Tajemství ruského lidového tance

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Moderní obyvatel města je přesvědčen, že jeho prababičky a pradědové, žijící prostým životem na vesnici, byli úzkoprsí a primitivní lidé. Kde se ale v jednoduše vyhlížejících lidových tancích bere takové duchovní bohatství, souznění s okolním světem a nám nedostupná hloubka?

O tradičním ruském lidovém tanci a zejména o kultuře pohybu píší dnes poměrně často. Ale rád bych se podělil o svou osobní zkušenost, když jsem analyzoval 15 let práce v tomto směru na základě expedičních materiálů …

Dostal jsem se na svou první folklorní výpravu do pskovské země, na opuštěné usedlosti, do vzdálených vesnic k prastarým babičkám a dědečkům, strážcům „živého“starověku. A pak se vše v mé duši obrátilo vzhůru nohama. Ocitla jsem se v úplně jiném světě, kde je všechno jinak. Kde se zpívá a mluví, myslí a žije se jinak než ve městě.

Pak, vzpomínám si, jsem byl úplně zmatený. Bylo pro mě nepochopitelné, proč, když jsem celý život zasvětil tanci a učil se ho od rána do večera, nemohl jsem stát s babičkami v kruhu a tančit jako ony. I když všechny pohyby jsou velmi jednoduché (a podle mínění mých kolegů až primitivní). A pak jsem si uvědomil, že tohle se vůbec nedá nazvat pohyby, tzn. nelze je izolovat od toho hlavního. A hlavní je, v jakém stavu se člověk nachází, když zpívá a tančí. …

Zpočátku byl tanec jako vrchol duševního a fyzického stavu v každé starověké kultuře adresován Bohu, přírodě a měl rituální význam. Tito. osoba nebo skupina lidí byla jako centrální článek v nerozbitném řetězu mezi nebem a zemí. Potvrzuji to i v našich dnech, když sleduji například, jak se nalézají kurští „Karagodové“, pomorské „sloupy“nebo pskovský „kruh“. Když začne znít hudba, píseň nebo jen rytmus, člověk se skrze tento rytmus dostane do zvláštního stavu, kdy pociťuje spojení s nebem, s „kořeny“a vůbec se vším kolem sebe (přes jeho duše).

Pokud mluvím o „kořenech“, pak mám na mysli sílu, která pochází z naší Země. A pokud mluvím o „nebi“, pak mám na mysli Svatou Rus, která se nachází nad ruskou zemí a uchovává všechno dobré, co naši předkové nashromáždili za dlouhá tisíciletí (pro mnohé je to mystika, ale pro to jsou skutečné pocity).

A zvláště v dávných písních, tancích k takovému spojení dochází. Připadá mi to jako nějaká očistná síla. Takže například ve vologdské oblasti tanečníci říkají: "Tancuješ a vstávají ti vlasy, a jak létáš." Můžete to nazvat jinak. Ale mluvíme o docela skutečných pocitech, velmi úzce souvisejících se silou ruského ducha.

Pravda, k takovému spojení nedochází, pokud je člověk notoricky známý, protože „Kanály“, kterými tato vitální síla proudí, jsou pro něj zablokovány. A člověk nic takového nezažije.

Kupodivu tento stát většinou nefunguje pro ty, kteří získali všechny druhy vyššího speciálního vzdělání. Každý z nich má svůj vlastní. Někdo vše vnímá skrze mysl a někdo skrze tělo. Někteří vidí energii ve všem, ale tady to není daleko od magie: koneckonců, pokud je energie nespiritualizovaná, pak bude destruktivní …

A důvodem je, že jak vnímání, tak sebevyjádření by se mělo odehrávat právě skrze duši, protože je středem člověka. A pak se vše stává harmonickým.

Je pravda, že často existují lidé, kteří žádají vysvětlení takového vnímání - „skrze duši“. A bohužel mnozí ani nechápou, o co jde. Nikdy nepocítili teplo své duše. Duše je uzavřená. A to už je názorným ukazatelem toho, jak daleko jsme se svým technickým pokrokem zašli daleko od přírody a od našich předků.

Když tančíme naše tance nebo zpíváme ruské písně, občas námi začne proudit neobyčejná síla. A tady je hned vidět, kdo tvoří a kdo ničí. To se zvláště jasně projevuje ve starověkých formách, například „lámání“nebo tancování „k boji“. Viděl jsem lámání v oblasti Pskov. Když už byli dědové v plném proudu, bylo vidět, jak z jednoho sálá světlo a síla a z druhého silná agrese. Dokonce i stát vedle něj bylo prostě děsivé. Babičky to vycítily a zazpívaly hráči písně, aby co nejdříve skončil, a zároveň řekly: „Dost! Jinak někoho ochromí, nikdy nevěřil v Boha."

A nyní se pokusím shrnout řečené a zformulovat první zásadu:

1. Aby člověk mohl propustit to, co vychází z našich kořenů a pocítil tento zvláštní stav, musí být otevřený, tzn. svobodný v každém smyslu, emocionálně, fyzicky, energeticky, mentálně, morálně, a co je nejdůležitější, duchovně.

Zde je jeden z příkladů, jak naše děti od dětství mají pleť a vštěpují jim nepřirozenou koordinaci ve všech druzích tanečních kroužků, baletních studií a četných sportovních kroužků.

Vezměme konkrétně formulaci těla v akademickém výcviku: "Kolena jsou napřímená, hýžďové svaly jsou zatažené: žaludek je vtažen, ramena jsou snížena, krk je natažený …" energie již nemůže volně cirkulovat naším tělem. V důsledku toho je člověk zablokován všemi „kanály“a hlavními „energetickými centry“, což znamená, že tančí, nebo lépe řečeno, pohybuje se uměle, na úkor vlastních sil. A už nebude moci cítit, co přichází ze země, nebe, slunce, vody. I když právě v tanci se dá komunikovat s okolní přírodou, o dávných tancích nemluvě.

Ale vraťme se k nastavení sboru. Co na to říkají herci z vesnice? "Přestaň, holka, volno." Vyrůst. Kolena jsou také volná, neohýbají se ani nezatahují. A dejte si na hlavu sklenici s vodou. To je velmi dobre. Vyklepejte a nic si na něj neoznačujte. A ruce? Jak hrajete rukama … “(Belgorodská oblast).

A vy se snažíte chodit se sklenicí na hlavě. Okamžitě je vše na svém místě: držení těla, záda i břicho – zároveň vnitřní svoboda.

Vzpomínám si, že kdysi pro mě byl kurský tanec „Timonya“jen objevem. My jsme však s kamarádkou Naděždou Petrovou, babičkami, hned nesměli. Dali mě hlídat…

Poté jsme s nimi dvě hodiny tančili bez únavy, bez napětí a dokonce si naopak odpočinuli. Pak jsem si uvědomil, proč mě při pohledu na výkony většiny našich profesionálních tanečníků unavuje. Je to dáno tím, že uvnitř účinkujících je neustálá práce, někdy přecházející v silné vnitřní napětí, ze skutečnosti, že tělo je neustále ve vymačkaném pracovním stavu. A mělo by to být zdarma. Být svobodný neznamená být neustále uvolněný. A tady se dostáváme k dalšímu principu:

2. Jakýkoli pohyb by měl nastat jako relaxační impuls … Těžko se to vysvětluje. Je lepší to jednou ukázat. Ale podstatou je toto. Osoba je ve svobodném stavu. Impuls se rodí v solar plexu a okamžitě se šíří po celém těle. Následuje relaxace atd. Ale na tohle všechno nemusíte myslet, protože impulsy nám posílá melodie, nebo jen rytmus. A vy potřebujete tak harmonicky splynout s rytmem, který v nás žije. Mimochodem, tento princip "rytmu" je přítomen ve všem. Nádech výdech. Den noc. A v tom všem je postrčení a odpočinek. Je pravda, že to jsou již jemnosti pro odborníky, ale kupodivu obyvatelé vesnice, zejména starší lidé, vlastní takové složité vybavení. A rytmus je takový, o kterém se nám ani nesnilo!

Nemohu zmínit tak velmi důležitý, i když čistě technický detail. Téměř všude je cítit slabý beat. Takže například v kulatých tancích jdeme do silného rytmu (zdůrazňujeme) na „jedničku“a na vesnici nejčastěji – na „dvojku“, tzn. ke slabým. Proto plavou a vážou melodii a my pochodujeme a stříháme.

S tancem je to stejné. Zdá se to být taková drobnost - přesun důrazu od silného beatu ke slabému - ale tohle je úplně jiná hudba a jiný tanec (v jazzové terminologii se objevuje "swing"). To vše naznačuje, že budeme-li žít bez odpoutání se od přírody, v souladu s jejími zákony, pak v jazzu, v afrických tancích a v kurském „Timonovi“budou principy stejné. Nyní o improvizaci.

3. Při vší touze jsem si nevzpomněl na jediného účinkujícího ve vesnici, který by neimprovizoval. A naopak. To je mezi profesionálními choreografy vzácnost. Ale právě prostřednictvím improvizace se odhaluje individualita člověka, jeho duše. Je nejvyšší čas zavzpomínat na naše pseudofolklorní svátky „tanečnice“, kdy jevištěm procházejí stovky tanečníků a všichni jsou si podobní (věřte, nechci nikoho obviňovat, jen vysvětlit). … Tyto emoce jsou si však velmi podobné. K lyrické melodii - každý má stejný smutek, k tanci - stejná radost. A už je těžké se od těchto klišé vzdálit, jít hluboko do sebe, užít si jednoduchý pohyb, „dostat se do kyvadla“.

A obzvláště v akademickém studiu je těžké si užít komunikaci s člověkem, který s vámi tančí (ve vesnici není tanec bez komunikace). A jelikož je v duši prázdno, pak jsou potřeba různé spektakulární efekty, nejrůznější triky a všemožné „dynamické“figury, které mohou být zajímavé pro oči, ale na duši nezahřejí. Každý má proto vlastní volbu.

4. Po četných otázkách na staré časy jsem opravdu chtěl prožít celý rok tak, jak ho žili oni předtím: se všemi půsty, církevními a státními svátky. A když to prožijete, dojdete k závěru, že všechno má svůj čas. A to je jiný princip - aktuálnost (protože neumíš hrát folklór).

Například v Pomorí žádám babičku, aby zazpívala píseň „Květiny rozkvetly a opadly“a ona mi řekla: „Až přijdeš na podzim, budu zpívat o uschlých květinách.“Nebo na Pskovsku: "Babi, prosím tě, zazpívej tu máslovou mísu! - A ty, milá, přijď na masopust." A začnete chápat, že to pro ně není hra, ale život. Proto je zajímavé slavit masopust v Oil Week … a je mnohem zajímavější sedět na živé párty než na pódiu. A pokud mluvíme o folklorních svátcích, pak je nejlepší načasovat je na nějaké velké kalendářní svátky nebo jarmarky, aby vládl duch univerzální zábavy. Ale bohužel se mi vybaví nepovedené folklorní festivaly, zvlášť když na nich nejsou opravdoví účinkující. Někdy mohou takové festivaly poškodit i samotné účastníky, protože někdy je tu touha být lepší než ostatní, touha potěšit a ne si užívat …

5. Radost a potěšení lidových interpretů z tance či písně kupodivu a pro někoho možná až paradoxní není emocionální vzrušení a nikoli „psychický záchvat“, jak se to nyní u folklorních souborů často stává, ale vnitřní světlo. a klid, i když se jedná o velmi hlasitý výkon.

A abyste se to naučili, potřebujete živou komunikaci. A to už je nový princip – princip živého přenosu od interpreta k interpretovi. Tato „živá síla“není přenášena partitury nebo popisy tanců. I když ten, kdo zná tradici, může píseň dobře oživit notovým záznamem nebo tanec nahrávkou.

Když mluvím o tomto principu, nemohu se nedotknout velmi bolestivého problému - komunikace s účinkujícími ve vesnici. Někdy o nás mluví velmi spravedlivě: "Chodí sem a ptají se. Dostanou za to peníze a my jim zazpíváme." Znamená to, že tito „folkloristé“po sobě nenechali své teplo. Ale jak víte, musíte nejen brát, ale i dávat… Snažíme se koncertovat, pomáhat s domácími pracemi, psát dopisy a jsme zodpovědní za každé setkání, za každý výlet.

6. Šestý princip, nazval bych princip organického a integrálního vnímání.

Nemůžete jen tančit a nezpívat, nebo alespoň nemít zájem o píseň. Není možné zpívat jen písně a neposlouchat eposy, balady, duchovní písně. Nemělo by docházet k oddělování něčeho společného. A jako názorný příklad toho jsou talentovaní umělci, kteří velmi často spojují schopnosti zpěváka, tanečníka, hráče, vypravěče a dokonce i řemeslníka. Zde však nastává problém se zpracováním. Vznikl možná v minulém století. Je-li brán ke zpracování skladatel nebo choreograf, který byl vychován v nejlepším akademickém stylu a nezná tradici, pak především zkazí melodii.

Řekl bych, že folklór je hudbou země. A skrze tuto hudbu ze země vycházejí proudy, které zneklidňují naši duši a my při jejím poslechu nemůžeme zůstat lhostejní. Ale stojí za to změnit jednu nebo dvě poznámky, které nejsou v souladu s tradicí (řekněme pro krásu) - a naše srdce mlčí. Melodie umírá. Takže například na "Kamarinskaya", zpracovanou podle všech klasických kánonů, jsem nikdy nechtěl tančit.

7. Z předchozího vyplývá další (sedmá) zásada: člověk musí vyrůstat na tradici.

Kreativita, která není spojena s tradiční kulturou, závisí na jednotlivci. Talentovaný člověk odchází z arény a tento žánr jako by s ní vyprchal. Takovou kreativitu lze přenést pouze z talentu na. Talent. Folklór ale na rozdíl od akademických zákonů má přímý přenos. Může se předávat z každého na každého, z generace na generaci. Máme to v genech. A pokud se chceme ještě více přiblížit našim tradicím, musíme „dostatek vidět a slyšet“, bude touha a vytrvalost a časem se jistě dostaví dovednosti a sebevědomí. Někdo potřebuje hodně času, někdo málo, ale v někom - vše je již připraveno. Pokud člověk nestojí na místě, neustále se vyvíjí. …

Je velmi důležité, aby se neztratil nejranější věk, aby se dítě od dětství do 10 let připojilo ke svým rodným zdrojům, jinak bude příliš pozdě, protože ztrácí se potřeba přirozeného sebevyjádření v písních, tancích a dokonce i hrách. Ztrácí se potřeba mezi sebou komunikovat. Proto je právě v dětství nutný ponor do hlubin lidových tradic

To tvoří sílu ducha člověka. A bez ohledu na to, jaké povolání si naši chlapi vyberou, už v nich je vidět osobní, nikoli „technické“, ale kreativní vnímání života. A jsem si jist, že bez ohledu na to, jaký podnikají, budou v tomto podnikání kreativní.

Galina Vladimirovna Emelyanova, přední etnochoreografka Ruska, vedoucí folklorního a etnografického souboru "Kitezh", muž stojící za více než 30 lety folklorních výprav.

Duchovní zpěv starého Ruska

Celou dobu, co jsem byl v kanceláři, jsem stále chtěl najít to, na co jsem naladěn, a ve výsledku jsem prohledal spoustu z toho, co se mi nabízelo. Tak se to stalo s jejich zpěvem. Staříci si zpívají a zpívají. A od dětství mám místo sluchu jen strach ze zpěvu. A když tyto problémy zmizely, bylo již pozdě. A teď, na nové Cestě, musíme všechno kousek po kousku přestavět. Podařilo se nám vystopovat mnoho jejich písní. Speciálních písní však v jejich repertoáru tolik nebylo. Zpívali všechny písně, které se zpívaly. Bylo to mnohem konkrétnější jejich způsob výkonu … Ona je hlavním tématem tohoto článku.

Moji starci nazývali svůj zpěv Spiritual. Dlouho jsem nevěnoval pozornost tomu, jak zpívali. Pro mě to byl jakýsi folklorní přídavek k tomu „skutečnému“, který jsem chtěl najít. Ale jednoho dne v létě 1989 se mi ve stejné vesnici okresu Kovrovskij podařilo dát dohromady tři lidi najednou a jednu babičku, tetu Shuru, jsem přivlekl autem, které dobře vyjelo ze savinského okresu. V určité chvíli se rozhodli, že budou zpívat trojhlasně, „jako předtím“, ale zpočátku zpívali. Díky tomu jsem měl poprvé možnost nejen slyšet jejich „duchovní zpěv“, ale také vidět samotný systém vstupu do stavu takového zpěvu. Zazpívali nějakou lidovou svatební píseň, se kterou jsem se ještě nikde jinde nesetkal.

Poprvé po šesti letech jsem je slyšel zpívat. Jejich hlasy se najednou začaly slévat a hlasy tety Káti a Pohaniho se zprvu nějakým zvláštním způsobem spojily, i když nedokážu vysvětlit, co to pro mě znamená „sloučené“. Ale nemohu najít jiné slovo. Hlas tety Shurin, i když krásný, byl na pozadí jejich společného zvuku poněkud disharmonický. Pak se najednou něco stalo a zdálo se, že skočil do jejich spojeného hlasu a splynul s ním. Nějakou dobu jsem jejich společný zvuk vnímal jako sloučené hlasy, ale došlo k dalšímu přechodu a společný zvuk-hlas jako by se od nich oddělil a zněl sám od sebe, jako by se sám od sebe objevil prostor pro zpěv nad stolem, kolem kterého seděli!..

V mém těle začalo malé chvění, jako bych pracoval do úmoru nalačno, oči mi začaly plavat. Obrysy chýše se změnily, tváře starých lidí se začaly měnit, stali se nyní velmi mladými, nyní strašidelnými, nyní prostě jinými. Pamatuji si, že se mi několikrát z temnoty vynořily pro mě velmi důležité vzpomínky, ale z nějakého důvodu to bylo děsivé a bolestivé, a najednou jsem si všiml, že se bojím na zpěváky podívat. Tento stav jsem dokázal ustát jen proto, že jsem podobné zažil již dříve, při studiu s jinými starými lidmi. Mnoho badatelů napsalo, že lidová píseň je magická, ale bylo naznačeno, že byla používána v magických obřadech. To je pravda, ale povrchní. Lidová píseň není jen doprovodem k obřadu, je také úderem. Je jednou z magických zbraní primitivního člověka.

Píseň skončila. Chvíli seděli a tiše se usmívali, jako by na něco čekali. Opravdu, po chvíli se buď můj stav, nebo stav vesmíru začal vracet do svého obvyklého stavu: nejprve se tapety na stěnách vrátily na své místo, pak zmizely, jako by se mé podivné vzpomínky rozplynuly před mýma očima a Nemohl jsem si je nechat… řekl:

- Tady, v kombinaci… - a nařídil podávat čaj.

- No, dal jsi to! - Nemohl jsem odolat.

Smáli se a teta Káťa mi vysvětlila a prostírala stůl:

- Ještě to není píseň. Toto je společný zpěv… chrámový zpěv! A my vám budeme jen zpívat, hlasům.

Na otázku, proč tento zpěv nazvala chrámovým zpěvem, odpověděla:

- V chrámu je třeba tak zpívat. Některé písně … hned jsem se snažil zjistit, ve kterém chrámu:

- V Christianovi? V kostele?

- Nevím… - odpověděla teta Káťa zmateně. - V čem ještě? Někdy jsme tak zpívali v kostele … Kde jinde?.. Někdy na procházku …

A Pohan se smíchem dodal:

- Tak rozmazlili dívky. Sejde se ta a ta společnost dívek a půjde na bohoslužbu do kostela. Tam si to při zpěvu seberou a přenesou na sebe! Všechno bude plavat v chrámu, hlavy se točí! Byli jsme speciálně kluci, kteří rozuměli, chodili se dívat… Nikdo nechápe, co dělají, ale jsou šťastní. Jdou, jdou do háje! Byli milováni, požádáni, aby zpívali …

"Pořád se nás ptali," potvrdila teta Káťa, "a otci se to líbilo." Jak přijdeme do kostela, on sám bude volat Lushka, nejvíc ze všeho volal Lushka, pamatuj, Shur?

"Vůbec si nepamatuji," odpověděla teta Shura. "Je to Lushka? Pole, no tak?

- Ano Lushko, Lushko! A kýval mi a přímo přikázal: dnes zpívat! Zpíváme, co potřebujeme - mladé dívky! Chrám někdy zmizí…

"Jak to zmizí?" Z nějakého důvodu jsem si vzpomněl na temnotu, ze které vycházely vybledlé vzpomínky, a v tu chvíli jsem si uvědomil, že kdyby teta Káťa neřekla slova o mizejícím chrámu, už bych si na tuto temnotu nevzpomněl.

"Takže…" odpověděla podivně. "Všechno plave, plave… stěny zmizí později… až přijde tma… Lidé začnou mizet z očí, tváře kněze odejdou… Někteří upadli, jiní se k sobě modlí, viz. nic… v modlitbě…

- Ano, ano! - Teta Shura náhle zvedla. - Otec pak řekl vše o Posledním soudu!

"Proto se bojíš zpívat," řekla jí náhle Pohania…

A. Andreev "Svět cesty. Eseje o ruské etnopsychologii."