"Kdo čte knihy, vládne těm, kteří žijí ve světě komiksů"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Při zahájení 32. moskevského mezinárodního knižního veletrhu, kde se diskutovalo o historických knihách, ministr kultury Ruské federace Vladimir Medinskij kritizoval komiksy a poznamenal, že „komiks je zaměřen na dítě, které se teprve učí číst, ale zdá se mi, špina pro dospělého, aby četl komiksy. …

V září se to stalo tématem vášnivých diskusí. V naší publikaci se o komiksovém umění a jeho sběratelství opakovaně psalo, proto jsme položili ministrovi otázku, na kterou napsal celý text.

Nedávno několik umělců představilo komiks „Hrdinové a ministr kultury“– jakousi vtipnou „odpověď“na jednu z mých poznámek, mimochodem řečeno na zahájení moskevského mezinárodního knižního veletrhu. Nesmírně polichocen tímto znamením pozornosti. Ale vzhledem k tomu, že v té době nešlo o komiks, ale o výuku dějepisu ve škole pomocí komiksu, rád bych se pozastavil nad tím, co je komiks obecně, proč si někteří lidé myslí, že komiks je pro zlé (zatím špatný) ví, jak číst, proč není nic špatného se o tento žánr zajímat a sbírat komiksy. A ještě jednou odpovědět na stejnou otázku, která zazněla na knižním veletrhu: je možné studovat historii z komiksu?

Předpokládá se, že první plnohodnotný americký komiks, Bears and the Tiger, byl publikován v roce 1892 v San Francisco Examiner. Vědci však nalézají počátky komiksu jako samostatného žánru v kresbách Mayů a ve středověkých japonských „příběhech v obrazech“– budoucí manze a v evropské politické karikatuře moderní doby.

Před příchodem „skutečných“amerických komiksů se tento žánr vyvíjel v každé zemi svým vlastním způsobem, s množstvím podobností a přítomností národních charakteristik.

Mimochodem, od nepaměti byly u nás také oblíbené obrázky zachycující nejrůznější zápletky v zástavbě. Například „duchovní“příběhy v obrazech existovaly dlouhou dobu v Kyjevsko-pečerské lávře (v tomto ohledu nevylučuji, že pokusy o prohlášení kyjevských badatelů za domov předků komiksů Ukrajinu již probíhají).

U nás byly oblíbené církevní kalendáře obsahující „infografiku“o tom, kdy se který ze svatých má modlit, nejrůznější historky o zázracích a příšerách. Postupem času se začaly objevovat světské obrazy-luboky - s výjevy ze světského života, poučným či humorným textem. Někdy se proměnily ve zpravodajský zdroj, který fakticky nahradil noviny. Ostatně význam byl jasný i tomu, kdo neuměl číst. S jejich pomocí poznávali vnitropolitické a vojenské události. Autoři přitom příběhy samozřejmě zpracovali tak, aby byly srozumitelné i negramotným.

Po roce 1917 nová vláda pokračovala ve využívání „lidové propagandy“. Podobný princip fungoval v propagandistických plakátech z dob občanské („Windows ROSTA“) a dokonce Velké vlastenecké války („Windows TASS“).

Jenže postupem času se u nás změnila cílová skupina „příběhů v obrazech“. Kampaň za vymýcení negramotnosti v SSSR vedla k tomu, že se děti staly hlavním konzumentem obrázků s texty. Vzpomeňte si na základku nebo, jasněji, časopis "Funny Pictures". Dítě, které vyrůstalo, přešlo do „vážnějšího“časopisu „Murzilka“(jak si nyní pamatuji: četl jsem a díval se na dobrodružství Yabedy-Koryabedy v sedmi letech), pak do téměř literárního „Pionýra“, stejně jako "Mladý technik", "Mladý přírodovědec "A podobně, na kterých jsou jedinými obrázky rádiové obvody a ilustrace výdobytků sovětské vědy a techniky.

Ukázalo se, že klasický komiks, ten, který se objevil v severoamerických státech na konci 19. století, má svou vlastní, zvláštní cestu. Ze způsobu, jak upoutat pozornost imigrantů, kteří neuměli dobře anglicky, se stal kultovní fenomén, jeden z populárních žánrů masové kultury. Zvláště před érou televize. „Komiks,vedl‘průměrnou americkou rodinu z generace na generaci, vytvářel stabilní ‚referenční rámec‘a ideologické normy,“– říkají výzkumníci tohoto fenoménu.

Přestože pojem „komiks“vzešel z anglického komiksu – „vtipný“, postupem času většina amerických komiksů ztratila svůj původní komiks, jejich žánry se staly dobrodružné, fantasy, hororové a tak dále. V roce 1938 se objevil Superman a později desítky dalších superhrdinů, od Captaina Ameriky po Batmana, od Iron Mana po Spider-Mana. Přidána vlastní politika: během volebních kampaní američtí hrdinové zachraňují „správné“kandidáty a porážejí ty „nesprávné“. Průměrný Američan přitom tráví celý život ve společnosti stejných hrdinů – a tak dále z generace na generaci. „Tyto postavy se prolínají s jeho vzpomínkami z raného dětství, jsou to jeho staří přátelé. Procházet s ním válkami, krizemi, změnami zaměstnání, rozvody a komiksovými postavami se ukazuje jako nejstabilnější prvky jeho existence. Komiks se stal sběratelským předmětem a není na něm nic zvláštního. Někdo rád sbírá mince, někdo - známky, někdo - komiks. Obvyklá věc.

Dnes se studuje historie komiksu jako kulturního fenoménu, obhajují se na něm dizertační práce, vědci zavádějí speciální termíny a vedou vědecké diskuse. Například, zda je text kreolizovaný, izooverbální nebo polykód používaný v komiksech.

Ale nechme studium tohoto fenoménu masové kultury a jeho vlivu na vědomí vědců a sběratelství – nadšené. Pokusme se stručně odpovědět na výchozí otázku: proč se nemůžete učit historii z komiksů? Proč to nemůžeme dát na komiksy Puškina, Dostojevského a Tolstého?

Dnes v populárních messengerech existuje mnoho způsobů, jak pomoci zprostředkovat myšlenku, emocionálně ji vybarvit - pomocí "gifů", "úsměvů" a dalších piktogramů. Ale hlavními prostředky jsou stále písmena a slova. Kniha, souvislý psaný text, tedy zůstává a doufám, že zůstane hlavním zdrojem našich znalostí. Kniha ale není pouze „zdrojem poznání“. Knihy rozvíjejí představivost a myšlení mnohem efektivněji než připravené porce ilustrovaných nebo video informací, vnímaných s minimálním psychickým stresem. Proto každá kniha, i lehká, zábavná, rozvíjí fantazii, intuici, kreativitu lépe než jakékoliv hotové obrázky či video. Ale to není vše.

Čtení jako proces není jen tréninkem nápaditého myšlení. Vážné čtení je práce, dalo by se říci, kondice pro mozek. Vzpomeňte si na mazaného Tyriona, hrdinu "Game of Thrones", který se nikdy nerozešel s knihami o kampani. Jon Snow se ho zastavil: „Proč tolik čteš? Proč to potřebuješ?" "Můj bratr je rytíř, jeho zbraní je meč," odpovídá mu Tyrion. - Mojí hlavní zbraní je mozek. Čtení to zostřuje, to je nejlepší trénink pro mou zbraň."

Trénink s komiksy – bez urážky – není to nejlepší, co lze vzdělanému dospělému mozku nabídnout. Spíše je to skvělé fyzické cvičení pro předškoláka. To, co je skvělé v první třídě, na vysoké škole téměř neplatí. Vysokoškolský student s "Funny Pictures" a primerem pod paží riskuje, že vyvolá nejednoznačnou reakci ostatních. Ale toto – zdůrazňuji – je můj čistě osobní názor.

Je tu však ještě jeden faktor určený specifiky žánru, který dokresluje především slova a myšlenky postav. Téměř v každém komiksu dostává postava jednoznačné hodnocení: dobrý versus špatný, hrdina versus padouch. Ale žádná historická postava (nebo hrdina klasické literatury), žádná historická událost se nehodí k počítačové logice nebo, řečeno jazykem specialistů, k binárnímu systému pro popis okolní reality. Čtením knih, studiem pramenů si budujeme objemný obraz osobnosti, událostí, reflektujeme, analyzujeme, snažíme se podat vlastní – ano, subjektivní, ale smysluplné – hodnocení. Přenést tak komplikovaný vjem do komiksu je téměř nemožné, přesněji řečeno, už to vůbec nebude komiks, ale nějaký jiný druh umění. Klasický komiks je ano nebo ne, černý nebo bílý. Takhle.

Komiks má mnoho vášnivých příznivců a mnoho arogantních odpůrců. Nejhloupější je je uměle omezovat nebo stejně uměle propagovat. Ale přesto, pojďme číst knihy. Je známo, že kdo čte knihy, vždy ovládá ty, kteří sledují televizi. Stejně tak ti, kdo tvoří komiksy, vždy ovládají ty, kteří je konzumují. Každopádně nezapomeňte na jeden z významů slavného románu George Orwella: "Kdo ovládá vaši řeč, ovládá vaše myšlení."