Sviridov - pověst doby

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Umění není jen umění. Je součástí náboženského (duchovního) vědomí lidí. Když umění přestane být tímto vědomím, stává se „estetickou“zábavou. Lidé, kterým není toto duchovní vědomí lidu blízké, nechápou podstatu umění, jeho svátostný význam.

G. V. Sviridov

Již několik desetiletí celá země poslouchá hudbu Georgy Sviridova několik desetiletí. Byly to jeho melodie "Čas, vpřed!" byl předurčen stát se předzvěstí a symbolem všech hlavních zpráv posledního půlstoletí. Pravděpodobně jde o předvídavost osudu - v minulém století neexistoval žádný skladatel, jehož dílo by bylo tak silně spojeno s Ruskem, jeho prvotní kulturou a duchovními základy.

krátký životopis

3. prosince 1915 se v okresním městě Fatež v Kurské oblasti narodil prvorozený do rodiny telegrafního zaměstnance a učitele. Rodiče měli rolnické kořeny a nedokázali si ani představit, že by se jejich syn Georgij Vasiljevič Sviridov stal jedním z nejslavnějších skladatelů v Rusku. O několik let později se narodili jeho bratr a sestra. V roce 1919 zemřel nejmladší syn Sviridových na španělskou chřipku a poté zemřel jeho otec. Rodina se přestěhovala do Kurska, kde Yura začala hrát na balalajku, a poté bylo schopné dítě přijato do orchestru lidových nástrojů. Učitelé hudební školy doporučili mladému muži, aby pokračoval ve vzdělávání v Leningradu. S jejich lehkou rukou vstoupil Yura v roce 1932 na hudební školu. Poté odešel na konzervatoř, kde se mu poštěstilo stát se studentem D. D. Šostakovič. Sviridovův vztah s jeho velkým učitelem však nebyl zdaleka bez mráčku. V posledním ročníku dokonce odešel z konzervatoře, aniž by se vrátil do tříd po porážce, kterou mu Šostakovič udělal na šest písní na slova A. Prokofjeva. Komunikace mezi skladateli se obnovila až o několik let později.

V létě 1941 byl Sviridov povýšen z hudebníka na vojáka, ale koncem téhož roku mu jeho špatný zdravotní stav nedovolil pokračovat ve službě. Není možné se vrátit do obleženého Leningradu, kde zůstala jeho matka a sestra, a až do zrušení blokády pracuje v Novosibirsku. V roce 1956 se Sviridov přestěhoval do hlavního města. V Moskvě vede rušný společenský život, zastává vedoucí funkce ve Svazu skladatelů.

Ještě jako student se skladatel oženil s klavíristkou Valentinou Tokarevovou, v roce 1940 se jim narodil syn Sergei. Manželství netrvalo dlouho, již v roce 1944 Sviridov opustil rodinu kvůli mladé Aglayi Kornienko. Po 4 letech se opět stává otcem svého syna George Jr., ihned po jeho narození se stěhuje ke své třetí manželce Else Gustavovně Klaser. Georgij Vasilievič přežil oba své syny. Sergej spáchal sebevraždu ve věku 16 let, po které Sviridov dostal svůj první infarkt. Georgy Georgievich zemřel 30. prosince 1997 na chronické onemocnění. Tuto tragickou zprávu se skladatel nikdy nedozvěděl – jeho žena mu o tom chtěla říct, až zesílí po nedávném infarktu. To se nikdy nestalo - týden po smrti svého nejmladšího syna, 6. ledna 1998, Sviridov zemřel.

Zajímavosti

• Skladatel nemá žádné přímé potomky. Elsa Gustavovna zemřela čtyři měsíce po něm. Veškerým tvůrčím dědictvím Sviridova se zabývá syn jeho sestry, umělecký kritik Alexandr Beloněnko. Vytvořil Národní fond Sviridov a Institut Sviridov. Vydal knihu Hudba jako osud, vycházející z deníků, které si skladatel vedl od konce 60. let. V roce 2002 byla tato edice vyhlášena knihou roku. V roce 2001 byl sestaven první kompletní notový průvodce Sviridovovými díly, restaurovány nepublikované notové texty. V roce 2002 začalo vydávání Kompletního díla G. V. Sviridova ve 30 svazcích.
• Sviridov pojmenoval svého nejstaršího syna na počest Sergeje Yesenina. Nejmladší syn Georgij Georgievič byl vynikajícím specialistou na středověkou japonskou prózu. V roce 1991 byl pozván k práci v Japonsku. Pro něj se to stalo doslova spásou – kvůli chronickému selhání ledvin potřeboval pravidelnou hemodialýzu, kterou v Japonsku dělali zdarma.
• Vasilij Grigorievič Sviridov, skladatelův otec, zemřel za tragických okolností. Během první světové války byl omylem rozsekán šavlí Rudou armádou v podobě poštovního zaměstnance bělogvardějců. Mladší sestra Tamara se narodila po smrti svého otce.
• Georgij Vasilievič byl encyklopedicky vzdělaný člověk. Jeho domácí knihovna sestávala z více než 2500 knih – od starověkých dramatiků až po sovětské spisovatele. Dobře se orientoval v malířství a sochařství. Existují vzpomínky očitých svědků, jak vedl prohlídku sálů s obrazy Turnera v londýnské umělecké galerii.
• Jak ve zkouškách, tak v každodenním životě byl Sviridov drsný a autoritářský, nesnesl neprofesionalitu a nezásadovost.
• Sviridov byl vášnivým milovníkem knih a rybářem.

• Georgy Vasilievich, na rozdíl od mnoha jeho kolegů současníků, nebyl bohatý člověk. Například neměl vlastní daču, žil ve státě a klavír, který měl v domě, si pronajal od Svazu skladatelů.
• Na sklonku života skladatel litoval, že nenapsal operu, protože se mylně domníval, že se tento žánr vyčerpal. Velké oblibě se však těšily dvě Sviridovovy operety „Moře se rozprostírá“a „Světla“.
• Krize roku 1948, která následovala po rezoluci politbyra k opeře „Velké přátelství“V. Muradeliho, zasáhla i Sviridova, i když jeho jméno v rezoluci uvedeno nebylo. Jeho učitel D. D. Šostakovič, jehož studenti rovněž upadli do ostudy, doprovázené informačním vakuem, nedostatkem zakázek na díla a schopností je provádět. Byla to doba, kdy se hodně psalo „na stůl“.
• Jedno z nejúspěšnějších a nejvýznamnějších děl skladatele, "Patetické oratorium", rozvedené Sviridovem a Šostakovičem. Dmitrij Dmitrijevič neměl rád Mayakovského a v přítomnosti dalších hudebníků kritizoval myšlenku díla založeného na jeho básních. Většina skladatelovy veřejnosti podpořila Šostakovičův názor. Byly učiněny pokusy zablokovat udělení Leninovy ceny sonátě. Dílo však bylo vysoce oceněno komisí pro cenu i osobně M. Suslovem, díky čemuž se skladatel přesto stal leninským laureátem. Ale tato konfrontace v nepřítomnosti, stejně jako následné tvůrčí rozdíly, ochladily vztah mezi skladateli na mnoho let. Přesto Sviridov krátce před svou smrtí přiznal, že z veškeré hudby 20. století upřímně miloval pouze hudbu Šostakoviče.
• Na počátku 60. let Sviridov napsal novou verzi hymny SSSR na verše A. Tvardovského. Nikdy nebyl zveřejněn a zachoval se pouze v osobním archivu skladatele.
• Ze všech skladatelů dal Sviridov Musorgského a Borodina nad ostatní pro jejich bezpodmínečné dodržování kánonů ruské lidové a duchovní hudební tradice. Chovanščinu považoval za největší dílo ruského umění.
• Několik měsíců před svou smrtí se skladatel stal čestným občanem Moskvy.
• Jediný pomník na světě G. V. Sviridov. Od roku 2005 vzniká v domě Fatezh, kde se skladatel narodil, jeho pamětní muzeum.

Roky kreativity

Na rozdíl od svého učitele a idolu D. D. Šostakovič, Georgij Vasilievič nebyl v žádném případě „zázračné dítě“. Jeho první skladby pocházejí z let 1934-1935 - jsou to skladby pro klavír a romance na básně A. S. Puškin. Velký básník bude předurčen stát se souputníkem skladatelovy tvorby na mnoho let. Právě hudba k Puškinově „Sněhové bouři“se stane nejslavnějším z jeho děl. Stane se i jeho „pastí“– žádné pozdější skladby nebyly uváděny tak často, byla to právě ona, která byla posluchači preferována.

Pro skladatele vyznávajícího klasické hudební formy byla netradiční i volba hlavního tvůrčího směru - vokální hudba, píseň, romantika. Přestože byly napsány sonáty a klavírní trio, oceněné Stalinovou cenou, hudba pro dramatická představení a dokonce jediná symfonie. Byly to ale Puškinovy románky, které 19letému začínajícímu skladateli změnily život. Sviridov je psal jak v hlučné koleji hudební školy, tak ve svém vlastním domě, nemocný a hladový v Petrohradě, posilněn a pohlazením matčiným teplem v Kursku. Románky byly okamžitě publikovány a v roce stého výročí básníkovy smrti je provedlo mnoho vynikajících zpěváků.

Skladatel se inspiroval básníky první velikosti - Lermontovem, Ťutčevem, Pasternakem, R. Burnsem, Shakespearem. Zhudebnil styl Majakovského a dokonce i Gogolovu prózu. Snad nejmilovanější a nejblíže k němu byli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Počínaje vokálním cyklem „Můj otec je rolník“a vokálně-symfonickou básní „Na památku S. A. Yesenina“, napsané v roce 1956, Sviridov neustále používá Yeseninovy básně k tvorbě svých děl. Téměř stejně často se obrací k poezii Bloka, kterého považoval za proroka své země. Mezi díly: "Hlas z chóru", cyklus "Petrohradské písně", kantáta "Noční mraky" a poslední rozsáhlé dílo, které vznikalo 20 let - vokální báseň "Petersburg". Skladatel dokončil toto dílo s vědomím, že své první vystoupení svěří mladému barytonistovi D. Hvorostovskému. Premiéra se konala v Londýně v roce 1995. V letech 1996-2004 zpěvák vydal dva disky Sviridovových děl. E. Obrazcovová byla dlouhá léta Sviridovovou múzou, se kterou se uskutečnilo několik romantických koncertů, kde skladatel osobně zpěvačku doprovázel, byly natočeny desky.

Významným směrem Sviridovovy tvorby byla sborová hudba. Jsou to „Pět sborů na slova ruských básníků“a kantáta „Kurské písně“podle folklorních pramenů oceněná státní cenou a slavný „Puškinův věnec“. Autor určil žánr tohoto díla jako sborový koncert. Věnec je jedním ze symbolů života samotného se svým cyklem ročních období, cyklickým charakterem zrození a smrti. Prolínají se v něm myšlenky a pocity, vnější i vnitřní. Z tvůrčího dědictví básníka Sviridova vybral 10 básní - napsaných v různých dobách, od roku 1814 do roku 1836, různých témat, nálady, slavných a téměř zapomenutých. Každá z částí koncertu, snažící se korespondovat s poetickým základním principem, má svůj vlastní zvuk. Autor se neomezuje pouze na sbor, uvádí instrumentální doprovod, zvonění, využívá zvuk druhého komorního sboru.

V letech 1958-1959 vytvořil Sviridov sedmidílné "Patetické oratorium" na verše V. Majakovského. Toto dílo se stalo symbolem nové etapy skladatelova života. Oratorium bylo pro mnohé neobvyklé – literární zdroj (ostatně Majakovského poezie byla považována za antihudební), rozšířené složení orchestru a sboru a odvážná hudební forma. Práce byla oceněna Leninovou cenou.

Až na vzácné výjimky, jako byla kantáta „Óda na Lenina“na slova R. Rožděstvenského, Sviridov nezanevřel na své povolání – oslavovat Rusko, jeho lid, přírodu, kulturu, duchovno. Jedním z posledních děl mistra byla sborová skladba „Zpěvy a modlitby“, napsaná na témata Davidových žalmů.

Sviridovova hudba v kině

Od roku 1940 pracoval Georgy Vasiljevič pro kino 12krát. Hudba k oběma filmům předčila věhlas samotných snímků. V roce 1964 natočil Vladimir Basov "Sněhová bouře" podle stejnojmenného příběhu od Puškina a pozval Sviridova, aby napsal hudbu. Zrodily se lyrické melodie, které dokonale odrážejí patriarchální život provincií Puškinovy éry. V roce 1973 skladatel sestavil „Hudební ilustrace k příběhu A. S. Puškinova "Sněhová bouře". O rok později vyšel film „Čas, vpřed!“. o stavitelích Magnitky. Hlavní role ztvárnili nejlepší herci své doby. Sviridovova hudba živě vyjadřovala nadšení a emocionální vzestup sovětské mládeže.

Mezi další skladatelova filmová díla patří Rimskij-Korsakov (1952), Vzkříšení (1961), Červené zvonky. Film 2. Viděl jsem zrod nového světa“(1982). V roce 1981 byla natočena opereta "Světla" (film "Bylo to za základnou Narva").

Sviridovova hudba se ve filmových soundtrackech používá jen zřídka. Některé z mála jsou: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov si jako hlavní formu kreativity vybral píseň. Inspiraci čerpal z toho, jak lidé žijí, a věřil, že umění by mělo být jednoduché a srozumitelné. Jako věřící muž si pamatoval, že na počátku bylo slovo. Skladatel dal slovo nade vše. Svůj život proto zasvětil spojení slova a hudby. Dnes, dvě desetiletí po odchodu tvůrce, jeho hudba stále žije – populární, aktuální a posluchači žádaná.