Zázračná a smrtící magie obrazů

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Mnoho lidí ví, že umělecká díla (obrazy, sochy, umělecká řemesla) v sobě nesou určitý náboj energie. Mnoho lidí si rádo zdobí stěny svého domova obrazy nebo jen fotografiemi, ale koho kdy napadlo, co přesně nám obrazy přinášejí do života, jaký na nás mají dopad? Při výběru obrazu se díváme na námět, kompozici, styl malby, techniku psaní, barevnost atd. Každý obrázek v sobě nese určitou energii, nějakou náladu a tento „stav“obrázku lze snadno zachytit.

Milovníci umění vědí, že je příjemné a snadné stát poblíž jednoho obrazu, jako byste se cítili vzrušující, svěží vzduch, zatímco druhý vytváří pocit napětí a nepohodlí.

Vliv malby, hudby … to je vliv umění. To je překvapivé pro člověka, který jako první pocítil „kouzelnou sílu umění“. A to je pokaždé úžasné pro každého, kdo si nedokáže představit svůj život bez umění … léčí i podporuje v těžkých chvílích, přináší největší potěšení a potěšení. V malbě jsou ale i další zajímavé jevy…

Historici vědí o mnoha případech, kdy lidé vyobrazení na portrétech zemřeli předčasně nebo násilnou smrtí.

Leonardo da Vinci souhlasil, že namaluje pro florentského občana Francesca del Gioconda portrét jeho manželky Mony Lisy, které bylo tehdy 24 let. Leonardo na portrétu pracoval čtyři roky, ale nestihl ho dokončit: Mona Lisa Gioconda zemřela. Radost a obdiv nad stvořením velkého Florenťana se mísí s tajemnem a strachem. Nebudeme se zdržovat slavným úsměvem Mony Lisy, ale stojí za to mluvit o podivném účinku obrazu na diváka. Této úžasné schopnosti plátna přivést vnímavé lidi k mdlobám jsme si všimli v 19. století, kdy se Louvre otevřel veřejnosti.

Prvním takovým člověkem z veřejnosti byl spisovatel Stendhal. Nečekaně se zastavil u „La Gioconda“a nějakou dobu ji obdivoval. Skončilo to špatně – slavný spisovatel u obrázku okamžitě omdlel. A k dnešnímu dni už bylo zaznamenáno více než sto takových případů.

Velký umělec nikdy nepracoval na obyčejném portrétu tak dlouho. Zdálo by se, že jde o obyčejnou zakázkovou věc. Ale ne, umělec se s dílem nespokojí do konce svých dnů a bude obraz přepisovat na zbývajících šest let svého života. Celou tu dobu ho bude pronásledovat melancholie, slabost, vyčerpání. Ale hlavní věc je, že se nebude chtít rozloučit s "La Gioconda", bude se na ni dívat celé hodiny a pak s třesoucí se rukou znovu začne dělat pozměňovací návrhy.

Manželka velkého Rembrandta, Saskia (byla vzorem "Danae" a "Flora") zemřela ve třiceti. Rembrandt maloval portréty svých dětí – tři zemřely v dětství, čtvrté ve věku 27 let. Druhá Rembrandtova manželka, vyobrazená na mnoha obrazech, také nežila dlouho.

Vévodkyně Alba, krásná a zdravá žena, pózovala španělskému umělci Goyovi na obrazech „Maha Unclothed“a „Maha Clothed“. Při pózování její krása vybledla a tři roky po setkání s Goyou Alba zemřela.

Umělec Ilya Repin byl skvělý portrétista, ale s každým brilantním portrétem bylo těch, kteří mu chtěli pózovat, méně a méně. Ať už Repin napsal kdokoli, smrt na sebe nenechala dlouho čekat. Z nejslavnějších portrétů se staly osudnými obrazy skladatele Musorgského a chirurga Pirogova - zemřeli den po dokončení díla. A Stolypina, ministra královského dvora, zastřelil revolucionář Bogrov. Spisovatel Garshin spáchal sebevraždu - vrhl se do schodiště a zemřel v agónii. (Repin z něj napsal hlavu knížete). Repin se přátelil s psychology a psychiatry, velmi se zajímal o vědu, sám se snažil najít vysvětlení toho, co se dělo, ale jediným vysvětlením bylo, že umělec intuitivně viděl v obrazu člověka rysy blížící se nemoci a smrti, nevědomky je zobrazovat na obrázku a vybírat přesně ty slavné lidi, na které už byla položena „pečeť smrti“. Pokud je v případě Musorgského, chronického alkoholika, toto vysvětlení nějak pochopitelné, jak potom vysvětlit Stolypinovu násilnou smrt? Obrovské plátno „Zasedání Státní dumy“zobrazuje mnoho hodnostářů a politiků; téměř všichni zemřeli krátce po namalování skupinového portrétu.

Pro veřejnost byl vystaven obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“. Z různých důvodů začali umírat téměř všichni přátelé, které na snímku zachytil. Vyděšený umělec přemaloval obraz svého vlastního syna. Taková neštěstí provázela modely Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov a další.

Zde je několik příkladů toho, jak portréty DOBROČINNĚ ovlivňují osud lidí, kteří jsou na nich vyobrazeni.

Dcera chudé pekařky Margarita Luti, přezdívaná Fornarina (v překladu pekařka), pózovala italskému malíři Rafaellovi Santimu na slavné „Sixtinské madoně“a některých dalších plátnech. Poté se její osud nečekaně vydařil – provdala se za bohatého šlechtice a prožila dlouhý a šťastný život.

Předlohou nádherných Rubensových Madon byla jeho manželka Elena Fourman. Neustále jí maloval portréty a jako hrdinka mnoha mýtických námětů byla čím dál krásnější, porodila mnoho zdravých dětí a svého manžela hodně přežila.

Manželka Salvadora Dalího Elena Dyakonova, pózující pro umělce, se zotavila z tuberkulózy. Byla modelem slavného "Gala". Dali ji maloval téměř každý den - mladou, krásnou bez šedivých vlasů a vrásek. Zemřela ve věku 88 let.

Existuje také mnoho zázračných obrazů. Mnoho lidí se zajímá o mechanismus špatného i dobrého vlivu obrazů.

Zde jsou názory odborníků. N. Sinelnikova, kandidátka umělecké kritiky: "Ti, kteří jsou s uměním blízcí, dobře vědí: kreativní komunikace s umělcem se neobejde bez zanechání stopy pro toho, kdo pózuje. Proč? Skutečný umělec, tvořící obraz, vkládá své duši do ní, nasycuje ji velkou energií. Umělec je nutně něčím živen - od čokolády po kosmickou energii, kdo dokáže cokoli. Úroveň "napojení na zdroj energie" zjevně určuje vliv tvůrce na lidi kolem ho. V kruhu umělců se tomu říká emocionální působivost, energie.vtip umělců: „Dnes neumím psát, není inspirace. Slíbilo, že přijde, ale neřeklo kdy." To je vtip, ale na každém vtipu je něco pravdy. Někdo si bude myslet, že je to lenost nebo dezorganizace. Ve skutečnosti takový stav znamená přesně to, co má umělec na okamžik, kdy není dostatek energie k zahájení nebo pokračování v práci.

Někteří umělci ze sebe vydávají ohromnou energii – vyhazují ji na obrazy, stejně jako na modelky, rodinu a blízké. To byl například Rubens, u kterého vzkvétaly všechny ženy. A jsou umělci jako houba - vysávají energii z ostatních, aby JEJ dali do obrazu, takže modelky a rodinní příslušníci nám chřadnou před očima, jako tomu bylo například u Picassa.

To se nestává u řemeslníků, kteří na přeplněná náměstí kreslí lidi, kteří si přejí – nevkládají do obrazu svou duši. Portrét, který má skutečně vnitřní energii, se od ostatních liší – podíváte se mu do očí a cítíte: další okamžik a ocitnete se v zrcadle, za obrazem…“.

Vědci z různých zemí pracují na záhadě osudových obrazů. Obrazy, které jsou předmětem zájmu, jsou pečlivě studovány specialisty. Chemici studují barvy a plátno, fyzici - vliv slunečního světla na obraz, psychologové - barvu, tvar, geometrii, děj. Neprozrazují nic nadpřirozeného. Před několika lety Ermitáž udělala bezprecedentní krok - z expozice odstranila starověkou ikonu zobrazující Krista. Zaměstnanci si stěžovali, že se kvůli dlouhému pobytu v blízkosti ikony necítí dobře. Několik správců z této místnosti náhle zemřelo. Pozvaný specialista provedl vyšetření a zjistil, že ikona kolem sebe šíří energii, díky níž lidský mozek vibruje na vysoké frekvenci. A ne každý tohle vydrží. Jiní badatelé došli k podobným závěrům v různých dobách: v Nové a Staré Pinakotéce v Mnichově, v Louvru a v dalších galeriích.

Pomocí termografie bylo zaznamenáno: ve stavu tvůrčí extáze se do umělcova mozku dostává velké množství energie – rozvíjí se u něj změněný stav vědomí. Na elektroencefalogramu jsou v této době pozorovány zvláštní pomalé vlny, charakteristické pro aktivní práci podvědomí, které se u běžného člověka nevyskytují. V tomto stavu je umělec schopen dělat zázraky."

V mnoha případech bylo zjištěno, že když umělcova energie stoupá, biopotenciály mozku sedícího prudce klesají! Umělec „spálí“svůj model, živí se jeho energií. Modelka je ovlivněna tvůrčí energií umělce a ve většině případů je pro pózující osobu nebezpečná. Navíc vyšla najevo smutná skutečnost: když člověk, který mu není blízký, pózuje umělci, bere mu méně energie, než když kreslí vlastní děti nebo manželku.

Na některých workshopech se přitom u modelek při pózování zvyšuje biopotenciál mozku. Je zřejmé, že v těchto případech umělci naopak dodávají energii svému okolí.

Profesionální modelky, které denně pózují desítkám umělců, na svou práci většinou netrpí – vědí, jak umělce „nepustit do duše“.

Z historie je známo, že zázračné obrazy s vysokou energií uzdravovaly nemocné. Jak se dříve kreslily ikony? Před zahájením práce se lidé postili v modlitbě a v blaženém stavu. A teprve potom začali pracovat na ikoně. Pouze taková díla měla správnou energii a někdy i léčivé vlastnosti. Zvláště dobrý "zvuk" ikon A. Rubljova. Mocná pozitivní energie plátna vytváří dojem, že celý obraz je naplněn jakýmsi vnitřním světlem.

Dnes se tyto podmínky ne vždy dodržují: ikony jsou převážně umělého původu nebo je kreslí prostí umělci, aniž by dodržovali „správnost písma“. Proto jsou tyto ikony "prázdné" a některé jsou destruktivní, bez ohledu na děj, bez ohledu na to, jak blažené to může vypadat. Je velmi důležité, v jaké náladě je malíř ikon, když začíná pracovat.

Ale co o tom řekl vědec Nikolaj Viktorovič Levashov:

„Myrhové proudění ikon je skutečný proces, který však nijak nesouvisí s náboženstvím.

Prostě náboženství je velmi zručné v používání některých fyzikálních procesů.

Jestliže umělec, který namaloval určitý obraz, „dal celou svou duši“do psaní obrazu, pak barvy ve formě tekutého krystalu absorbují energii toho, kdo

"vkládá svou duši" do obrazu. Obraz je živý, nebo je obraz mrtvý.

Navíc, když se lidé začnou modlit a modlitba je ve své podstatě potenciál řízený pomocí pozornosti, pak prostě pošlou svou energii a pokud cíleně nasytí tento obraz, pak tato ikona akumuluje kvalitní potenciál těch, kdo se modlí a v určitém okamžiku, kdy se potenciál stane kritickým, nastanou podmínky pro syntézu určitých látek a ikona začne syntetizovat látku, tzv. tok myrhy.

To nemá nic společného s ikonou samotnou, a to je způsobeno tím, že mnoho lidí směřuje svou energii na tento objekt, a protože olejové barvy, pomocí kterých jsou ikony převážně malovány, mají ve svém složení strukturu tekutých krystalů a dřevo má také biologickou strukturu, pak pomocí toho probíhá proces akumulace potenciálu.

To znamená, že to vše vytváří kritické podmínky pro akumulaci a syntézu kapaliny, která se začíná objevovat. A všemožní duchovní toho prostě velmi efektivně využívají pro své účely.

Ikona je jen specifický druh malby.

Vše tedy nezávisí na obrazu na ikoně nebo malbě, ale na osobě, která něco namalovala, protože dopad nepochází z obrazu zobrazeného na ikoně nebo malbě, ale z vloženého potenciálu samotného umělce. ne, ale umělec do tohoto obrazu vkládá vaši energii.

A pokud měl umělec negativní energii, pak takové ikony nebo obrazy mohou ničit a ničit.

Takže zde není žádný božský projev, stačí jen porozumět fyzickým a přírodním procesům."

Zde je to, co Nicholas Roerich píše o dílech velkých mistrů umění:

„Tato skvělá díla jsou pokladnicemi ohromných energií, které mohou aktivovat a proměnit miliony diváků a ovlivňovat nespočet generací prostřednictvím poselství krásy, které k nim vyzařuje. Taková je mimořádná síla umění, skrytá síla, která je vždy přítomná a aktivní ve velkém díle."

Zajímavé jsou výsledky výzkumu Leonarda Olazabala (Bilbao, Španělsko), které tvořily základ jeho terapeutických metod, o kterých nejednou referoval na vědeckých konferencích. Za hlavní byznys svého života považuje studium fyziky mikrovibrací v obraze N. K. Roerich a jeho syn S. N. Roerich. Leonardo Olazabal používal různá malířská díla, především horské krajiny. O horských krajinách Nicholase Roericha toho bylo napsáno mnoho. Ale pro Olazabala se obrazy Roerichů staly předmětem přírodovědného bádání. Na základě dlouholetých zkušeností fixuje specifický léčivý efekt spojený s kontemplací obrazů. Píše: „Vezměme si například obrazy Nicholase a Svyatoslava Roerichse. Můžeme fotit jen západy a východy slunce, kopce a hory. Proveďme speciální test a uvidíme, že tyto obrazy vyzařují nejvyšší vibrace." Při hodnocení výsledků získaných za několik let vědec uzavírá: „Malba Nicholase Roericha má terapeutický terapeutický účinek, i když se na jeho obrazy jen díváme. Tento léčivý účinek tu rozhodně je, i když pro pozorovatele je to něco nemyslitelného, slovy nepopsatelného."

Energetický potenciál obrázku je možné určit sami na základě osobních pocitů. Zdrž se ještě chvíli u obrázku, který se ti líbí, pozorně si prohlížej barvy, děj, snaž se cítit jeho energii, a pokud obrázek vyvolává nevysvětlitelné příjemné pocity, pak je tu shoda energetických potenciálů a takový obrázek je v dům, bude mít určitě léčivý účinek.