Jaký je rozdíl mezi vážnou hudbou pro duši a zábavou?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

V hudbě se vždy dělilo na vážnou hudbu „pro duši“a zábavnou „pro tělo“. Navíc obecně byla vážná hudba citována mnohem výše než zábavně-taneční hudba – jednoduše proto, že je obtížnější dosáhnout duše a méně často než těla. Vypravěči, zpěváci balad, středověcí pěvci byli uctíváni mnohem více než bubáci a šašci - jak v elitních kruzích, tak mezi masami. Možná existují opačné příklady, ale obecně byla nad zábavou citována těžká vážná hudba.

Až donedávna to bylo stejné s vámi a mnou. Pokud si vzpomenete na sovětskou kulturu, pak vás jen stěží napadne „Valenka“nebo jiná zábava – vybaví se vám spíše „Kaťuša“, „Moskevské noci“a další texty. Nejoblíbenější popové hvězdy měly dokonce lyrický repertoár – Pugačevovi „A Million Scarlet Roses“a dokonce i hlavnímu klaunovi sovětské popové scény V. Leontyevovi se okamžitě vybavilo „Slunečné dny zmizely“.

V bardské hudbě (která je moderní, pojmenovaná po KSP a ne středověká) se může stát cokoli, ale přesto jsou to písně pro duši, které jsou vysoce vážené a zábavné - tedy podle nálady.

O vážné hudbě ani nemluvím – zábavní žánr prakticky neexistuje, téměř veškerá hudba je pro „duši“. V sovětských dobách zažila vážná hudba nebývalý rozmach – prosazovala se na všech úrovních, všude kolem se otevíraly hudební školy, vznikaly amatérské akademické sbory. Protože výchova člověka probíhala na všech úrovních, včetně výchovy hudební kultury. Bohužel z různých důvodů byla z této výchovy odstraněna vrstva lidové kultury, což pravděpodobně vedlo k tak prudkému oživení v postsovětské éře.

Když si vzpomeneme na ruský (sovětský) rock, tak ve „zlatém věku“80. let převažovala hudba s filozofickými nároky, i když hnací. Makarevič, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - obecně show muži, ale každý se snažil zprostředkovat divákovi nějaké myšlenky, hráli více hudby pro duši než pro tělo. Dalo se také klábosit, ale obecně nejsem připravený nazývat je zábavnou hudbou. S odlišným a ne vždy kladným vztahem k uvedeným osobám.

A po rozpadu SSSR se vše nějak dramaticky změnilo. Hudba náhle ztratila výchovnou složku (ať církev myslí na duši, chce-li) a vše se začalo měřit penězi. Popové hvězdy se ukázaly jako nafigové se svým lyrickým repertoárem nepotřebné a musely naléhavě zvládnout písně ve stylu „yo, nigga“. Skála prakticky uschla a staré hvězdy jsou nyní v podstatě dinosauři; noví fungují v žánru "Sausage", nebo je zná jen málokdo.

V důsledku toho nyní nastala ojedinělá situace – vážnou hudbu opravdu nikdo nepotřebuje, ale bubácký klaunský párek shromažďuje tisíce diváků. Ano, dobrá show dokáže shromáždit dav bez klobásy, ale většinou, pokud je také pro tělo, a ne pro duši; po představení mi v hlavě opravdu nic nezůstane - to znamená, že se duše nedotkla, prošla přímo skrz.

Tak pojďte, kluci, dejte palec hlasitěji a vpřed, k úplnému zředění mozků publika.

Jak jsem již mnohokrát psal, nezabýváme se stříháním kuponů, ale vzděláváním lidí, kterým postupně kapeme na mozek a bráníme člověku sklouznout do stavu miminka. Ano, na komplexní hudbu se zatím schází mnohonásobně méně lidí než na frašku, ale pokud budeme následovat vedení davu, pak se všichni proměníme v Ivanova, kteří si nepamatují své příbuzenství - nejen na národní úrovni, ale ani na na kulturní a lidské úrovni obecně. A já osobně to nemohu přijmout (c).

Vědomé a podvědomé v hudbě

Ještě pár zamyšlení k motivům festivalu VotEtno, i když se ho toto téma do značné míry týká.

Nějak jsem šel z festivalového pódia do sídla a cestou jsem potkal muže, asi v mém věku, jak se později ukázalo, krajana. Ten den byl na naší mistrovské třídě a přiznal, že se u jedné písně právě rozplakal. Navzdory skutečnosti, že tento druh byl daleko od botanické, a nebral žádné látky; vzhledově typický Sibiř. Tady se IMHO bavíme o podvědomém vlivu hudby.

„Vysoká“hudba zpravidla oslovuje vyšší smysly – zde lze jako příklad uvést klasickou hudbu. Lidová hudba ale působí na podvědomé úrovni, probouzí téměř genetickou paměť. Onotole by takovou terminologii neschvaloval, ale je to tak.

Proto jsou účinky těchto druhů hudby obecně odlišné. Klasika (a nejen ona bezpochyby) člověka rozzáří, ale k této hudbě je potřeba ještě dospět – potřebuje mít čím ovlivňovat. Bohužel globální procesy, a to nejen v hudbě, směřují ke zjednodušení, včetně zjednodušení člověka jako celku. Proto je taková hudba, pokud nezvrátíte procesy moronizace společnosti, odsouzena ke snížení sledovanosti.

Lidová hudba naproti tomu ovlivňuje naprosto každého člověka bez ohledu na věk a stav mozku. Navzdory mírně negativnímu postoji k ní začíná být mnoho lidí šokováno a zploštěno, když čelí živé tradiční hudbě. Právě proto, že ovlivňuje některé podkorové procesy v mozku. Ke klasice musíte vyrůst – a lidová hudba sama o sobě lidi zvedá, nemá skoro žádný vstupní práh.

Jak jsem již mnohokrát psal, hudbu rozděluji na scénickou a nescénickou, lidovou. Téměř veškerá moderní hudba patří k scéně a tradiční hudba a možná i bardové patří k nescénické hudbě. Bardská kultura také není jevištní, ale na rozdíl od tradiční kultury je to hudba uvědomělá; potřebuje také nějaký základ. V sovětských dobách tato základna existovala a došlo ke skutečnému výbuchu KSP, ale nyní je vše pod vlivem popkultury odfouknuto.

Popkultura je podle mě také podvědomá, jako tradiční kultura – to určuje její oblíbenost. Ale zároveň to není masové, ale scénické (tedy ve své podstatě elitářské). Nyní se vlastně používá k zombifikaci populace - protože hawala stará i mladá a bude hawala bez ohledu na její kvalitu (viz podvědomí), pak lze kompetentně zabudované zprávy snadno použít pro vaše vlastní účely. A to je jeho hlavní nebezpečí. Popkultura nyní převládá nad lidovou hudbou, protože jste vytáhli reproduktory - a můžete přerušit zvuk nejméně tuctu folklorních souborů. No, peníze jsou tam úplně jiné a to je hlavní.

Je jasné, že můžete stavět domy stejnou sekerou nebo můžete kácet staré ženy; za to nemůže nástroj, ale interpret. Interpreti proto musí být opatrní při práci s materiálem, aby se nestali jako všemožní „ruce nahoru“a další zástupci zombie boxu. Proto náš kruh festivalového snobismu tak bolestně zareagoval, když kapely na VotEtnu opustily vysokou muziku pro tumty-tumty - ve skutečnosti jde o změnu žánru, a ne k lepšímu. Obecně platí, že etno hudba zaujímá poměrně úzkou skulinku uprostřed mezi mnoha hudebními žánry a člověk by to měl cítit. Já sám samozřejmě nejsem velký specialista na etno, ale když se hudba přehoupne do popu nebo rapu a skoro až do dubstepu, je to hned vidět.

Nebezpečná může být i lidová hudba – ne nadarmo jí různí sektáři nosí své nápady do nepřipravených hlav. Opravdový folklorista nebo etnomuzikant proto musí mít etnografický základ; nyní, v době internetu, si to můžete vzít, aniž byste opustili pohovku; vše musí být podloženo referencemi nebo literaturou. Sektáři si to ale příliš nelámou – prostě to je a je to, jen věřte. Ale to už je jiné téma.

O lidové hudbě a popu

V minulém článku o roztržkách ve folklóru jsem zmínil téma zkostnatění tradičních písní i celých skupin. To je podle mého názoru jedno z ústředních nebezpečí pro skutečně populární kulturu, protože polopravdy jsou horší než lži.

Na toto téma jsem již psal mnohokrát, ale rád bych se svezl věcněji na tomto aspektu, který folkloristé rádi zmiňují, když si navzájem snobsky perou kosti.

Za prvé, existuje obrovská vrstva písní, kterým se od sovětské éry říká „ruský folk“, které zároveň nemají s tímto ruským národem prakticky nic společného – jen je někdo napsal ve stylu „a la russe“a přesně, ale někdo vlevo je provádí. Nejvýraznějším příkladem takového klaunství jsou občané Babkiny a Kadyševy, kteří předvádějí pseudo-ruský pop až po moderní instrumentaci, přičemž nepohrdnou na webu napsat, že „zachovávají ruskou kulturu“. Obecně bych lidi, kteří provozují "lidové" písně vlastní skladby, zařadil pod článek správního řádu, případně i pod trestní řád - ve skutečnosti jde o lež a plivnutí do naší společné historie a předků. Nemůžete nosit jiná ocenění, tak proč sakra vydávat nějaký druh ručních prací jako národní kulturu? Špatný.

Taková pseudolidová kultura dává metastázy téměř ve všech oblastech „populismu“. I když je tato kultura dnes nejoblíbenější a nejživější, mezi kozáky jezte toto dobro i lžící - krojovaní kozáci s knoflíkovými harmonikami a falešnými medailemi, zpívající o kuřicích a koních, to už je synonymum. Existují samozřejmě skuteční kozáci, ale IMHO je jich drtivá menšina. Například tatáž petrohradská „Bratina“, která se již 15 let věnuje terekské tradici, vystupuje bez nárameníků, aby se odlišila od této „armády“mumrajských kozáků. Kozáci nosili nárameníky, medaile a šavle jen ve chvíli, kdy byli povoláni do služby, a bez toho všeho chodili po vesnici - ale to je sakra znát, ale proč něco studovat, když se cítíte jako kozák? sedm !

Kolektivy, které se zpočátku zabývaly tradicí, se bohužel staly častými návštěvníky této cesty pseudokultury; Budu bez příjmení, jinak začnou přestupky. Je jasné, že můžete vzít velkolepou píseň ve stylu „a la rus“a zahrát ji za doprovodu harmoniky a publikum bude potěšeno – ale co to má společného s „ruskými lidovými“písněmi? Je pak třeba, jak je ve sborových kolektivech zvykem, hlásat - slova těch a takových, hudba těch a takových, jinak dojde ke klamu a provokaci.

Je jasné, že takto vznikly skutečně lidové písně - našel se nějaký vesnický chytrák, který buď pozměnil známou písničku, nebo prostě složil novou, a zbytek vesničanů ji převzal. Všechny ty kecy byly brzy zapomenuty a ty nejzajímavější přežily dodnes a někde se zpívají, navzdory televizi, rádiu a internetu. Například máme v repertoáru několik písní občanské války a dokonce i Velké vlastenecké války, nahraných od babiček, které je přejaly od svých rodičů a spoluobčanů - ne přes rozhlas, ale naživo. Navzdory úctyhodnému stáří písní k nim přistupujeme jako k „předělávkám“, ale přesto tradice psaní a živého přenosu existovala i ve 20. století.

Ale když takové předělávky - už bez uvozovek - zabírají zdravou část repertoáru, tak už to začíná zavánět, upřímně. Nejedná se již o zachování tradic a kultury lidí, ale o jejich utváření a změnu. V tomto ohledu jsou takoví „remixéři“ještě horší než klasičtí popové hudebníci – alespoň se neschovávají za národní obrazovku a otevřeně kopírují západní hudební standardy.

Nyní k populární hudbě obecně. Obecně „pop“žánr nemusí být tak špatný – je určen „mozkům na odpočinek“, žánr na tělo, „ztratit se“. Potíž je v tom, že tento žánr – situační a obecně primitivní – nyní zabírá neopodstatněně velký podíl na hudebním pozadí, které obklopuje moderního člověka. Kamkoli ve městě půjdete – hraje se. Šanson a rock se všemi svými odlišnostmi používají obecně „popové“nástroje a obecně i styl hudby je obecně podobný – rozdíly jsou v melodii a textech. Pop music proto diktuje módu nejen sobě, ale i okolním stylům moderní hudby. A dostal jsem se i k lidové hudbě.

Ve skutečnosti, když se ponoříte do materiálu, pak v některých hudebních aspektech a v pop music můžete najít složité a nejednoznačné věci; mnoho skladeb Britney Spears, Madonny, nemluvě o Michaelu Jacksonovi, rockové skupině střední třídy zahraje peklo, se vším svým snobským přístupem k popu. Jiná věc je, že hudební zvonky a píšťalky v popu jsou obecně jen zvonky a píšťalky, píseň nijak zvlášť neovlivňuje celkový hudební obraz a zpravidla je stále omezena na dva nebo tři tóny a pár hudební pohyby. Vše je děláno pro zjednodušení porozumění hudbě pro diváka - včetně jednoduchosti melodie je ospravedlněna tím samým. Stejný šanson, takový dojem, je založen na 3-4 notách, všechno je tam takové jednoduché a hloupé. Možná existují výjimky, ale o těch jsem neslyšel a nechci o nich slyšet.

Hlavní pichalko lidové hudby je v tom, že se snaží vstoupit na scénu s díly, která nejsou určena právě pro tuto scénu. Lidová píseň nemá diváky, všichni jsou interpreti. A když interpreti pochopí, že z publika není návratu, začnou hledat jiné formy zprostředkování písně divákovi – i když ve skutečnosti jde spíše o snahu prosadit se na pódiu sami. Pokud tradiční písně nejsou vnímány, tak je to nutné, jak řekl jeden známý úřadující režisér. car, "něco nového, moderního, tili-tili, trali-wali." Tak začíná úvod do hudby obecně popových zjednodušení - aby se "lidé hawal".

Často "populisté" říkají, že "je těžké zachytit hlas s hlasem, takže si vezmeme akordeon." A publikum vám nerozumí a ústy je těžké zpívat - tak možná je čas na konzervatoři něco změnit? Už jsem psal k pobavení.

Mezi muzikanty totiž převládá názor, že na vesnicích se jen mlátí a válí v bahně, ale neví se, co řve v opileckých hlasech. V osobním srovnání to dopadá právě naopak. Jak jsem již psal dříve, vezměme verzi písně ve vesnickém provedení a v "kulturním" pojmenovaném podle školy kultury - kde zní píseň zajímavěji a pestřeji? Ano, ve vesnické verzi jsou hlasy trochu nezvyklé, ne na jevišti - ale variace v každém verši a motiv je složitější - i když se studenti pravděpodobně poučili z této nahrávky.

Máme známé ze souboru vesnice Semeysky z Tarbagatai, "Osud". Zpívají dobře, vícehlasy, ale zároveň – melodicky a improvizačně – jsou mnohem chudší, než zpívají obyčejné babičky z jejich vesnice, bez vzdělání a vysoké školy. Pro jeviště jsou samozřejmě mnohem atraktivnější mladí lidé – ale hudebně je to na nich, jak budou růst a růst. To znamená, že se ukazuje jakési výrazné zjednodušení kultury. Pochopil bych, kdyby tam mládež neměla dostatek zkušeností nebo vzdělání - ale zdá se, že mnozí jsou tam s múzami. vzdělání, s dobrými hlasy, zpívané jako … prostě je to nezajímá. Zjednodušit píseň a zpívat všechny verše stejným způsobem je v rodinné tradici! - jednodušší než promyšlené přejímání dědictví vlastních předků.

Postoj k hudbě jako k výdělku je totiž mezi muzikanty zakořeněný už dlouho. A vydělat se dá jen na publiku – přesněji na tom, že „lidé hawala“. Muzikanti sami rozhodují za publikum, co se jim líbí a co ne (sami jsme vinni tímtéž), a snaží se přinést na scénu to, co je jednodušší, „tili-tili, trawl-wali“. Z lidové kultury se tak stává populární hudba.

Folkloristům proto velmi závidí pokusy o zjednodušování písní a obecně ve všemožných jevištních dovádění písničku zprostředkovat divákovi. Ano, je to náročnější, takže dokážete napumpovat sál, jen když se konkrétně zaseknete, a když máte 5 koncertů týdně… V důsledku toho nastává paradoxní situace - aby se publiku líbilo, píseň musí být zjednodušena, ale to se ukazuje jako zvrácenost samotných základů lidové písně, a bez toho to není příliš obtížné - ve skutečnosti je tato sabotáž získána; ale pokud nezjednodušíte, tak proč chodit na jeviště, divák to nepochopí, ale pro něj ve skutečnosti musíte vystupovat… Takže musíte manévrovat.

Kdo má dost tvrdohlavosti, ten manévruje, a kdo se „prohýbá pod proměnlivým světem“, nese to na cestě k pop music. A je jich opravdu hodně, což nemůže potěšit.

O kulturním základu a výtvorech na něm založených

V minulém článku o penězích jsem se dotkl na základě postoje, nyní bych svou myšlenku rád rozvinul jiným směrem – od politiky přeskočit k mému druhému oblíbenému tématu, o kulturním základu. Dnes se budeme bavit o hudbě a kultuře obecně.

Obecné úvahy o kulturním základě

Pravidelně ve svých článcích uvádím ilustraci v podobě stavby z kostek - pro stavbu vysokého a pevného domu je potřeba základ, ten je také základem. To se týká mnoha věcí, nejen stavebních projektů Komsomolu.:) V minulém článku jsem mluvil o morálních hodnotách, nyní - o kultuře.

Přemýšleli jste někdy, proč se na kavkazských nebo středoasijských „party“téměř vždy hraje hudba s jejich národními kořeny?.. I mladí lidé, kteří by, zdá se, měli poslouchat Justina Biebera, poslouchají „tumts-tumts“jejich nativní pentatonická stupnice. A naše rasová - většinou hudba ve fašismu, (v opomíjených případech - v japonštině atd.); ale obecně tam "kalinki-malinki" neuslyšíte; k lidové kultuře, a to i v etno-variantě jako je „Ivan Kupala“, sem chodí lidí blíže ke 30. Ale proč?..

Ale protože existují různé přístupy k utváření kulturního základu. Od malička jsou naše děti obklopeny „univerzální“hudbou – sice ne špatnou, a dalo by se říci i dobrou, ale přesto ne ruskou. Na západní pop music prostě nemáme slušnou odpověď a tradiční hudba je už dlouho v ohradě. Díky tomu z našich dětí, alespoň hudebně, vyrůstají obyčejní lidé, nikoli Rusové.

Je jasné, že základ netvoří jedna cihla – stovky a stovky malých oblázků, ale důležitý je zde poměr much a řízků. Pokud člověk poslouchá např. „Pink Floyd“, ale zároveň 80 % jeho základu tvoří např. ukrajinské písničky, tak se pro něj „Pinky“modlou nestane – budou jedním z jeho stavební kameny, možná nejjasnější, ale - jen jeden z. A vzpomeňte si na války náctiletých fanoušků – punkeři proti metalistům, metalisti proti rockerům; pro naše děti se hudba (často nekvalitní) stává doslova vším, protože neexistuje žádný jiný základ.

Tradiční hudba má ve srovnání s moderní pop music (a nejen pop, jakýkoliv populární) jednu důležitou vlastnost - je mnohotvárná, přechází z jednoho žánru do druhého a stále zůstává sama sebou; za kolébkami jsou dětská říkanka, za říkankami hry a zpěvy, za nimi mládežnické hry a písně, pak dělnické a bojové písně a tak dále - až po duchovní verše a pohřební obřady. Můžete v něm proto vařit celý život, aniž byste porušili základ. A moderní děti vstupují do světa s jednou hudbou, ve škole se seznámí s jinou, s třetí – v důsledku toho mají neustále změnu kulturního základu. Z hlediska kulturní rozmanitosti to možná není tak špatné, ale obecně je pro rozvoj osobnosti taková perestrojka absolutní zlo, protože pomáhá formovat moderní typ člověka – tumbleweed. Dnes poslouchá jazz a zítra prodá svou vlast. Kdysi to vypadalo směšně, pravděpodobně, ale nakonec to zní jako pravda …

O multikulturalismu a dalších výtvorech

Zde budeme hovořit o hudebnících.

Jak jsem již mnohokrát psal, lidová tradiční kultura je svou všeobjímající povahou, i přes svůj poněkud přezíravý postoj k ní, stále zajímavá pro hudebníky, a to i docela moderní. Někdy jsou mylně považovány za "covery" lidových písní - často vyjdou dobře, i když většinou se samozřejmě získávají epické faily - podle mého předpojatého názoru. A proč? Ano, to vše kvůli základu, nebo spíše - jeho nesprávné kombinaci.

V nejlepších případech pokusů o zkřížení hada s ježkem jde o dvě různorodé skupiny – jedna moderní, druhá tradiční a útočí na kreativitu z obou stran; pokud oba mají vše v pořádku s kreativitou, tak to dopadá dobře - např. ans. D. Pokrovsky + orchestr Paula Wintera; a společné dílo našeho „Krasoty“se švédským „RAmantik“.

Ale takové případy jsou vzácné a většina muzikantů začíná tvořit, jak se u nás u pěchoty říkávalo, „na jeden čumák“– my sami s knírem, konzervatoře skončili a pojďte sem odevzdat materiál k pohoršení ! A vyrážíme. Hlavní pichalko spočívá v tom, že základ hudebníků dnes málokdy obsahuje byť jen malou část tradiční hudby; v lepším případě dochází k plížení, o kterém jsem již mnohokrát psal. Ve výsledku je skutečný základ prakticky neviditelný a i po uchopení dobrého kusu z něj muzikanti vysekají něco, co s originálem nemá vůbec nic společného – je totiž postaveno na špatném základu. Koneckonců, hudba nejsou jen noty, je to postoj, kostým a intonace – hudebníci to pochopí. Jak by například klasičtí hudebníci reagovali na „cover“například na italskou operu uvedenou s kavkazským přízvukem, v čepicích, proloženou lezginkou a jízdou na koni? Proč je tedy možné naše lidové písně hrabat náhodně? Existuje velké tajemství.

I když lidé upřímně chtějí udělat něco laskavého a věčného, ale kvůli nedostatku vhodného základu ve skutečnosti nechápou jak; dost často jsou takoví lidé přivedeni do ZasRaKultu nebo do etna - i když se chtějí věnovat "pravdivým a populárním". Nejhorší je, že ani nechápou, že se mýlí, také říkají ostatním: tady zpíváme ruské písně, tak se zpívalo mezi lidmi. Jo, lidi zpívali sborově s akordeonem, ve formaci na pódiu… Prostě nechápou "co je dobré a co špatné" - někdy je to tak učili. A učení je vytvoření základu.

Obecně je vytvoření kulturní základny kyklopským úkolem. Na léta se musíte ponořit do určité kultury; ne nadarmo profesionální hudebníci léta studují na svých školách, kolejích a konzervatořích – tam nejen učí hrát na housle, ale také studují dějiny hudby a další hudební teorie. V lidové hudbě je teorie jednodušší, ale je plná dalších aspektů - každodenních, kalendářních a tak dále; tam taky s holým podpatkem na dámu neskočíš.

A proto, i když se profesionální muzikanti vydají na lidové umění (i po „lidových“oddílech), čeká je tam spousta překvapení. Základem pro ně není úplně stejný systém, cihly prvotní jednička nebo dvě a počítat, ale moderní hoo; tak často se tito profíci kroutí ze strany na stranu. Komu se podaří vybalancovat a postupně rozšiřovat „správnou“část základu – respekt a respekt, a kdo neustále propadá hříchu lidových sborů v kokoshnikech – potřebuje s těmi samostatný rozhovor.

Na závěr bych chtěl znovu říci o lidové kultuře jako základu - nebude překážet žádnému hudebníkovi, ani klasickému, dokonce ani rockerovi. Své děti nemůžete vychovávat na Stradivari a Pink Floyd – nejtěžší hudba je hudba „pro mozek“, a tento mozek je stále třeba nejprve rozvíjet; O vědomém a nevědomém jsem již psal. Nebude tam žádný populární základ - bude tam něco jiného, s největší pravděpodobností - mnohem negativnější; nebo dokonce ani zatracenou věc a na prázdnotě se nic stavět nedá, opakuji.

Ještě jednou o hudbě a kultuře

Znovu nastolím „kulturní“téma – tentokrát v kontextu postavení hudby a kultury obecně v životě člověka.

Při expedicích do Zabajkalska jsem občas slyšel výraz „umělci dorazili“. Tohle je o nás, čistě amatérském gangu v každém smyslu. Prostě lidé – i hluboko, hluboko ve vesnicích – už nabyli dojmu, že když děláte hudbu, tak už jste umělec. A někdy je těžké přesvědčit, že jste stejný člověk jako oni; především starší generace.

Jak jsem již mnohokrát psal, kultura a hudba za posledních 50 let zcela změnily své místo v lidském životě. Dříve byly téměř každodenní rutinou každého člověka – jak nákladního člunu na Volze, tak šlechtice někde v paláci. Nyní je hudba údělem speciálně vycvičených datlů, hudebníků a lidé poslouchají a tleskají.

O rolnictvu jsem už mluvil - hudba obklopovala člověka od narození až do smrti, a ne "tumty" z reproduktorů a sluchátek, ale živý zvuk, a navíc člověk sám byl nástrojem. Sedláci měli lidovou hudbu, šlechta měla svou vlastní, sice evropskou a od života odtrženou, ale přece - taky muzicírovala, psala a tak. Že v ústavech urozených panen, že v kadetních školách byla šlechta od dětství zvyklá na kulturu – ne na úrovni „všichni posloucháme PinkFloyd“, ale učila se hrát na nástroje, zpívat a tančit. Docházelo k jakési kulturní výchově elity; O rolnické výchově jsem mluvil již 100 500krát.

Téměř každý mohl hrát nebo zpívat skladbu - ne pro jeviště, pro sebe a známé; byl to druh volného času. Teď je nám (vy) těžké uvěřit, ale sedět u klavíru není o nic méně vzrušující než vypít láhev Pepsikoly. Mezi lidmi prostě nebyly jiné alternativy – setmělo se, buď jít spát, nebo zpívat písničky.

A pak se něco náhle stalo v polovině 20. století, s nástupem médií. Dnes je u nás zvykem přikyvovat „zatraceným komunistům“, kteří zničili lidovou kulturu – ale koneckonců stejné vrcholy se děly po celém světě, snad s výjimkou Indie a Číny. Lidé ve své drtivé mase přestali být nositeli kultury a proměnili se v konzumenty kultury; nyní je v módě poměřovat se s tím, kdo co poslouchá, a ne kdo co předvádí.

S největší pravděpodobností k takovému znovuzrození došlo z docela přirozených důvodů, pravděpodobně v tom nebyl žádný zvláštní zlý úmysl - protože se všechno všude tak synchronně zhroutilo; jen se objevily nové druhy volného času - rádio, pak televize - takže hudba změnila svou funkci. Nyní se však ukázalo, že je to slepá cesta a my se musíme obracet k původnímu pojetí kultury – jako součásti života každého člověka.

Nyní nastává velmi nebezpečná situace, že se kultura ve skutečnosti soustředila v rukou úzké vrstvy okruhu lidí – hudebníků, režisérů, básníků a dalších „kulturních osobností“. Nemám nic proti těmto soudruhům, zvláště pokud se nezabývají sabotáží, ale nějak mi to připadá jako špatné odtržení od kultury zbytku populace. Pokud mluvíme o ruské kultuře, pak by to měla být věc každého člověka, ale teď to funguje – sedíme a posloucháme, co o naší kultuře říkají velcí kluci. Tím spíše, že od dob perestrojky v naší ruské kultuře není polovina jmen vůbec ruská. Nemám nic proti neruským Rusům, mnozí z nich skutečně udělali pro ruskou kulturu víc než klasičtí Ivan Ivaničové, ale když kreativitu Němců a Židů začne chápat ruská kultura, tak už mám jisté otázky.

Kultura nejsou housle a plátna, je to světonázor a systém hodnot, chcete-li. V ruské kultuře se například ujal koncept mužského orchestru - každý člověk by měl umět všechno v řadě - postavit dům, chránit rodinu, hrát na nástroj a starat se o dobytek., a tak dále - úplně sám. Nyní se ale masám zavádí jiný pojem – úzký specialista, který může, ale nemusí kopat, a pak v úzké oblasti. Chápu, že dělba práce, zvýšená produktivita a to všechno - ale nakonec dostaneme velmi nestabilní systém, který efektivně funguje jen v ideálních podmínkách, a když se něco stane - a všechno spadne, protože to tam není, tenhle je na dovolené - a není koho nahradit a nakonec se vše zhroutí a nedá se nic dělat.

Přesně totéž se stalo s naší kulturou. Ze dna kultura téměř odešla – relativně vzato, zůstalo vypito jen „Ach, mráz-mráz“– a horní kruhy, které měly být zodpovědné za přiblížení kultury masám, zdegenerovaly až do úplného zatemnění. A co teď s tím vším dělat, je naprosto nepochopitelné. Pouze staromódním způsobem je možné vyhrnout si rukávy a poškozené věci sami obnovit. Pokud vás nebaví lidové písničky, vezměte do rukou kytaru, housle nebo gramofon (obzvlášť, že syntezátor nyní pořídíte téměř levně, je snazší ho přesunout) a tvořte se, nespoléhejte na velké chlapy“z TV“.

Chápu, že naše kulturní výchova je teď úžasná – ale přesto hodně dětí chodí do hudebních škol, tam dostanou určitý základ. A bez hudebního vzdělání můžete vstoupit do hudby, bez uměleckého vzdělání - do malby a tak dále - potřebujete jen touhu a praxi.

Proč vše dávám na svůj YouTube kanál - nejen proto, abych se chlubil tím, že jsem ten či onen a znám takové a takové:)) - aby se bylo od koho učit. Pokud se někomu něco líbí, můžete si to vzít a učit se přímo z YouTube záznamu. Často se leccos dozvíme ze zvukových nahrávek fkontakte, takže technologie lze využít nejen ke škodě, ale i ku prospěchu tradiční hudby. Dříve jsem musel hledat originální vzorky v kruzích po celé zemi, ale teď jsem šel do Yandexu - a tady je materiál pro vás, nechci to brát.

Profesionální hudebníci mohou a měli by být používáni jako referenční bod, ale v žádném případě jako ikona a nositelé absolutní pravdy, ať jsou to alespoň třikrát Stradivarius a čtyřikrát Paganini. Klady - opravdu tak žijí, mezi hudbou, za to dostávají poměrně velké sumy tenge, ale to, jak jsem psal výše, je v rozporu s ruským chápáním života - u nás by měl člověk umět všechno sám. A když člověk celý den seká na houslích, tak už se mu začínají motat břehy a těžiště v hlavě se posouvá, což vidíme na příkladu naší současné „kulturní“elity. To je v lidové hudbě zpravidla interpreti holistické osobnosti, nejsou špatní jako hudebníci (na amatérské úrovni) a jako lidé velmi dokonce - a s klady neustále "musíte oddělit svůj osobní život z kreativity" - pak je narkoman, pak chodí kolem žen, tak co ještě… Naše "elita" neumí poskytnout ani morální, ani morální příklady - tak ať si něco pilují na kytaru, oni ne t dostat přes poznámky, a v pořádku. Jen je neberte jako učitele života a nositele Pravdy, proto naši mladí v poslední době vážně hřeší – pro mnoho takových „učitelů“ten blázen pláče, o léčebných táborech GULAG nemluvě.

Kultura zdola by měla pocházet od obyčejných lidí. Na což vyzývám. Není to tak těžké, jak se zdá - stačí chtít a udělat to.