vyvíjel. První balalajky (18. století) měly oválné nebo kulaté tělo a dvě struny. Později (XIX století) se tělo stalo trojúhelníkovým, byla přidána další struna. Jednoduchost tvaru a výroby - čtyři trojúhelníkové desky a hmatník s pražci - přitahovaly lidové řemeslníky. Hudebníci nejvíce využívali strukturu třístrunných balalajek, tzv. „folkových“či „kytarových“. Nástroj byl laděn po terciích na durový triád. Další způsob, jak naladit balalajku: spodní dvě struny byly laděny unisono a horní struna ve vztahu k nim čtvrtá.

Buffony

Buffony nebyli jen hudebníci, ale také lidoví básníci, vypravěči. Rozesmávali lidi vtipy, hráli jevištní představení. Vystoupení bubáků neslo punc staroslovanské mytologie. Nejčastější formou divadelních představení s prvky humoru a satiry byly medvědí zábavné a žánrové scénky za účasti Petrušky. Vystoupení doprovázely zvuky dechových a bicích nástrojů.

Od bubáků se vyžadovalo dokonalé zvládnutí dovednosti bavičů, tedy organizátorů lidových svátků, bavičů, kteří vystupovali jako hudebníci nebo herci. Kresby, reprodukované v mnoha starých vydáních, znázorňovaly skupiny buvolů-hráčů, například guselytsiky nebo gudoshniky.

Buvoli byli rozděleni na „sedavé“, tedy přiřazené k jednomu posadu, a putující – „pochodující“, „chodící“. Usedlíci se zabývali zemědělstvím nebo řemesly a hráli si jen o prázdninách pro své potěšení. Potulní bubáci, profesionální herci a hudebníci, se zabývali pouze svým řemeslem: pohybovali se ve velkých skupinách, stěhovali se z vesnice do vesnice, z města do města, byli nepostradatelnými účastníky svátků, slavností, svateb a obřadů.

Již v roce 1551 v Kodexu rozhodnutí ekumenické rady „Stoglava“bylo řečeno: „Ano, buvoli chodí ve vzdálených zemích, kopulují v tlupách mnoha, šedesáti, sedmdesáti a až sta lidí… Na světských svatbách, jsou glamour tvůrci a varhaníci a směšní a gusseters. a zpívají démonické písně."

Není divu, že odpor oficiální církve k biflátorským tradicím, které si zachovaly prvky pohanství, prochází celou středověkou ruskou kulturou. Repertoár bubáků měl navíc často proticírkevní, protipanské zaměření. Na konci 15. století přijala církev rozhodnutí směřující k vymýcení biflování. Nakonec v roce 1648 car Alexej Michajlovič přijal dekret, který nařizoval úřadům zničit buvoly, včetně jejich hudebních nástrojů: ty démonické hry, nařídil spálit. Buffonové a mistři obchodu s gudosh byli vyhnáni na Sibiř a na sever a nástroje byly zničeny. Ruskému hudebnímu umění byla způsobena nenapravitelná škoda. Některé ukázky lidových nástrojů jsou nenávratně ztraceny.

Ti, kteří byli u moci, drželi u svých dvorů politiku zákazu bubáků a zároveň drželi malé soubory hudebníků. Biflování bylo vymýceno v 18. století, ale tradice šaškovacích her, satiry a humoru ožily v těch oblastech Ruska, kde byli šašci vyhoštěni. Jak napsali vědci, "veselé dědictví buvolů žilo v posadu dlouhou dobu i po jejich vyhnání z Moskvy a dalších měst."

Ničení „bzučících nádob“, bití batogy, exil pro výrobu a hru na hudební nástroje vedly k omezení výroby nástrojů. V moskevských nákupních centrech se „domácí“řada uzavřela.