Hudba, básníci a Rusové: zjevení skladatele Sviridova

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Skladatel Georgy Sviridov si vedl deník od počátku 70. let do poloviny 90. let. V něm je představitelem tkz. "Ruská strana" v SSSR - psalo se hlavně o hudbě, ale byly tam řádky o literatuře, pozorování sovětského života. Takže Sviridov nenáviděl Majakovského a Achmatovovou, protože považoval jejich práci za arogantní a Rusovi cizí, a oni sami byli oportunisté.

Za zničení ruského divadla rozbije Meyerholda (nástupci jeho díla jsou Efros a Ljubimov). Skladatel Šostakovič je pro něj schématem. V SSSR není skoro nic ruského, povzdechne si Sviridov.

Georgy Sviridov žil dlouhý život - narodil se v roce 1915 a zemřel v roce 1998, tzn. ve vědomém věku našel dvacátá léta, v mládí třicátá léta a pak všechny další etapy života SSSR a nového Ruska. Sviridov jako skladatel a pianista dostal od sovětské vlády maximum: mnohá ocenění (Stalin a státní ceny, Hrdina socialistické práce, Lidový umělec SSSR), velký byt a daču, slušné honoráře (např. píše, že v 70. letech 20. století bylo 6–8 tisíc rublů licenčních poplatků po dobu šesti měsíců – kromě vysokého pravidelného platu – běžnou praxí). Ale s tak příznivým postojem úřadů k němu zůstal Sviridov „tichým disidentem“, nikoli však v liberálním, ale ve vlasteneckém, rusko-národním smyslu. Neměl rád Židy, rozhořčil se nad nevšímavostí inteligence vůči církvi a „plazením“před Západem. Sviridov si vedl deník více než třicet let, v roce 2017 jej vydalo nakladatelství Molodaya Gvardiya pod názvem Hudba jako osud. Představujeme některé z jeho nahrávek o ruské hudbě a kultuře.

1981 rok

Celý Majakovskij (všech téměř 14 svazků!) je vynalezený básník. Vynalezl lásku, vynalezl revoluci, vynalezl rýmy, vynalezl sám, falešné až do konce, až do limitu. Nevymyslel jen divoký hněv, který v něm propukl a vylil se na všechny. Nejprve na bohaté a dobře živené (ale s rozborem !!! zdaleka ne všechny!!), a ke konci života na chudé (pracující lidi), kteří mu připadali bez tváře, bezvýznamní, na nové úředníci (ale také ne všichni!!!) … Sám - byl nositelem zla a skláněl se pouze před dalším velkým zlem ze zisku, z touhy uspokojit svou přehnaně nafouknutou ješitnost. Tato ješitnost byla hlavní hnací silou za ním.

Prolhaný, dvojsmyslný člověk s naprosto chladným srdcem, který miloval jen lichotky, kterými se všichni kolem štědře rozhazovali. A postupně se stal otrokem lidí, kteří mu hýřili těmito hojnými, často falešnými (a někdy i od srdce) lichotkami.

V poválečné době, zejména od druhé poloviny 50. let, s nástupem latentních (a později otevřeně) buržoazních tendencí, typ obchodníka, obratného obchodníka, přezíravého, zběhlého v životních okolnostech. (nové pro tento druh lidí), kteří ví, jak najít klíč k akci za těchto nových okolností.

Tento typ (v podstatě - Chichikov) je velmi rozšířený. Objevili se: skladatelé-Čičikovové (je jich hodně), zpěváci-Čičikové, dirigenti-Čičikovové (je jich hodně) a další. Obchod se stal devizovým, mezinárodním. Začali obchodovat ve velkém, až po Kristův prodej. Drobní vyhoření a kulaci ustoupili obchodníkům mezinárodního typu. A to všechno jsou lidé s talentem.

Existuje umění – jako hlas duše, jako vyznání duše. To byla ruská tradice. V 19. století a možná ještě dříve z Evropy přišla (a hlavně se rozšířila) myšlenka umění jako zábavy pro bohaté, pro dobře živené, umění jako průmysl, umění jako obchod. Umění je jako potěšení, jako pohodlí. Umění je atributem pohodlí.

Anti-hudba, jako každá antikultura, se objevuje (nedávno) přímo tam (vedle) skutečné kultury. Ona, jak to bylo, spustí tento druhý, protože je do značné míry parodií, jeho opakem. Bylo to například buržoazně-dekadentní divadlo Meyerhold, které vzniklo a postavilo se ve všech svých tendencích proti základní cestě naší kultury, máme-li tím na mysli: Puškin, Glinka, Musorgskij, Dostojevskij, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Po říjnovém převratu Meyerhold, který do té doby změnil několik duchovních přesvědčení: ze Žida se stal katolíkem, z katolíka Karla Franze Casimira k pravoslavnému s dvojsmyslným jménem Vsevolod, z pravoslavného (takový člověk musel vstoupit do síly) na člena strany, který se okamžitě ujal funkce manažera všech divadel RSFSR, čestného rudoarmějce vnitřních bezpečnostních sil, vůdce Divadelního října.

Pod vedením této postavy byl učiněn pokus o zničení Ruského divadla, který se za života jeho iniciátora tak úplně nezdařil, ale nyní jej úspěšně dokončují jeho následovníci jako: Efremov, Efros, Pokrovskij. Temirkanová a další.

Je možné oživit ruské divadlo? Proč ne? Existuje například ve Francii Divadlo francouzské komedie, Divadlo Moliere. Spolu s ním existuje bezpočet (vznikající a zanikající) maloměšťáckých divadel, někdy velmi zajímavých. Ale to jsou většinou divadla jednoho režiséra, jednoho nebo dvou herců a někdy i souboru.

Ale to není národní divadlo, francouzské divadlo komedie, divadlo Moliere, které ztělesňuje ducha Francie pro celý svět.

Přes velikost francouzského hudebního génia a v opeře vyjádřené s úžasnou silou a originalitou stačí zmínit Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas a Melisande, Francouzi nemají v opeře svého Moliera. Operní styl francouzského divadla je poněkud pestrý a možná ne tak celistvý.

Ruská opera je něco jiného. Toto je monolit.

Bez nadsázky můžeme říci, že zde Rusko řeklo jedno ze svých nejcennějších, tajných slov ve světové kultuře, v životě světového ducha.

Rachmaninov je dědicem kultury ruské opery, dědicem Kiteže a pokračovatelem této linie, nejhlubší a nejvýznamnější v ruském hudebním umění.

Ruská opera 19. století je pohoří, pohoří, jehož velké štíty dodnes zůstávají nepřístupné a vzdalují se nám v čase, stávají se stále nedostupnějšími.

"Ivan Susanin", "Princ Igor". "Boris", "Khovanshchina" a "Kitezh" - tato série patří k největším výtvorům světového umění, řekl bych, světového ducha. Právě tam, vedle tohoto grandiózního a hluboce originálního eposu, jsou úžasné příklady romantické opery: „Mořská panna“, „Evgen Oněgin“, „Pikový lám“, „Čerevički“, „Carova nevěsta“, „Zlatá Kohoutek". "Předvánoční noc", "Sorochinskaya Fair", lyrické a dramatické (jako "Piková dáma" nebo "Onegin"), báječné, komické, historické … Jaké bohatství, jaká krása a rozmanitost!

Toto je mýtus o Rusku, vznešený, majestátní a tragický mýtus. To je to, proti čemu se válka bojuje. To je to, co se poplivá, utiší, zašpiní. Rusko se v tomto mýtu objevuje jako národ posedlý velkou a nejušlechtilejší myšlenkou bratrství a univerzální lásky, loajality a sebeobětování. Proti tomu je veden boj, to je to, co tito duchovní, zlí, dobře vycvičení kreativní eunuchové nenávidí.

Nemusíte být nijak zvlášť kultivovaný člověk, abyste pochopili rozdíl mezi "Borisem Godunovem", "Khovanshchina" a "The Gambler" nebo "Kateřinou Izmailovou".

Nakonec: "Tam, kde je k pochopení uměleckého díla vyžadováno speciální vzdělání, tam umění končí." Tak řekl jeden talentovaný „levicový“kritik předrevolučních let (N. Punin).

Majakovského básně, stejně jako poezie Achmatovové a dalších „vyvolených“(sami si vybrali) básníků, dýchají prudkou třídní nenávistí k prostému lidu, která se v Mandelstampově tvorbě mění v nenávist ke všemu ruskému. Odtud jejich organická nenávist k Yeseninovi, ke každému populárnímu géniovi, najednou: k Lomonosovovi, Kolcovovi, Mendělejevovi, Gorkému.

Tento jev je typický dodnes, byť dnešní vyvolení jsou svým původem poněkud jiného sociálního, duchovního a národního původu. Výjimkou mezi nimi byli Gorodetsky a Pasternak. První - podle aristokracie svého původu, druhý - podle vědomého (pohybového) principu pokřtěného neofyta, jemuž byl příkladem L. Tolstoj.

Je třeba připomenout populární tisky sedláků v agitaci a ironické verše velkého proletářského básníka, jako je „Schéma smíchu“a mnohé další. Na rozdíl od arogantní ironie ve vztahu k Rusům, ke všemu ruskému („Ty, kdo se choulí pod Tolstého evangeliem za hubenou nohu, na kamenech s plnovousem!“a podrážděnou pýchu. To je mechanismus jeho slávy, života a smrti samotné - falešné, zdobené. Důvodem lhostejnosti lidu k nesmírně, bolestně ambiciózní (touto naplněné) poezii Majakovského, Achmatovové a dalších je odcizení vědomí lidu, žijícího v „klidu“, obecně podobných individualistických kategorií. V náboženství, osobním, se jedinec zjevil až ve smrti pro své přesvědčení, pro svou víru, a to proniklo hluboko do lidí.

Ani jeden skladatel v historii nebyl implantován tak, jako byl implantován Šostakovič za svého života. Veškerá moc státní propagandy směřovala k tomu, aby byl tento skladatel prohlášen za největšího hudebníka všech dob a národů. Musím říct, že hudební prostředí tuto legendu ochotně podpořilo. Byl v plném slova smyslu státním skladatelem, který na všechny důležité události veřejného i politického života reagoval nejen svými nesčetnými články, ale i nekonečnými skladbami: od symfonií, oratorií až po tance, písně, písně atd.. A přes tuto výsadbu státem a metodou „čtvercového hnízda“se nikdy nestal lidovým umělcem ani ve svých ručních pracích, ani ve svých hudebních a filozofických koncepcích, i když při tom všem z něj zbude mnoho dobrého. někdy úžasná hudba. Ale národnost v tom smyslu, jak ji chápali Glinka, Musorgskij, Borodin, Čajkovskij, Rachmaninov, je něco jiného. Jakási zvláštní (vyšší, m. B.) forma umění.

1986 rok

Rolnická vrstva dlouho sloužila jako intonační podpora hudby. Jeho zmizení připravilo naši hudbu o intonační podporu. Rusové nyní zpívají a tančí na melodii někoho jiného. Zvědavost! Bože, jak stát chrání hippies, "pankáče" - nedej bože na ně sahat! Přitom slovo "punks" v překladu znamená "padlý", "zmetek". Populární časopis „Ogonyok“se stal veřejným ochráncem, strážcem tohoto městského „nečistota“, uprostřed kterého vzkvétá veškerá nečistota. Ale ukazuje se, že to není "zlo", je to - čistota a cudnost. Je důležité, aby mladí nepřemýšleli o vážných otázkách života: co dělat dál, proč existuji, kdo nám vládne?

1. června 1987

Třicátá léta jsou ostře rozdělena na svérázná období.

1929-33. Turbulentní doba, rozkvět činnosti LEF, RAPM a RAPP, kolektivizace, excesy, „závratě z úspěchu“, pětiletý plán, továrny, Dneproges, zrychlené maturity, práce v továrně (praxe), eliminace negramotnosti (práce na venkově, ze které jsem byl propuštěn, máma vytáhla potvrzení od lékaře a tajně ode mě odnesla do školy). Hodiny na hudební škole probudily obrovský zájem o hudbu. Poznámky jsem vypsal na dobírku; Vzpomínám si na nákup nevidomého klavíru "Boris Godunov" (vyd. V. Bessel), vzpomínám si - úder do akordů, nečekané harmonie. Řešením je věnovat se hudbě. Cesty do Leningradu - 1932- zcela nový svět, obrovský jako oceán.

Obtížná, hladová léta 1932-33-34. Nové hnutí v duchovním životě: likvidace RAPM, vytvoření Svazu spisovatelů, obrovská a prospěšná role Gorkého. (Ale nebylo - Yesenin, Klyuev. Achmatova, Zamjatin, Bulgakov, Platonov.)

Další roky 1934-35-36. Nesterovova výstava, absolutní nedostatek pozornosti (ve společnosti) k Malevičovi (jeho „čtverce“visely v Ruském muzeu, říkalo se tomu suprematismus). Hlavní myšlenkou je humanismus, pak proletářský humanismus. Hudba - "Lady Macbeth" (měla úspěch na velké reklamě), Prokofjev nebyl tak zajímavý, vypadal "salon", později - jasný "Romeo a Julie", to byla velká opozice. Sollertinskij nadával: suchý, není tu žádný romantismus, milostné vzplanutí a vášně (a la Čajkovskij, tedy „italské capriccio“), žádný dav, „malebné hadry“(jeho slova), bez nichž by nebyl stereotyp Itálie. Málo mě to zajímalo, byl jsem plný probouzejících se mladických vášní, nasával jsem hodně hudby, můj raný koníček pro Šostakovičovu hudbu: opera, klavírní koncert, předehry pro klavír (otočte se ke „klasice“).

Kino - hodně, co se později chlubilo, včetně "Chapaeva".

Vzestup života v umění. "Petr I" od Tolstého (zdá se!). Sjezd spisovatelů, hlučných, cizinců, kteří pak působili jako lidé z jiné planety.

1934-35 Leningrad, Kirov, soudy, certifikace atd.

[Od roku 1936 úplně nová, Gorkého smrt.] To jsem tehdy nechápal, žil jsem sám na ubytovně, celý unášen bojem o přežití (žil jsem hladově, strašně) a pohlcováním hudby, hlavně klasické.

1935 "Puškinovy romance" - změnily můj život. Seznámení s Ivanem Dzeržinským - miloval jsem jeho rané písně (2 cykly), "Spring Suite" - velmi jasný, mladý (pro klavír), začátek "Quiet Don". Jak čerstvé to bylo, zdálo se to svěží Šostakovič, ve kterém bylo cosi intonačně mrtvého (a zůstalo až do konce).

2. polovina 30. let - bylo to horší a horší. Pohyb sovětské symfonie, nový akademismus, triumf „formy“. Musel jsem se učit. Vášeň pro moderní hudbu: Stravinskij, Hindemith, Berg (podle klavíru "Wozzeck" a "Lulu" se mi líbil první), Ksenek, tak-tak, Rieti, to se mi líbilo. Všechno židovské je v módě.

"Král Lear" Mikhoels, celá kinematografie, "Jolly Fellows", Dunaevsky byl vyznamenán řádem, přijat do Unie a jmenován jejím předsedou. Do té doby Unii vedli Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovič Kesselman, Lev Moiseevič Kruts, Tatiana (?) Jakovl. Svirina (příjmení po manželovi, nejstrašnější žena), byla tam i písařka Polina Egintova, její manžel byl později tajemníkem Muzfondu - obří podvodník (miliony případů), odhalil ho mladý vyšetřovatel z Charkova, chycen při činu, dostal 25 let v táborech. Celkový počet členů Svazu byl přes 40 osob! Bylo tam 20-25 Rusů, myslím.

„Rozkvět“děsivého Utesova ze všech pouličních reproduktorů hřmělo: „Nalij sklenici. Rose, jsem šťastný, protože dnes u stolu - ty a já! No, kde jinde na světě najdeš, Rose, takové děti, jako jsou naši synové?!!!"

Slavní spisovatelé počátku 30. let: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf a Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - byl nejváženější, hodně napsal.

K elitě patřili i kameramani, všichni stejní. Majakovskij byl vyhlášen „nejlepším a nejtalentovanějším básníkem naší doby“. Yesenin je stále pevně zakázán. Šachista Lasker přišel do SSSR na krátkou dobu. Prezentovalo se to jako světová událost, stejně jako úspěchy Botvinnika, sovětského mistra. Dozrávala nová generace básníků: Kulchitsky a Kogan - "Pouze sovětský národ bude a pouze lid sovětské rasy!" Proč je to lepší než Němci?

Bylo stále těžší a těžší dýchat. Atmosféra v Šostakovičově třídě byla nesnesitelná. Všude je "perla" stejná - v literatuře, poezii, kině, divadle a hlavně: noviny, časopisy, rozhlas - veškerá masová propaganda, včetně TASS, místní vysílání - vše je v rukou stejných lidí. Slovo „ruský“bylo úplně zakázáno, stejně jako ve 20. letech 20. století.„Rusko“– slovo samo o sobě bylo anachronismem a nebylo bezpečné ho používat v konverzaci.

Všechna ta předválečná, drsná, temná léta, nekonečné procesy, procesy, zatýkání. Žil jsem velmi osaměle, přátele v pravém slova smyslu neměl, byli přátelé pijáckého, „pijáckého“typu. Seznámení se Šostakovičem, ke kterému jsem se choval s velkou úctou a byl jsem hrdý na jeho benevolentní (tak se mi alespoň zdálo) přístup ke mně. Líbila se mi mladá hudba Ivana Dzeržinského. Byla v ní úžasná svěžest. Hudba bez „symfonie“(bez vývoje), „bez dramatu“, jak řekl můj spolužák O. Jevlakhov (odsuzujícím tónem). Jen mi to připadalo čerstvé. Bohužel, po prvním a velkém úspěchu (s "Quiet Don") se Dzeržinskij už snažil potěšit, "být naladěn." Virgin Soil Upturned byla mnohem slabší: všední život, bez zvláštní poezie, pak šlo hodně špatně. Domácí opera se bohužel rychle vyčerpala.

"Symfonie" a oficiální píseň (doba Dunaevského) se staly státním uměním. Chrennikovova "Do bouře" - ta už byla akorát pryč, ale "Semyon Kotko" napsaná na jiné úrovni talentu, zkušeností a vkusu byla také falešná, žánrově nevýrazná, až na tuto kousavě napsanou scénu s ohněm, šílenstvím a další atributy operního naturalismu.

Studium v [Šostakovičově] třídě na konzervatoři a prostředí v ní se stalo těžko snesitelným. V té době - 1940 - jsem byl úplně zmatený, nevěděl jsem, co mám dělat, co psát (a dlouho jsem nemohl přijít k rozumu). Tehdejší masový styl mi přišel prostě příšerný. Sledovat osobnosti - Stravinského, kterého jsem měl v té době dobře nastudovaného (znal jsem i jeho poslední díla: "Persefonu", Žalmovou symfonii, balet "Hrací karty"), jsem nemohl, bylo to cizí.

Šostakovičovy symfonie - 5., 6. - měly obrovský ohlas, i když mnozí krčili ústa: staří i mladí. Pamatuji si, že někteří studenti, například SR Musselius, čestný muž, nazývali tyto symfonie Miasma č. 1 a Miasma č. 2. Mluvit o tom však bez zloby, ale pouze ironicky. Před samotnou válkou vznikla Šostakovičova hudba: dvě symfonie (5, 6), kvartet č. 1, kvintet. Bylo to velmi působivé, zralé, vpředu už byl vidět jeho nejvyšší bod - 8. symfonie, po které začal obchod postupně upadat, ale stále pro něj nebyl konkurent. V druhu hudby, která tehdy kralovala, se mu, myslím, nedalo konkurovat. Nové myšlenky ještě nedozrály, nevznikly. Ano, a bylo těžké je identifikovat. Vždyť válka se vedla pod praporem boje proti národnímu (byť v jeho ošklivé podobě).