Čtení poezie rozvíjí mozek

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Básně nás nejen duchovně zušlechťují, ale také rozvíjejí náš mozek. Vědci pozorovali neuronovou aktivitu v šedé hmotě dobrovolníků, kteří čtou mistrovská díla klasické poezie. Díky nim byly aktivovány oblasti mozku zodpovědné za vzpomínky na minulé zážitky. Ukazuje se, že čtením „Eugena Oněgina“můžeme přehodnotit svou vlastní minulost?

Klasická poezie je nejen potěšením pro duši, ale i neurofyziologickým tréninkem pro mozek. Vědci z University of Liverpool (UK) položili zvědavou otázku: pokud hudba ovlivňuje náš mozek úžasným způsobem, umožňuje fungování obou hemisfér, zlepšuje paměť a duševní schopnosti, pak má možná poezie stejné vlastnosti?

Nemýlili se. Pozorováním lidí, kteří čtou díla Shakespeara, Wordswortha, Thomase Stearnse, Eliota a dalších osobností anglické poezie, experimentátoři analyzovali, jak v této době funguje jejich mozek. Aby bylo možné porovnat, jak by centrální nervový systém subjektů reagoval na stejné příběhy vyprávěné běžným jazykem, byla díla klasiků přepsána do prózy a dána stejným dobrovolníkům k přečtení.

Ukázalo se, že při čtení poezie reagují neurony doslova na každé slovo. Mozek obzvlášť ostře reaguje na neobvyklé poetické obraty. Když byl například Shakespearův přídomek „šílenec“do větru nahrazen v této souvislosti jednodušším slovem „zběsilý“, mozek vzal tento přívlastek za své. Ale právě neobvyklý přídomek „šílenec“přiměl nervový systém zmobilizovat, jako by se mozek snažil uvědomit si, co to slovo tady dělá.

Vědci zjistili, že vysoká poezie způsobuje nadměrné vzrušení v mozku. Tento efekt navíc nějakou dobu přetrvává: po zpracování neobvyklého slova nebo obratu se mozek nevrátí do předchozího stavu, ale zachová si nějaký dodatečný impuls, který tlačí k pokračování ve čtení. Můžeme říci, že dobrá poezie působí na lidi narkoticky!

Čtení poezie podle vědců také aktivovalo pravou hemisféru mozku, respektive jeho zónu, která je zodpovědná za autobiografické vzpomínky. Zdálo se, že se čtenář obrací ke své osobní zkušenosti ve světle dojmů, které právě získal. Ukazuje se, že čtením Hamleta a Wordswortha můžeme přehodnotit svou vlastní minulost. Zajímalo by mě, zda psychologové tuto techniku přijmou. Lidé v krizi mohou být například povzbuzováni ke čtení klasické poezie každý večer.

Badatelé slibují, že tento odhad otestují a zároveň, zda bude podobný efekt mít i čtení prózy (liverpoolští vědci to ověří na příkladu Dickense a jejich dalších krajanů – světoznámých osobností). Mezitím můžeme konstatovat, že umění není jen přidávání rýmovaných slov, poznámek nebo neuspořádaný chaos tahů na plátně. A nyní je to vědecky potvrzeno. Minulé výzkumy ukázaly, že hudba i malba úžasně rozvíjejí a „strukturují“mozek.

Hudba, zdánlivě nesouvisející s jinými školními obory, pomáhá studentům lépe se učit. Po rozsáhlém výzkumu bylo zjištěno, že hudba rozvíjí verbální paměť (tedy schopnost zapamatovat si slova a text). Experiment, který to potvrdil, byl proveden v Hongkongu. Čínští učenci naverbovali 90 chlapců, z nichž polovina hrála ve školním orchestru a druhá polovina se nikdy nevěnovala hudbě. Navíc všichni chlapci studovali na stejné škole, to znamená, že kvalita vzdělání byla stejná. Ale kluci, kteří hráli na jakýkoli nástroj, si slova a fráze pamatovali mnohem lépe než jejich nehudební vrstevníci.

O rok později experimentátoři požádali stejné chlapce, aby byli znovu testováni. Ze 45 členů orchestru pokračovalo ve výuce pouze 33 lidí. A dalších 17 školáků přišlo na hodiny hudební výchovy poté, co se dozvěděli o výsledcích prvního studia. Skupina začátečníků vykazovala horší verbální paměť než ti, kteří se učili delší dobu. To znamená, že čím déle cvičíte hudbu, tím lepší je vaše paměť. Těm 12 studentům, kteří odešli ze třídy, zůstaly jejich paměťové schopnosti na stejné úrovni – nezlepšily se, ale ani se nezhoršily. Dá se předpokládat, že člověk, který se hudbě ve školním věku věnuje alespoň několik let, si uchová dobrou paměť po mnoho let.

Experimenty s malbou ukázaly, že obrazy slavných umělců reagují na jakýsi nevysvětlitelný smysl pro harmonii, který má většina lidí. Zaměstnankyně Boston College (USA) Angelina Hawley-Dolan se rozhodla ověřit, zda je pravda, že současné umění je mazanice, jako jsou dětské klikyháky nebo kresby, které tvoří zvířata. Ostatně příznivců tohoto pohledu je mnoho. Účastníci jejího experimentu se podívali na dvojice obrazů – buď na výtvory slavných abstraktních umělců, nebo na klikyháky amatérů, dětí, šimpanzů a slonů – a určili, který obrázek se jim líbí víc, působí „umělecky“.

Souhlasíte, jen málo lidí na ulici pozná obrazy abstrakcionistů "osobně", takže obecné uznání obrazů bylo stěží možné. A aby se účastníci experimentu ještě více zmátli, jen dvě třetiny děl měly podpisy – a některé tablety navíc hlásily nepravdivé informace. V podpisu bylo například napsáno, že se diváci dívali na „výtvory“šimpanzů, zatímco ve skutečnosti před sebou viděli obrazy slavného umělce.

Nepodařilo se jim ale dobrovolníky oklamat. Lidé díla vytvořená umělci cítili a i přes nesprávně umístěné podpisy si je vybrali jako „skutečné“obrazy. Důvod svého rozhodnutí nedokázali vysvětlit. Ukazuje se, že umělci, a to i ti, kteří se pohybují v žánru abstraktního umění, se řídí určitým smyslem pro vizuální harmonii, kterou vnímají téměř všichni diváci.

Ale neklamou sami sebe, nevěří, že ta či ona kombinace tvarů a barev je dokonalá? Například na jednom z Mondrianových pláten je velký červený čtverec vyvážen malým modrým na opačné straně. Je v tom nějaká zvláštní harmonie? Experimentátoři pomocí počítačové grafiky obrátili čtverce a obraz přestal v publiku vzbuzovat opravdový zájem.

Nejznámější Mondrianovy obrazy jsou bloky barev oddělené vertikálními a horizontálními liniemi. Oči účastníků experimentu se zaměřily na určité části obrázků, které se našemu mozku zdály nejvýraznější. Ale když byly obrácené verze nabídnuty dobrovolníkům, lhostejně pohlédli přes plátno. Dobrovolníci následně hodnotili dojem z takových maleb mnohem níže, než emocionální odezvu z původních obrazů. Všimněte si, že dobrovolníci nebyli kritici umění, kteří by dokázali odlišit „převrácený“obraz od originálu, a při posuzování jeho expresivity spoléhali pouze na subjektivní dojmy.

Podobný experiment provedl Oshin Vartanyan z University of Toronto (Kanada). Přeskupoval prvky široké škály obrazů, od zátiší Vincenta van Gogha až po abstrakce Joana Miróa. Účastníkům se ale vždy více líbily originály. Na obrazech velkých mistrů byly nalezeny další vzory, které „jako“mozek. Alex Forsyth z University of Liverpool (UK) pomocí technologie počítačové komprese obrazu zjistil, že mnoho umělců – od Maneta po Pollocka – používá určitou úroveň detailů, která nenudí, ale nepřetěžuje mozek diváka.

Mnoho děl slavných malířů má navíc rysy fraktálních vzorů – motivů, které se mnohokrát opakují v různých měřítcích. Fraktály jsou v přírodě běžné: lze je spatřit na rozeklaných vrcholcích hor, v listech kapradí, v obrysu severních fjordů.