CIA a umělecký svět: Kulturní fronta studené války

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Vážení čtenáři, redakce TS „Sám“zahajuje nový cyklus literárních výběrů. Seznámíme se v něm s úryvky z různých knih, které odhalují působení politických technologií, ať už v historii, náboženství, umění a podobně. Dnes budeme mluvit o válce na poli umění.

Naše první kniha: CIA a umělecký svět: Kulturní fronta studené války od Francise Stonora Saunderse. A úryvek z ní je o tom, jak se abstraktní expresionismus v malbě, přestože nenese vysokou uměleckou hodnotu, stal jednou ze zbraní politického boje a mravního konformismu.

V knize Francise Saunderse tedy najdeme, že pro americkou kulturní inteligenci abstraktní expresionismus „nesl specifické antikomunistické poselství, ideologii svobody, svobodného podnikání“. - A dále: „Nedostatek obraznosti a politická lhostejnost z něj udělaly úplný opak socialistického realismu. Tohle byl druh umění, který Sověti nenáviděli. Navíc, abstraktní expresionismus, tvrdili jeho zastánci, byl čistě americkým zásahem do modernistického kánonu. Ještě v roce 1946 kritici tleskali novému umění jako „nezávislému, sebevědomému, skutečnému vyjádření národní vůle, ducha a charakteru. Zdá se, že z estetického hlediska umění ve Spojených státech již není výsledkem evropských trendů a není jen sloučením cizích „ismů“, shromážděných v asimilovaných s větším či menším podílem rozumu.

S tím vším se však výstavy „nového umění“netěšily úspěchu a „Sovětský svaz a většina Evropy tvrdily, že Amerika je kulturní pouští, a chování amerických kongresmanů to zřejmě potvrzovalo. Ve snaze ukázat světu, že země má umění úměrné velikosti a svobodě Ameriky, ho starší stratégové nemohli veřejně podpořit kvůli vnitřní opozici. Co tedy udělali? Obrátili se na CIA. A začal boj mezi těmi, kteří uznávali přednosti abstraktního expresionismu, a těmi, kteří se jej snažili očernit.

V Kongresu USA bylo mnoho odpůrců nové estetiky a zejména abstraktního expresionismu. Jak Braden později vzpomínal: „Kongresman Dondero nám způsobil spoustu problémů. Současné umění nenáviděl. Myslel si, že je to parodie, že je to hříšné a ošklivé. S takovou malbou rozpoutal skutečnou bitvu, která nesmírně ztížila jednání s americkým Kongresem o některých našich záměrech – posílat výstavy do zahraničí, vystupovat v zahraničí s jeho symfonickou hudbou, vydávat časopisy a tak dále. To je jeden z důvodů, proč jsme museli všechno dělat tajně. Protože tohle všechno by bylo omezeno, kdyby se o tom demokraticky hlasovalo. Abychom podpořili otevřenost, museli jsme pracovat v utajení. Zde opět přichází velký paradox americké kulturní strategie studené války: aby bylo možné podporovat umění zrozené z demokracie, bylo třeba obejít samotný demokratický proces.

CIA se znovu obrátila na soukromý sektor, aby dosáhla svých cílů. V Americe byla většina muzeí a uměleckých sbírek (stejně jako nyní) v soukromém vlastnictví a financována ze soukromých zdrojů. Nejvýraznějším mezi moderními a avantgardními muzei bylo Museum of Modern Art (MOMA) v New Yorku. Jeho prezident po většinu let 1940-1950.byl tam Nelson Rockefeller, jehož matka Abby Aldrich Rockefellerová byla jednou ze zakladatelek muzea (otevřeno v roce 1929 a Nelson ho nazval „Mother's Museum“). Nelson byl vášnivým obdivovatelem abstraktního expresionismu, který nazýval „uměním svobodného podnikání“. V průběhu let se jeho soukromá sbírka rozrostla na 2500 kusů. Tisíce dalších děl zdobily lobby a chodby budov vlastněných Rockefeller Chase Manhattan Bank.

„Pokud jde o abstraktní expresionismus, jsem v pokušení říci, že s tím přišla CIA, aby viděla, co se příští den stane v New Yorku a oblasti Soho! - vtipkoval důstojník CIA Donald Jameson, než přešel k vážnému vysvětlení zapojení CIA. - Uvědomili jsme si, že toto umění, které nemá nic společného se socialistickým realismem, může způsobit, že socialistický realismus bude vypadat ještě stylizovaněji, přísněji a omezeněji, než ve skutečnosti je. Moskva v té době extrémně vytrvale kritizovala jakýkoli druh nekonzistence se svými extrémně rigidními vzory. Proto závěr sám naznačoval, že vše tak vehementně kritizované SSSR by mělo být v té či oné míře podporováno. Samozřejmě, že v případech tohoto druhu mohla být podpora poskytnuta pouze prostřednictvím organizací nebo operací CIA, takže neexistovaly žádné otázky o nutnosti praní pověsti Jacksona Pollocka, například nebo udělat něco pro přilákání těchto lidí ke spolupráci s CIA. - museli být na samém konci řetězce. Nemohu říci, že by mezi námi a například Robertem Motherwellem existovalo alespoň nějaké vážné spojení. Tento vztah nemohl a neměl být užší, protože mnoho umělců nerespektovalo zvláště vládu a samozřejmě nikoho z nich - CIA."

Obrazy Jacksona Pollocka

Uveďme si konkrétní příklad. „Výstava, která se původně jmenovala Poetické prameny současné malby, byla nakonec zahájena v lednu 1960 v Uměleckoprůmyslovém muzeu Louvre provokativnějším názvem Antagonismy. Výstavě dominovaly práce Marka Rothka, v té době žijícího ve Francii, Sama Francise, Yvese Kleina, byla to první ukázka jeho tvorby v Paříži, Franze Klinea, Louise Nevelsona, Jacksona Pollocka, Marka Tobyho a Joan Mitchell. Mnoho obrazů bylo do Paříže přivezeno z Vídně, kde je Kongres vystavil jako součást širší kampaně organizované CIA s cílem narušit Komunistický festival mládeže v roce 1959. Výstava stála CIA 15 365 dolarů, ale pro širší verzi v Paříži museli hledat další finance. Dalších 10 000 $ bylo vypráno prostřednictvím Hoblitzell Foundation a k této částce bylo přidáno 10 000 $ od Francouzské asociace pro umění. Přestože tisk výstavě Antagonisms „velkoryse věnoval pozornost“, Kongres byl nucen uznat recenze jako „obecně velmi zlomyslný. Zatímco někteří evropští kritici byli uchváceni „velkolepou rezonancí“a „dechberoucím, závratným světem“abstraktního expresionismu, mnozí byli zmateni a pobouřeni.

Nejen evropští umělci se vedle gigantismu abstraktního expresionismu cítili jako trpaslíci. Adam Gopnik později dospěl k závěru, že „bezrozměrný abstraktní akvarel [se stal] jediným uměleckým hnutím zastoupeným v amerických muzeích, což přinutilo dvě generace realistů jít do ilegality a jako samizdat šířit zátiší“. John Canadey připomněl, že „vrchol popularity abstraktního expresionismu přišel v roce 1959, kdy neznámý umělec, který se chtěl objevit v New Yorku, nemohl souhlasit s uměleckou galerií, pokud nepsal stylem vypůjčeným od jednoho nebo druhého člena New Yorku. -yorská škola“. Kritici, kteří „věřili, že abstraktní expresionismus zneužívá svůj vlastní úspěch a že monopol na umění zašel příliš daleko“, se mohli ocitnout, slovy Kanadeie, „v nepříjemné situaci“(tvrdil, že jemu samotnému údajně vyhrožovali smrtí za neuznání newyorské školy) … Petty Guggenheim, který se vrátil do Spojených států v roce 1959 po 12leté nepřítomnosti, byl „ohromen: všechna výtvarná umění se stala obrovským obchodním projektem“.

Závěr je zklamáním: „Je to jako v pohádce o nahém králi,“řekl Jason Epstein. - Jdete takhle po ulici a říkáte: "To je skvělé umění," a lidé z davu s vámi souhlasí. Kdo se postaví před Clema Greenberga a také před Rockefellery, kteří si tyto obrazy koupili, aby ozdobili své banky, a řekne: „Tohle je hrozné!“? Možná měl Dwight MacDonald pravdu, když řekl: "Málo Američanů se odváží hádat se stovkou milionů dolarů."