Konstantin Vasiliev - umělec na volání srdce

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Biografie Konstantina Vasiljeva

Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) - ruský umělec, jehož tvůrčí dědictví zahrnuje více než 400 děl malby a grafiky: portréty, krajiny, surrealistické kompozice, obrazy epických, mytologických a bitevních žánrů.

Mezi známá díla patří cykly „Epic Russia“a „Ring of the Nibelungen“, série obrazů o Velké vlastenecké válce, grafické portréty a také poslední dílo umělce – „Muž se sovou“.

Od roku 1949 do roku 1976 bydlel v domě, kde je otevřeno muzeum.

V roce 1976 tragicky zemřel, byl pohřben v obci. Vasiljevo.

V roce 1984 se rodina Vasilievových přestěhovala do města Kolomna u Moskvy, kam převezla všechny umělcovy obrazy, které jí patřily.

Muzeum zaujímá část obytného domu, jehož součástí je i pamětní byt o výměře 53,3 m2.

Základem expozice je pamětní sbírka, kterou darovala umělcova sestra V. A. Vasiljeva a jeho přátelé.

Umělec na volání srdce

Aby člověk pochopil vnitřní svět člověka, musí se jistě dotknout jeho kořenů. Kosťův otec se narodil v roce 1897 v rodině petrohradského dělníka. Vůlí osudu se zúčastnil tří válek a celý život pracoval ve vedoucích funkcích v průmyslu. Kostiova matka byla téměř o dvacet let mladší než její otec a patřila do rodiny velkého ruského malíře I. I. Shishkina.

Před válkou žili mladí manželé v Maykopu. Prvorozená byla netrpělivě očekávána. Ale měsíc před narozením Aleksey Alekseevich odešel do partyzánského oddělení: Němci se blížili k Maikopu. Klavdia Parmenovna se nedokázala evakuovat. 8. srpna 1942 bylo město obsazeno a 3. září vstoupil Konstantin Vasiliev do světa. Netřeba říkat, jaké útrapy a útrapy potkaly mladou maminku a miminko. Klavdia Parmenovna a její syn byli převezeni na gestapo, poté propuštěni, ve snaze odhalit možné spojení s partyzány. Život Vasilievů visel doslova na vlásku a zachránil je pouze rychlý postup sovětských vojsk. Maykop byl propuštěn 3. února 1943.

Po válce se rodina přestěhovala do Kazaně a v roce 1949 - k trvalému pobytu ve vesnici Vasilyevo. A tohle nebyla nehoda. Vášnivý lovec a rybář Alexej Alekseevič, často opouštějící město, se nějak dostal do této vesnice, zamiloval se do ní a rozhodl se sem navždy přestěhovat. Později Kostya bude odrážet nadpozemskou krásu těchto míst ve svých mnoha krajinách.

Když si vezmete mapu Tatarstánu, je snadné najít vesnici Vasiljevo na levém břehu Volhy, asi třicet kilometrů od Kazaně, naproti ústí Svijagy. Nyní je zde nádrž Kuibyshev, a když se rodina přestěhovala do Vasiljeva, byla zde nedotčená Volha nebo řeka Itil, jak se nazývá ve východních kronikách, a ještě dříve, mezi starověkými geografy, nazývaná jménem Ra.

Mladý Kosťa byl ohromen krásou těchto míst. Byla zde zvláštní, vytvořila ji velká řeka. V modrém oparu se zvedá pravý břeh, téměř strmý, zarostlý lesem; můžete vidět vzdálený bílý klášter na svahu, vpravo - pohádkový Svijazhsk, vše zapadající do Stolové hory se svými chrámy a kostely, obchody a domy, tyčící se nad širokými loukami v nivách Svijagy a Volhy. A velmi daleko, již za Sviyagou, na jejím vysokém břehu, je sotva vidět zvonice a kostel vesnice Tikhy Ples. Blíže k obci teče řeka, široký vodní tok. A voda je hluboká, pomalá a chladná a tůně jsou bezedné, stinné a studené.

Na jaře, v dubnu až květnu, povodeň zaplavila celý tento prostor od hřebene po hřeben a pak na jih od vesnice byla na mnoho kilometrů vidět voda s křovinatými ostrovy a samotný vzdálený Svijazhsk se změnil v ostrov. V červnu už voda odcházela a odkryla celou rozlohu zatopených luk, vydatně zalévaných a hnojených bahnem, zanechávala za sebou veselé potůčky a modře zarostlá jezírka, hustě osídlená burboty, líny, sekavci, šilháky a žáby. Přicházející letní vedro s nezadržitelnou silou vyhnalo ze země husté, šťavnaté, sladké trávy a podél břehů příkopů, potoků a jezer vyhnalo nahoru a do šířky vrbové keře, rybíz a divokou růži.

Louky na levém břehu u hřebene vystřídaly světlé lipové a dubové lesy, které se dodnes, protkané poli, táhnou mnoho kilometrů na sever a postupně přecházejí v jehličnatý les-tajgu.

Kosťa se od svých vrstevníků lišil tím, že ho nezajímaly hračky, málo běhal s ostatními dětmi, ale vždy si pohrával s barvami, tužkou a papírem. Otec ho často brával na ryby, na lov a Kosťa maloval řeku, lodě, otce, lesní včelín, zvěř, Orlíkova psa a vůbec vše, co lahodilo oku a udivovalo jeho fantazii. Některé z těchto kreseb se dochovaly.

Rodiče, jak mohli, pomáhali rozvoji schopností: taktně a nenápadně, zachovávali vkus, vybírali knihy a reprodukce, seznamovali Kosťu s hudbou, vzali ho do muzeí v Kazani, Moskvě, Leningradu, když se naskytla příležitost a příležitost..

Kostinova první oblíbená kniha je „Příběh tří hrdinů“. Ve stejné době se chlapec seznámil s obrazem V. M. Vasnetsova „Hrdinové“a o rok později jej zkopíroval barevnými tužkami. V den narozenin jeho otce mu daroval obrázek. Podobnost hrdinů byla zarážející. Chlapec, inspirován chválou svých rodičů, okopíroval „Rytíř na rozcestí“také barevnými tužkami. Poté vytvořil kresbu tužkou z Antokolského sochy „Ivan Hrozný“. Dochovaly se jeho první krajinářské skici: pařez obsypaný žlutým podzimním listím, chata v lese.

Rodiče viděli, že chlapec je nadaný, nemůže žít bez kreslení, a proto nejednou přemýšleli o radě učitelů - poslat svého syna na uměleckou školu. Proč, kam, do které, po jaké hodině? Žádná taková škola nebyla ani ve vesnici, ani v Kazani. Případ pomohl.

V roce 1954 zveřejnily noviny „Komsomolskaja pravda“oznámení, že Moskevská střední umělecká škola při Institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi přijímá nadané děti v oboru kreslení. Rodiče se okamžitě rozhodli, že to je přesně ta škola, kterou Kostya potřebuje - velmi brzy ukázal schopnost kreslit. Škola přijímala děti nerezidentů pět až šest lidí ročně. Kostya byl jedním z nich, který složil všechny zkoušky s vynikajícími známkami.

Moskevská střední umělecká škola se nacházela v klidné Lavrušinské uličce starého Zamoskvorechje naproti Treťjakovské galerii. V zemi byly pouze tři takové školy: kromě moskevské také v Leningradu a Kyjevě. Ale moskevská umělecká škola byla uctívána mimo konkurenci, už jen proto, že existovala v Surikovově institutu a měla Treťjakovskou galerii jako výcvikovou základnu.

Kosťa samozřejmě nečekal na den, kdy se celá třída v čele s učitelem vydala do Treťjakovské galerie. Do galerie šel sám, jakmile se zapsal do školy. V jeho vzrušeném vědomí se střetávaly na jedné straně osobní zájem o život a na straně druhé živá aktivní síla obrazů. Na který obrázek mám jít? Ne, ne do této, kde je noční obloha a temný stín domu, a ne do té, kde je písečné pobřeží a svině v zátoce, a ne tam, kde jsou vyobrazeny ženské postavy…

Kosťa šel dále a zaslechl v sobě volání, když uviděl tři jasné známé postavy na velkém, polostěnném plátně od Vasnetsova „Hrdinové“. Chlapec byl potěšen, že má rande se zdrojem své nedávné inspirace: vždyť reprodukci tohoto obrázku po centimetrech studoval, nesčetněkrát si ho prohlédl a pak ho pilně překresloval. Tak tohle je ono - originál!

Chlapec zíral do rozhodných tváří hrdinů, brilantních, spolehlivých zbraní, třpytivé řetězové zbroje, huňatých koňských hřív. Kde tohle všechno vzal velký Vasnetsov? Z knih, samozřejmě! A všechna tato stepní vzdálenost, tento vzduch před bojem - také z knih? A vítr? Vždyť na obrázku je cítit vítr! Kosťa se rozčiloval a nyní před originálem odhalil pocit větru. Opravdu, koňské hřívy a stébla trávy rozvíří vítr.

Když se chlapec vzpamatoval z prvních dojmů obřího města, neztratil se v pro něj neobvyklém prostoru. Treťjakovská galerie a Puškinovo muzeum, Velké divadlo a konzervatoř – to jsou pro něj hlavní brány do světa klasického umění. S dětskou vážností čte také „Pojednání o malířství“od Leonarda da Vinciho a poté studuje obrazy tohoto velkého mistra a „Napoleona“sovětského historika Jevgenije Tarleho, se vší vervou mladé duše ponořené do hudby Beethovena, Čajkovskij, Mozart a Bach. A mocná, téměř zhmotněná spiritualita těchto obrů je fixována v jeho mysli krystaly vzácného plemene.

Tichý, klidný Kostya Vasiliev se vždy choval nezávisle. Úroveň jeho práce, deklarovaná od prvních dnů studia, mu dávala za pravdu. Kostinovými vodovými barvami byli ohromeni nejen chlapci, ale dokonce i učitelé. Zpravidla se jednalo o krajiny, se svým jasně osobitým tématem. Mladý umělec si nevzal něco velkého, chytlavého, světlého, ale vždy našel nějaký dotek v přírodě, kolem kterého lze projít a nevšimnout si ho: větvičku, květinu, polní stéblo trávy. Kostya navíc tyto skici provedl s minimálními obrazovými prostředky, střídmě vybíral barvy a hrál si s jemnými barevnými poměry. To ukazuje charakter toho chlapce, jeho přístup k životu.

Jako zázrakem se dochovalo jedno z jeho úžasných inscenací – zátiší se sádrovou hlavou. Když Kosťa téměř dokončil práci, omylem na ni polil lepidlo; okamžitě sundal karton z stojanu a hodil ho do odpadkového koše. Takže tento akvarel by zmizel navždy, jako mnoho jiných, nebýt Kolji Charugina, také internátního chlapce, který se později ve třídě učil a vždy s potěšením sledoval Vasiljevovu práci. Toto zátiší zachránil a třicet let držel mezi svými nejcennějšími díly.

Všechny součásti tohoto zátiší někdo vkusně vybral v předmětovém fondu školy: jako pozadí - středověký plyšový kaftan, na stůl - sádrová hlava chlapce, stará kniha v obnošeném koženém obalu a s nějakou hadrovou záložku a vedle - ještě nezvadlý květ růže.

Kostya nemusel studovat dlouho - jen dva roky. Otec zemřel a on se musel vrátit domů. Pokračoval ve studiu na kazaňské umělecké škole a okamžitě se zapsal do druhého ročníku. Kostyovy kresby nepřipomínaly práci studenta. Hladkým a téměř nepřetržitým pohybem ruky vytvořil jakýkoli náčrt. Vasiliev vytvořil mnoho živých a výrazných kreseb. Je škoda, že většina z nich se ztratila. Z těch dochovaných je nejzajímavější jeho autoportrét, namalovaný v patnácti letech. Obrys hlavy je nakreslen hladkou tenkou linkou. Jedním pohybem tužky se mírně označí tvar nosu, ohyb obočí, ústa, vyřezávané ohyb ušního boltce, kadeře na čele. Zároveň ovál obličeje, střih očí a ještě něco jemného připomíná „Madonu z granátového jablka“od Sandra Botticelliho.

Charakteristické je dochované drobné zátiší z té doby - "Kulík", malované olejem. Jasně napodobuje holandské mistry - stejná přísná ponurá tonalita, filigránská textura objektů. Na kraji stolu na hrubém plátěném ubrusu leží kořist lovce a vedle je sklenice s vodou, meruňková pecka. A průzračná studniční voda, ještě suchá kost a ptáček na chvíli odešel - vše je tak přirozené, že divák může snadno mentálně rozšířit rámec obrazu a nakreslit si ve své představivosti nějakou každodenní situaci doprovázející umělcovu produkci.

V tomto období svého života mohl Vasiliev psát jakýmkoli způsobem a pod kýmkoli. Řemeslo ovládal mistrně. Musel si ale najít vlastní cestu a jako každý umělec chtěl říct své. Vyrostl a hledal sám sebe.

Na jaře roku 1961 Konstantin absolvoval Kazaňskou uměleckou školu. Diplomovou prací byly náčrty kulis pro operu "Sněhurka" od Rimského-Korsakova. Obrana prošla bravurně. Práce byla hodnocena jako "výborná", ale bohužel se nedochovala.

Při bolestném hledání sebe sama Vasiliev „onemocněl“abstrakcionismem a surrealismem. Bylo zvláštní vyzkoušet styly a trendy, v jejichž čele stála taková módní jména jako Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev rychle pochopil kreativní krédo každého z nich a vytvořil v jejich duchu nový zajímavý vývoj. Vasiliev se se svou obvyklou vážností vrhá do vývoje nových směrů a vytváří celou řadu zajímavých surrealistických děl, jako jsou „Struna“, „Nanebevstoupení“, „Apoštol.“Sám Vasiliev byl však formálním hledáním rychle zklamán, který vycházel z naturalismu.

„Jediná věc, která je na surrealismu zajímavá,“sdílel s přáteli, „je jeho čistě vnější okázalost, schopnost otevřeně a lehkou formou vyjádřit momentální touhy a myšlenky, ale v žádném případě ne hluboké city.

V analogii s hudbou přirovnal tento trend k jazzovému zpracování symfonického díla. V každém případě se Vasilievova jemná, subtilní duše nechtěla smířit s jistou lehkovážností forem surrealismu: povolností vyjadřování citů a myšlenek, jejich nevyrovnaností a nahotou. Umělec cítil jeho vnitřní nedůslednost, destrukci něčeho důležitého, co v realistickém umění existuje, smysl, účel, který nese.

Vášeň pro expresionismus, související s neobjektivní malbou a nárokující si velkou hloubku, pokračovala ještě o něco déle. Pilíři abstrakcionismu zde například prohlásili, že mistr bez pomoci předmětů nezobrazuje na tváři člověka stesk, ale samu melancholii. To znamená, že pro umělce vzniká iluze mnohem hlubšího sebevyjádření. Toto období zahrnuje taková díla jako: "Kvartet", "Smutek královny", "Vize", "Ikona paměti", "Hudba řas".

Poté, co dokonale zvládl obraz vnějších forem, naučil se jim dát zvláštní vitalitu, byl Konstantin mučen myšlenkou, že za těmito formami se v podstatě nic neskrývá, že když zůstane na této cestě, ztratí to hlavní - tvořivou duchovní sílu a nedokázal vyjádřit svůj postoj ke světu.

Ve snaze porozumět podstatě jevů a trpět obecnou strukturu myšlenek pro budoucí díla se Constantine chopil krajinářských náčrtů. Jakou rozmanitost krajin vytvořil během svého krátkého tvůrčího života! Vasiliev nepochybně vytvořil krajiny jedinečné ve své kráse, ale nějaká nová silná myšlenka byla mučena a v jeho mysli bila: "Vnitřní síla všech živých věcí, síla ducha - to by měl umělec vyjádřit!" Ano, krása, velikost ducha - to bude od nynějška pro Konstantina to hlavní! A zrodily se "Severní orel", "Muž se sovou", "Čekání", "U druhého okna", "Severní legenda" a mnoho dalších děl, která se stala ztělesněním zvláštního "Vasilyevského" stylu, který nelze zaměnit. s čímkoli.

Orel severní

Konstantin patřil k nejvzácnější kategorii lidí, kteří jsou vždy doprovázeni inspirací, ale necítí ji, protože je to pro ně známý stav. Zdá se, že žijí od narození do smrti jedním dechem, zvýšeným tónem. Konstantin neustále miluje přírodu, neustále miluje lidi, neustále miluje život. Proč se dívá, proč a padne do oka, pohyb mraku, listu. Ke všemu je neustále pozorný. Tato pozornost, tato láska, tato snaha o všechno dobré byla inspirací Vasiljeva. A tohle byl celý jeho život.

Okno Usuzha

Je však samozřejmě nespravedlivé tvrdit, že život Konstantina Vasiljeva postrádal nevyhnutelné lidské radosti. Jednou (Konstantinovi bylo tehdy sedmnáct let) jeho sestra Valentina, vracející se ze školy, řekla, že k nim v osmé třídě přišla nová - krásná dívka se zelenýma šikmýma očima a dlouhými vlasy po ramena. Přišla žít do rekreační vesnice kvůli svému nemocnému bratrovi. Konstantin se nabídl, že ji přivede k pózování.

Když čtrnáctiletá Ljudmila Chugunová vstoupila do domu, Kosťa byl najednou zmatený, rozrušený a začal přestavovat stojan z místa na místo. První sezení trvalo dlouho. Večer šel Kosťa za Ludou domů. Parta chlapů, která se s nimi setkala, ho surově zbila: Luda byla okamžitě a bezpodmínečně uznána za nejkrásnější dívku ve vesnici. Mohly by ale údery ochladit zanícené srdce umělce? Zamiloval se do dívky. Každý den maloval její portréty. Ljudmila mu vyprávěla o svých romantických snech a on k nim vytvořil barevné ilustrace. Oba neměli rádi žlutou (možná jen mladická nechuť k symbolu zrady?), A jednou, když nakreslil modré slunečnice, se Kosťa zeptal: „Rozumíš tomu, co jsem napsal? Pokud ne, radši mlč, nic neříkej…“

Konstantin seznámil Ludu s hudbou a literaturou. Zdálo se, že si rozumí na první pohled, na první pohled. Jednou šla Lyudmila do Konstantina s přítelem. Tehdy se svým přítelem Toljou Kuzněcovem seděl v šeru, nadšeně poslouchal vážnou hudbu a nereagoval na vcházející. Pro Ludinu kamarádku se taková nepozornost zdála urážlivá a táhla Ludu za ruku.

Poté se dívka na dlouhou dobu bála setkání, protože měla pocit, že urazila Kostyu. Celá její bytost k němu byla přitahována, a když se stala zcela nesnesitelnou, přišla k němu domů a seděla hodiny na verandě. Ale přátelské vztahy byly narušeny.

Uplynulo několik let. Jednou vlakem se Konstantin vracel s Anatolijem z Kazaně. Když se v autě setkal s Ljudmilou, přistoupil k ní a pozval ji: - Mám otevřenou výstavu v Zelenodolsku. Pojď. Je tam i váš portrét.

V její duši se probudila hlasitá, radostná naděje. Samozřejmě, že přijde! Maminka ale doma kategoricky zakázala: „Nepůjdeš! Proč se někde poflakovat, vždyť už máte spoustu jeho kreseb a portrétů!"

Výstava byla uzavřena a do jejího domu najednou přišel sám Konstantin. Po shromáždění všech svých kreseb před očima Lyudmily je roztrhal a tiše odešel. Navždy…

Několik děl poloabstraktního stylu - vzpomínka na mladické hledání obrazových forem a prostředků věnovaných Lyudmile Chugunové, je stále zachováno ve sbírkách Blinova a Pronina.

Vřelé vztahy kdysi spojily Konstantina s Lenou Aseevovou, absolventkou kazaňské konzervatoře. Portrét Leny v oleji byl úspěšně demonstrován na všech umělcových posmrtných výstavách. Elena úspěšně absolvovala vzdělávací instituci v klavírní třídě a samozřejmě se dobře orientovala v hudbě. Tato okolnost zvláště přitahovala Constantina k dívce. Jednou se rozhodl a požádal ji o ruku. Dívka odpověděla, že by měla přemýšlet …

Kdo z nás, pouhých smrtelníků, si dokáže představit, jaké vášně vří a beze stopy mizí v duši velkého umělce, jaké někdy nepodstatné okolnosti mohou radikálně změnit intenzitu jeho emocí? Samozřejmě nevěděl, s jakou odpovědí k němu Lena šla druhý den, ale zjevně ho to již nezajímalo, protože okamžitě nedostal požadovanou odpověď.

Mnozí si řeknou, že to není vážné a že se tak důležité věci neřeší. A budou mít samozřejmě pravdu. Ale pamatujme, že umělci bývají snadno zraněni a hrdí lidé. Bohužel neúspěch, který Constantina v tomto dohazování potkal, sehrál v jeho osudu další osudovou roli.

Jako zralý muž se asi ve třiceti letech zamiloval do Leny Kovalenko, které se dostalo i hudebního vzdělání. Inteligentní, hubená, okouzlující dívka Lena rozrušila Konstantinovo srdce. Znovu se v něm, stejně jako v mládí, probudil silný, skutečný cit, ale strach z odmítnutí, ze setkání s nepochopením mu nedovolil zařídit si štěstí… Ale v tom, že malba zůstala jeho jedinou vyvolenou až do r. v posledních dnech jeho života je vidět zvláštní účel umělce.

Nepochybně pro to existují objektivní důvody. Jednou z nich je nezištná mateřská láska Klavdie Parmenovny, která se bála pustit syna z hnízda. Někdy se dokázala podívat až příliš úzkostlivě, kritickým okem na nevěstu a pak vyjádřit svůj názor synovi, na což Konstantin reagoval velmi citlivě.

Muž se sovou

Mimořádný talent, bohatý duchovní svět a získané vzdělání umožnily Konstantinu Vasilievovi zanechat v ruském malířství svou vlastní, nesrovnatelnou stopu. Jeho plátna jsou snadno rozpoznatelná. Nemusí být vůbec rozpoznán, některá jeho díla jsou kontroverzní, ale jakmile uvidí dílo Vasiljeva, už k nim nemůže zůstat lhostejný. Rád bych citoval úryvek z příběhu „Pokračování času“od Vladimira Soloukhina: - … Konstantin Vasiliev?! - protestovali umělci. - Ale to je neprofesionální. Malba má své zákony, svá pravidla. A to je z hlediska malby negramotné. Je to amatér …, amatér a všechny jeho obrázky jsou amatérské mazanice. Na stejném místě ani jedno scénické místo neodpovídá jinému scénickému místu! - Ale promiňte, pokud tento obraz ani není uměním, tak jak a proč působí na lidi?.. - Možná je tam poezie, vaše myšlenky, symboly, obrazy, váš pohled na svět - nebudeme se hádat, ale tam není profesionální malba. - Ano, myšlenky a symboly nemohou ovlivnit lidi samy o sobě v jejich nahé podobě. Byly by to pouze slogany, abstraktní znaky. A poezie nemůže existovat v nevtělené podobě. A naopak, pokud je obraz supergramotný a profesionálně, pokud každý malířský bod na něm, jak říkáte, koreluje s jiným malířským místem, ale není tam žádná poezie, žádná myšlenka, žádný symbol, žádný pohled na svět Pokud se obrázek nedotýká žádné mysli, žádného srdce, nudný, nudný nebo prostě mrtvý, duchovně mrtvý, proč potřebuji tento kompetentní vztah částí. Hlavní věc je zde zjevně právě v spiritualitě Konstantina Vasiljeva. Byla to spiritualita, kterou lidé cítili…“

Kosťa zemřel za velmi zvláštních a záhadných okolností. Oficiální verze je, že byl s kamarádem sestřelen na železničním přejezdu projíždějícím vlakem. Stalo se tak 29. října 1976. Kosťovi příbuzní a přátelé s tím nesouhlasí - s jeho smrtí je spojeno příliš mnoho nepochopitelných náhod. Toto neštěstí mnohé šokovalo. Pohřbili Konstantina v březovém háji, přímo v lese, kde byl rád.

Osud, tak často zlý ve vztahu k velkým lidem zvenčí, se vždy pečlivě zabývá tím, co je v nich vnitřní, hluboké. Myšlenka, která je žít, neumírá se svými nositeli, ani když je smrt zastihne nečekaně a náhodně. A umělec bude žít, dokud budou živé jeho obrazy.

Stesk po domově

Sbohem Slovanu

Ohně hoří

Valkyrie nad zabitým válečníkem

Wotan

Ohnivé kouzlo

Bojujte s hadem

Boj Dobrynya s hadem

Bojujte s hadem

Ohnivý meč

Duel Peresvet s Chelubey

Zrození Dunaje

Zrození Dunaje

Eupraxie

Vasilij Buslajev

invaze (náčrt)

Aljoša Popovič a červená panna

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets a taverna Gol

Obří

Rytíř

Očekávání

Věštění

kníže Igor

Volha

Volha a Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilja Muromec

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijažsk

Světovid

Ilya Muromets osvobozuje vězně

Severní legenda

Žací stroj

Mořská panna

Starý muž

Sadko a Pán moře

Plačící Jaroslavna

Sbírka ve velkém rozlišení: 1700–7000 px (menší strana)

Velikost archivu: 274 MB

Počet prací: 153