Fotomontáž a mystika na úsvitu fotografie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Jedním z projevů nečekané reakce na vynález fotografie byla tradice posmrtných portrétů, rozšířená ve druhé polovině 19. století.

„Ale ať všechny tyto nové zázraky nezblednou před těmi nejúžasnějšími a nejděsivějšími z nich – před tím, který nakonec poskytl i člověku (jako Bůh) schopnost tvořit a realizovat nehmotného ducha, který se rozplyne v mrknutí oko, které nezanechává žádný stín v zrcadlovém skle a vlnky na vodní hladině? “- napsal mistr fotografického portrétu Felix Nadar o fotografii před více než 100 lety.

Dnes v Muzeu multimediálního umění v Moskvě v rámci výstavy „Photobiennale-2020“„Nějaká porucha. Díla ze sbírky Antoine de Galbert “. Časové rozpětí fotografií sbírky je 160 let. Zvláštní pozornost si zaslouží fotomontáž z poloviny 19. století. se scénou stětí.

Fotografie a smrt

Již v 60. letech 19. století. posmrtné fotografické zakázky tvořily významnou část aktivit komerčního fotografa. Snímek zesnulého nebyl jen vizuální připomínkou, bylo to fyzické rozšíření této osoby. Snad nejradikálnější ilustrací této myšlenky je fotografie po smrti, která se objevila již v 90. letech 19. století. - byla přetištěna fotografie pořízená za jeho života s přidáním částic popela zesnulého.

Je zcela přirozené, že se fotografie stala jedním z oblíbených nástrojů spiritismu, v té době neuvěřitelně populárního, jehož následovníci hledali nové způsoby komunikace s duchovním, posmrtným životem. A právě se spiritistickou fotografií je primárně spojen neuvěřitelný rozkvět technologií pro manipulaci s fotografickým obrazem, který začal v polovině 50. let 19. století.

První fotomontáž

Zájem o manipulaci s fotografickým obrazem se objevil téměř současně s vynálezem fotografie samotné, ale kvůli technické složitosti raných fotografických procesů to bylo extrémně časově náročné. Až do 50. let 19. století. Jedinou oblastí použití pro kombinovaný tisk (tisk ze dvou negativů) byla krajinářská fotografie – na snímcích pořízených tehdy požadovanou pomalou rychlostí závěrky byla obloha často rozfoukaná.

V tomto případě fotografové někdy při tisku oba negativy mechanicky sladili a dodali tak docela exponované krajině dobrou oblohu. V tomto případě je však důvod použití fotomontáže kontraintuitivní – používá se k dosažení větší realističnosti.

Více „kreativní“využití fotomontáže začalo koncem 50. let 19. století, což lze přičíst několika faktorům. Zaprvé s technologickým pokrokem, který značně zjednodušil jeho použití a rozšířil sadu nástrojů pro fotografa; za druhé, s kulturními změnami - fotografie se začíná vydávat za uměleckou, objevuje se spiritualismus, který otevřel celý směr, a hlavně dochází k industrializaci fotografie, která se stává dostupnou mnohem širší veřejnosti.

"Uříznuté" hlavy

Do 60. let 19. století. čemu se později začalo říkat „triková fotografie“, tedy fotografické triky. Poprvé ve své historii je fotografie zapojena do zábavního průmyslu. Amatérští fotografové experimentují s možnostmi nových médií a vytvářejí nemožné, absurdní obrazy.

Jedním z nejoblíbenějších předmětů (prostřednictvím jednoduchých manipulací) je dekapitace. Použitím tmavé látky v kompozici fotografové nechají část negativu neosvětlenou a poté na něj promítnou další snímek – raný příklad vícenásobné expozice. Vytvářejí snímky, které jsou šokující a strhující zároveň, vtipně si hrají na tradici zobrazování smrti, která se ve fotografii zformovala.

Neznámý autor "Bez názvu", c. 1870. Zdroj: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Paříž

Neznámý autor "Muž žongluje hlavou", c. 1880. Zdroj: MAMM

Jako při pozorování karetního triku si divák uvědomí, že byl oklamán, ale netuší jak. Ne náhodou se o „trikové fotografii“často mluví jako o tricích a iluzích. Typickým příkladem je kniha z roku 1897 Magie: jevištní iluze a vědecké odbočky, včetně trikové fotografie. Typické pro 19. století. absolutní důvěra ve fotografii jako odraz reality tento efekt jen umocnila.

Příklad "trikové fotografie". Zdroj: Internet Archive / California Digital Library

Příklad "trikové fotografie". Zdroj: Internet Archive / California Digital Library

Samostatným směrem se stává duchovní fotografie, která využívá stejné techniky, ale cílí na úplně jiné publikum.

Zatímco „triková fotografie“sloužila k zábavě, vícenásobné snímky duchů a duchů sloužily jako potvrzení nesmírně populárních myšlenek spiritualismu – touhy proniknout za hranice fyzického vnímání a vstoupit do kontaktu s posmrtným životem.

Dokumentární povaha spiritistické fotografie byla překvapivě zpochybňována i ve 20. století. Například Arthur Conan Doyle v roce 1922 publikoval Fakta ve prospěch duchovní fotografie, ve které tvrdil, že navzdory velkému počtu podvodníků je mnoho fotografií s duchy pravých.

Arthur Conan Doyle ve spiritistické fotografii, Ada Dean, 1922. Zdroj: MAMM

Co se týče „trikové fotografie“, do začátku 20. století. toto hnutí přerostlo v masový průmysl na výrobu komiksových pohlednic.

Komiksové obrázky založené na "trikové fotografii". Zdroj: MAMM

V mnoha ohledech předjímali surrealistické umění, které se objevilo později. Salvador Dalí napsal: „My surrealisté se obracíme zády k výtvarnému umění a místo toho se obracíme k pohlednici.

Je nejdynamičtějším vyjádřením kolektivního vědomí. Vliv pohlednice je tak hluboký a trvalý, že je srovnatelný s psychoanalýzou. Surrealistická revoluce rehabilitovala pohlednici - spolu s automatickým psaním, sny, šílenstvím a primitivním uměním."

Ve 20.-30. letech 20. století. avantgardní umělci začali hledat inspiraci ve snech, fantaziích a hlubinách nevědomí: vzniklo hnutí, kterému se říkalo „surrealismus“. Poprvé tento termín použil Guillaume Apollinaire v roce 1917. Již 30 let před „oficiálním“vznikem surrealismu se však objevily pohlednice, které demonstrovaly mimořádnou uměleckou představivost a úžasnou technickou vynalézavost jejich tvůrců.

Nakladatel N. P. G. ["New Photographic Society"], Německo, razítko - 1904. "Surrealistický iluzionismus. Fotografické fantazie počátku 20. století “. Zdroj: Finské muzeum fotografie

„Surrealistické“fotografické pohlednice předjímaly inovace modernismu a dokonce i principy citování a ironie, které jsou postmodernismu vlastní. Ale to je úplně jiný příběh.