Hudební droga

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Současná hudba byla ve většině případů zcela záměrně navržena tak, aby proměnila lidi v ovladatelné davy. Jeho počátky jsou starověké okultní znalosti a západní vědecké výzkumné instituce, provádějící kanibalský experiment světové nadvlády nad lidstvem.

Pro začátek, tato „hudba“není moderní. Jeho rytmický základ - "tluk" - je převzat z chrámové praxe Předního východu a pohanské Hellas - z kultů Baala Hammona a Dionýsa, a harmonická struktura - z mystiky rosekruciánů. Tyto poznatky získaly moderní interpretaci v knihách "The Philosophy of New Music" a "Disonances. Music in a Controlled World", napsaných ve 40. letech 20. století Theodorem Wiesengrundem, který v roce 1934 uprchl z Německa do Anglie a je známější pod svým druhým příjmení Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) – německý filozof, představitel frankfurtské školy, kulturolog, sociolog umění. Studoval na univerzitě ve Vídni; studoval hudební skladbu u skladatele A. Berga, žáka A. Schoenberga. Od roku 1931 Adorno učil na univerzitě ve Frankfurtu (kam se vrátil v roce 1949), v roce 1934 byl nucen emigrovat do Velké Británie a od roku 1938 působil v USA. Ústřední náplní Adornovy činnosti byl filozofický průnik do podstaty hudebních děl. Příkladem jeho odkazu je kniha „Autoritářská osobnost“, ve které označuje silné bílé rodiny za odchylky od normy a normou jsou ty, ve kterých děti utíkají z domova, v konfliktu s rodiči, jsou odcizeny atd. Tato kniha se stala klasikou poválečné sociologie a dodnes základem univerzitních kurzů.

Hudební teorie rosekruciánů byla založena na poměrně originálních myšlenkách. Věřili, že Božské Světlo, vycházející z Černého - Pravého Slunce, skrytého pod sluneční koronou, se odráží (částečně zrcadlově, částečně - s fázovým posunem) od středu Země, ve kterém se Luciferův trůn“se nachází. Při průchodu „z Nebe na Zemi“Světlo získává 7násobnou strukturu (podle počtu „nebeských sfér“) a odražené se vrací – 12násobné (původních 7+ vznikajících v důsledku posunutí 5). Proto existují dva různé notové systémy: 7-ary – „tónový“, „orfický“nebo „bílý“a 12-členný – „atonální“, „dionýský“nebo „černý“. (Tato myšlenka se odráží v designu klavíru: 7 bílých a 5 černých oktávových kláves …)

Adorno tedy vlastně nepřišel s ničím novým: prostě vzal a na nové technické úrovni aplikoval prastaré znalosti uchovávané tajnými společnostmi, i když mu nelze upřít jistý talent. Bývalý zaměstnanec NSA, známý konspirační teoretik J. Coleman svědčí ve své senzační knize „The Committee of 300“: „Pro Beatles napsal Theo Adorno všechny kultovní“texty „a složil veškerou“hudbu.“To samozřejmě nepotěší fanoušky „největší kapely historie“, ale vysvětlí to, proč nic jako „Michelle“, „Láska se nedá koupit“, „Včera“, „Stříbrné kladivo“atd., po smrti Adorna „čtyři“nevytvořili Bylo. A proč se sami Beatles „zvláštní shodou okolností“rozešli rok po smrti svého okultního loutkáře.

K čemu tedy Adorno svůj talent a okultní znalosti využil? V dějinách lidstva jeho jméno, jak se autorovi zdá, právem zaujme místo vedle Madame Tofany a Hitlerových „experimentátorů – neboť podle Colemana (a není důvod nevěřit) je jedním z vynálezci "hudební drogy", která je bezpochyby "moderní" hudbou.

Jak funguje „hudební droga“?

Všechno na světě je číslo, míra a znamení. To není jen názor okultistů, ale i vědy. Všechna hmotná těla podléhají zákonům vibrací a rezonance a tyto vibrace a rezonance mohou být harmonické a destruktivní. O tom se hovořilo v Hudební teorii rosekruciánů. A byl to právě destruktivní atonální systém, který Adorno a skupina vědců, kteří s ním pracovali, položili jako základ „moderní kytarové hudby“. Ano, ano, ať to na první pohled vypadá jakkoli divně, „rockovou kulturu“, „kulturu protestu mládeže“nezrodili střapatí, páchnoucí hippany ze špinavé periferie Liverpoolu, ale prim buržoazní profesoři z ospalé sussexské lesy číhající mezi jilmy mezilidských vztahů institutu Tavistock“.

Velký význam v „nové hudbě“je přikládán komplexnímu rytmu bubnu – „BITU“, který silně působí na centra mozku zodpovědná za koncentraci. Účinek „kousku“je srovnatelný s „lehkými“drogami – lehké závratě, potlačení vědomí, jeho „rozpuštění“v emocích a pocitech.

Druhým nápadným faktorem je „BAS“– nástroje a elektronické syntezátory, které produkují nízké a ultra nízké (až 60 Hz) akustické vibrace. "Bas" ovlivňuje mozkomíšní mok a rovnováhu adrenalinu a inzulínu, vyvolává neadekvátní agresivitu a zvýšenou smyslnost. Pogromy skalních fanoušků jsou přímým důsledkem vlivu „basy“. Je také spojena s vyprovokováním sebevraždy. Statistiky ukazují: "V první polovině XX století. Ve Spojených státech spáchali sebevraždy hlavně starší lidé. Ale od 60. let 20. století se sebevraždy začaly omlazovat. Od roku 1972 do roku 1987 se počet sebevražd mezi dospívajícími zvýšil o 53 %. “(Lavrin A. „Chronicles Charon“, M., 1993). Je to náhoda, že se to časově shoduje s dobou rozkvětu "moderní hudby"?!

Třetím nejsilnějším opojným faktorem je SVĚTLO. Proto každá sebeúctyhodná „skupina“s sebou na turné vláčí desítky tun osvětlovací techniky. Barevné světlo, laserové obrázky a „výstřely“– vše je navrženo tak, aby umocnilo efekt zvuku a například stroboskop se obecně dostal do „hudby“přímo z ordinace hypnologa.

Mezi silné psychogeny patří SOUND OF PLATES napodobující činely vypůjčené z fénických extatických tanců. V „techno“hudbě se jejich využití posunulo na kvalitativně novou úroveň, zde dokážou „basu“odsunout i z druhého místa.

Vše výše uvedené nám umožňuje tvrdit: „nová hudba“je silná psychogenní „droga“, jejíž působení je založeno na akustických a sluchových účincích na lidský mozek a endokrinní žlázy; výsledkem tohoto účinku je potlačení vědomí, podobné tomu, kterého dosahují „lehké“drogy.

Přitom podobnost stavů způsobených rockem a „lehkými“drogami (konopí atd.), trvale prováděnými rockovými hudebníky (texty, obrázky klipů, osobní příklad), propaganda drogové závislosti nebrání v malé míře pomáhají odstraňovat psychologickou bariéru před diváky a před samotnými "klasickými" drogami.

Proč to všechno potřebují?

Na to existují tři odpovědi.

Za prvé, rockový průmysl je jedním z nejziskovějších „podniků“. Obchodem, prakticky v přeneseném slova smyslu „vzduch“(přesněji jeho kolísání), v současnosti vznikají astronomické stavy. Honoráře rockových a popových „hvězd“nejsou pro nikoho tajemstvím: jde o statisíce a miliony dolarů. Kolik si nechávají pro sebe ti, kteří „rozsvěcují“tyto „hvězdy“?!

Za druhé, „nová hudba“, jak již bylo zmíněno, je nejmocnějším propagátorem klasických drog. A to jsou opět miliony a miliardy dolarů. (Navíc, pokud si někdo myslí, že tyto miliony jsou rozptýleny mezi obrovské množství drogových dealerů, je na omylu. Převážnou část drogových peněz houževnatě drží skupina magnátů uvedených v Colemanově knize).

Za třetí by se nemělo zapomínat na SOCIÁLNÍ funkci „hudební“drogové závislosti. Ne náhodou se fenomén „nové hudby“shodoval s „bouřlivými 60. léty“, kdy buržoazní demokracie praskaly ve švech. V totálním opojení mladých lidí viděli „velcí zasvěcenci“, kteří jsou ve službách světové plutokracie, jedinou příležitost, jak usednout na šíje zotročených národů. Přenesení rebelie mládeže ze společensko-politické sféry do sféry huňatých účesů, špinavých kalhot a kouřící „trávy“je jejich důležitým vítězstvím nad lidstvem a krokem k nastolení Nového světového řádu.

A po Beatles se po světě pohybovaly další rockové kapely „Made in England“, pro které podle Colemana Adornovi zaměstnanci a následovníci vytvořili nové směry rockové hudby.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis – dokážete si představit rockovou historii bez těchto BRITSKÝCH kapel?! Jejich formátu nedosáhl nikdo z nebritských, s výjimkou „satanské rockové skupiny“KISS „(Kids In Satan Service – „Chlapci ve službách Satana“), skládající se z bývalých ruských ortodoxních mladíků… " (Rose S. "Svaté pravoslaví XX století." Nakladatelství kláštera Donskoy, 1992), vytvořené v roce 1973, jak se říká, za účasti samotného Kissingera a možná pojmenovaného po něm … světoví napodobitelé, spočívá v tom, že zdroj jejich „inspirace“je ukryt za tichými zdmi patriarchálních břečťanem porostlých tichých zdí skromného výzkumného centra, ztraceného v divočině Sussexu?..

Zdrogovaný člověk je snadněji manipulovatelný… S. Rose zaznamenal velmi důležitý rys rockové epidemie: pokus vnutit nám neustálou přítomnost „ve vzduchu“rockové hudby – v podobě „hudby na pozadí, která je slyšet všude – v obchodních domech, institucích…“, ve formě povinného „načítání“reklamních, informačních a jiných zpráv, které dostáváme z elektronických médií.

Když si někdo zapálí cigaretu v místnosti, kde jsou nekuřáci, je mu řečeno, aby cigaretu uhasil. Jak by bylo hezké, kdyby si lidé uvědomili, že právo na ticho, na absenci nechutných atonálních harmonických rocku ve vzduchu je stejně důležité jako právo na čistý vzduch bez nikotinových výparů! Něco tomu ale tvrdošíjně odporuje. Proč?

Odpověď lze nalézt v práci S. Kara-Murzy „Manipulation of Consciousness“(Moskva, 1998):

… aby se zabránilo možnosti vzniku vlastních skupin elity (inteligence) v mase ovládaných, musí být zbavena mlčení. Na Západě tak vznikl fenomén zvaný „hluková demokracie“.

Byl vytvořen takový zvukový a hlukový design okolního prostoru, že průměrný člověk prakticky nemá dostatečné intervaly ticha, aby domyslel souvislou myšlenku až do konce. Nemůže se soustředit – musí se chopit výkladu, který mu byl daný. To je důležitá podmínka jeho bezbrannosti proti manipulaci vědomí. Elita si naopak cení mlčení a má ekonomickou schopnost organizovat si život mimo „hlukovou demokracii“.

(A ty osobně, milý čtenáři, jsi často sám se sebou? Máš v autě přijímač? Jak často je zapnutý?)

Ne, samozřejmě, jsem daleko od toho, abych si myslel, že rock lze „zakázat“nebo „vymýtit“. Se vší touhou to nelze udělat - existuje kolosální sociální setrvačnost, je pravda, že je mnohem snazší něco zkazit, než to opravit. Je ale rozdíl popíjet s přáteli na rybářské výpravě – a pít týdny bez vysychání. Tak je to i s rockovou hudbou. Ano, je to droga. Ale může být také použit, aniž byste si způsobili nenapravitelné škody, aniž byste se stali závislými na rocku.

Jen musíte bojovat, aby se rock nestal „pozadí“vašeho života – tehdy je to mnohem nebezpečnější než návštěva rockového koncertu nebo bouřlivé party s tancem. A hlavně – je potřeba VĚDĚT.