Co nám může dát hra na hudební nástroje?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Pohyb, obratnost, synchronicita: chápeme, jak hudba působí na mozek, čím se mozek hudebníků liší od toho běžného a co nám může dát hra na hudební nástroje?

Renomovaný neurolog a psychiatr Oliver Sachs ve své eseji Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008) poznamenal:

Univerzální schopnost reagovat na hudbu odlišuje lidi jako druh. Říká se, že ptáci „zpívají“, ale hudba v celé své složitosti, s rytmy, harmonií, tonalitou, témbrem, nemluvě o melodii, patří jen nám. Některá zvířata se dají naučit rytmizovat, ale nikdy je neuvidíme, jak náhle spontánně začnou tančit na hudbu, jak to dělají děti. Stejně jako jazyk je i hudba lidským rysem.

Hudba však v jistém smyslu předjímala vznik jazyka, protože to byly zvuky, které byly primární formou komunikace. Jsme schopni vyjadřovat emoce, mluvit, inspirovat, vyvolat sympatie, důvěru a soucit prostřednictvím zvuků, které vydáváme, ale hudba samotná nás vždy nutí prožívat různé stavy – od klidu nebo ponoření do hlubokého smutku až po stimulaci neuvěřitelné aktivity a zrození opravdového radost. A možná právě z tohoto důvodu je hudba jedním z nejvíce instinktivních a nejkomunikativnějších umění. Hudba jako nejsmyslnější a nejintuitivnější umění přitom stále zůstává záhadným fenoménem, zejména z pohledu dopadu na mozek, na naši neurofyziologii.

Jak hudba ovlivňuje mozek? Jak se liší mozek muzikanta od toho normálního? Co nám může dát hra na hudební nástroje? Jak ukazují četné studie po celém světě - hodně. Nedávno tedy vědci ze Stanfordu zjistili, že poslech hudby pomáhá mozku předvídat události a zlepšuje koncentraci. Výzkum terapeutických účinků rytmické hudby navíc ukázal, že stimuluje mozek a způsobuje, že mozkové vlny rezonují s rytmem hudby, což zase „usnadňuje pohyb, když je schopnost pohybu narušena nebo není vůbec vyvinuta."

A nedávná studie finských vědců z University of Jyväskylä zjistila, že pravidelné hraní na jakýkoli hudební nástroj může „změnit“obvody našeho mozku a dokonce zlepšit jeho celkový výkon.

Studie je založena na datech z roku 2009, která tehdy ukázala, že delší období hudebního cvičení zvětšilo velikost center mozku odpovědných za sluch a fyzickou obratnost. Muzikanti dokážou v hlučném prostředí s větší pravděpodobností odfiltrovat rušení zvuku a porozumět řeči a někteří se dokonce mohou pochlubit rozlišováním emocionálních podnětů v konverzacích (ve stejném hlučném prostředí). Předchozí studie také ukázaly, že corpus callosum – tkáň, která spojuje levou a pravou hemisféru mozku – je u hudebníků větší než u normálních lidí. Finští vědci v čele s Iballou Burunat se rozhodli znovu prověřit stará data a zjistit, zda tato okolnost zlepšuje spojení mezi mozkovými hemisférami.

Pro studii byly vytvořeny dvě skupiny. Do první patřili profesionální hudebníci (klávesisté, violoncellisté, houslisté hrající na fagot a pozoun) a do druhé lidé, kteří nikdy nehráli na hudební nástroje profesionálně.

Aby vědci zjistili, jak poslouchání hudby – nejen její hraní – ovlivňuje mozkové hemisféry, použili MRI skenery. Zatímco byly subjekty ve skenerech, byly ke každému přehrány tři skladby: píseň Stream of Consciousness od skupiny Dream Theater (progresivní rock), argentinské tango „Adios Nonino“od Astora Piazzolly a tři úryvky z klasiky - "Posvátné jaro" od Igora Stravinského. Vědci zaznamenali mozkovou odezvu každého účastníka na hudbu a pomocí softwaru porovnávali aktivitu levé a pravé hemisféry.

Jak se ukázalo, část corpus callosum, která spojuje obě hemisféry, je u hudebníků ve skutečnosti větší. Vědci také zjistili, že levá a pravá mozková aktivita byla v mozcích hudebníků mnohem symetričtější než u nehudebníků. Klávesáři přitom vykazovali nejsymetričtější rovnováhu a vědci to připisují tomu, že hraní na klávesy vyžaduje synchronnější používání obou rukou. Burunat zdůrazňuje:

Klávesisté používají při hraní ruce i prsty zrcadlověji. Přestože hra na struny vyžaduje také jemnou motoriku a koordinaci rukou, stále existuje asynchronní pohyb jejich prstů.

Hudebníci v profesionálních souborech prokázali rychlé reakce na různé smyslové podněty, což je základní dovednost pro úspěšnou hudební spolupráci. Vědci se domnívají, že tato dovednost – vyžadující rychlost a obratnost – může také vyžadovat symetričtější využití obou hemisfér.

Ale, jak vědci poznamenávají, nejúžasnější na tom je, že všechny účinky, které má hraní na nástroje na mozek, zapínají hudebníci a prostě poslouchají hudbu – což znamená, že nejen mozek se mění s hudební výchovou, ale také vnímání hudby. Zdá se, že mozek hudebníků se „překonfiguruje“a vytváří alternativní nervové dráhy.

Pozorovali jsme také symetrické mozkové reakce ve fronto-parietálních oblastech hudebníků, které jsou zodpovědné za práci zrcadlových neuronů. Poslouchání hudby tedy pravděpodobně aktivuje neurony, které také regulují pohyb, který tyto zvuky vydává.

Podle finských vědců výsledky jejich výzkumu přesvědčivě naznačují, že mozek hudebníků se liší od mozku běžného člověka: jeho hemisféry spolu lépe interagují. Jejich mozky jsou schopny pracovat synchronněji, ale vědci zatím nejsou připraveni říci, jaké výhody toto vylepšené spojení poskytuje hudebníkům v dalších dovednostech souvisejících s prací rukou. Tyto otázky budou jistě tvořit základ nového výzkumu. Jedna věc je mezitím jasná – dlouhá hra na hudební nástroj přímo ovlivňuje vývoj mozku a plody tohoto vlivu jsou stálé a nezávislé na samotné herní situaci. Není tohle důvod dělat hudbu?