Sovětská cenzura. Kdo a jak zakázal filmy?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

„Kino je pro nás ze všech umění nejdůležitější,“tvrdil sovětský režim, pro nějž se kino stalo nástrojem propagandy a pro režiséry to byla dřina. Úřady kontrolovaly scénáře, dohlížely na práci filmových štábů a samotné filmy procházely před projekcí četnými kontrolami. Poté však sovětská kinematografie dosáhla nové úrovně a filmy se z nástrojů propagandy změnily v umělecká díla. Článek popisuje, jak se v SSSR vyvíjela cenzura a kdo a jak zakazoval filmy.

Sovětská cenzura v kině 20. let

V tomto období nebyla kinematografie samostatnou uměleckou formou, ale nástrojem propagandy – myšlenka je ztělesněna ve slavné větě vůdce „Musíte si pevně pamatovat, že kinematografie je pro nás nejdůležitější ze všech umění.“Všechny filmy byly předpromítány v několika fázích, kontrarevoluční myšlenky byly okamžitě zamítnuty.

V roce 1918 zorganizovala bolševická vláda Státní komisi pro veřejné školství, která se mimo jiné podílela na rozvoji kinematografie. Prosazovalo bolševické myšlenky a ujišťovalo lidi o šťastné budoucnosti, které bylo možné dosáhnout jedině komunismem. Byly vytvořeny moskevské a petrohradské filmové výbory. Rozjel se „propagandistický“vlak, ve kterém doslova žily filmové štáby, tiskárna a herci. Cestoval do ruských měst, sbíral záběry z různých vesnic a to vše se proměnilo v obecný propagandistický film. V roce 1935 existovalo přes 1000 mobilních kin, která šířila bolševické myšlenky, a to i mezi obyčejné dělníky.

Během občanské války (1917-1923) kino záměrně ignorovalo Říjnovou revoluci, díla vůbec neodrážela realitu. Tímto nepřímým způsobem se režiséři snažili vyjádřit svůj negativní postoj k revoluci a bolševikům.

V roce 1919 byl podepsán dekret o znárodnění kinematografie, podle kterého byly všechny fotografie a filmy pod kontrolou výboru pod vedením A. V. Lunacharský. Existovaly soukromé filmové společnosti, ale úřady je také hlídaly. 27. srpen byl v sovětských dobách oslavován jako Den kinematografie.

Hlavní směry v kinematografii byly týdeníky a propagandistické filmy. Dramata byla oblíbená mezi žánry, dokumentární filmy byly úplně jiné než ty moderní: měly jasný scénář, operátor do procesu nezasahoval a „nevhodné“události, které se dostaly do rámečku, byly vystřiženy. Režiséři neměli prakticky žádnou příležitost k sebevyjádření a jednali podle schválených plánů. Populární kronikou v té době byl film "Proletářská dovolená v Moskvě", ve kterém byl natočen Lenin.

Nicméně právě od 20. let 20. století začala v Rusku historie dokumentárního filmu. V roce 1922 byl propuštěn film Dzigy Vertova „Historie občanské války“. Ukázala nepřátelství a bitvy Rudé armády, která, jak úřady plánovaly, hrdinně zachránila zemi před levicovými myšlenkami.

V roce 1920 na VIII. sjezdu sovětů Lenin promítl krátký film o těžbě rašeliny, aby předvedl rozvíjející se průmyslovou práci. Bylo to poprvé, kdy byl film použit jako součást prezentace.

Populární se staly i protináboženské filmy, např. „Příběh kněze Pankrata“, „Pavouci a mouchy“. Pomocí těchto filmů úřady hovořily o nebezpečí náboženství, jeho negativním dopadu na vědomí a naopak propagovaly bolševické myšlenky. Většina filmů se týkala armády, volali do Rudé armády a otevřeně ukazovali nepřátelský postoj k dezertérům.

Ve 20. letech se poprvé začaly objevovat filmové adaptace. Jedním z prvních byl film Alexandra Razumovského „Matka“podle stejnojmenného románu Maxima Gorkého. Vyprávělo o mučení hlavního hrdiny: od zatčení až po smrt jeho otce. Film byl považován za „revoluční“, protože jako první ukázal brutalitu bolševiků. Stejný režisér natočil podle Herzenova příběhu The Thief Straka.

Všechny filmy, které byly uvedeny v RSFSR, musely být registrovány a očíslovány v Lidovém komisariátu pro vzdělávání. Začala vznikat i soukromá kina, která však promítala jen „recenzovaná“díla a pro úřady to byly především příjmy v podobě nájmu.

V roce 1924 byla založena Asociace pro revoluční kinematografii (ARC). Jejím úkolem bylo zaujmout mladé režiséry, kteří dokázali vytvořit něco nového a netradičního. V rámci této organizace vznikla Společnost přátel sovětské kinematografie (UDSK), ve které probíhaly besedy a rozhovory s diváky, jejichž názor zazněl poprvé. Umění se začalo zaměřovat nejen na moc, ale i na zájmy lidu, ale filmy byly nadále cenzurovány. Ve 20. letech se objevil „Repertoárový index“, který upravoval divadelní představení a filmy a představoval i seznam zakázaných témat.

S příchodem Sovkina cenzura zesílila: byla zavedena cenzura scénářů a proces recenzování filmů začal být kontrolován

I v tak drsných podmínkách se však začala objevovat jména, která se zapsala do dějin sovětské kinematografie. Proslavili se "inovátoři" Dziga Vertov, režiséři Lev Kuleshov (1899-1970) a Sergej Ejzenštejn (1898-1948) - právě oni začali rozvíjet socialistický realismus, jehož myšlenkou bylo ukazovat nikoli realitu, ale budoucnosti, do které ruský lid přijde.

V roce 1928 přijala Rada lidových komisařů RSFSR usnesení „O hlavních směrnicích pro vypracování pětiletého plánu rozvoje filmové tvorby v RSFSR“. Od nynějška byly zahraniční filmy zcela zakázány a produkčně technická základna kinematografie se začala aktivně rozšiřovat, což poskytlo nové možnosti natáčení a umožnilo kinematografii dosáhnout nové úrovně. Například Ejzenštejnovy filmy se staly populárními i v zahraničí: náčrtky světlé socialistické budoucnosti měly zemi představit v tom nejlepším světle.

Cenzura ve válečném a poválečném období

V letech 1941-1945 bylo celé kino zaměřeno na pokrytí vojenských událostí a udržení bojového ducha: aktivně se prosazovaly myšlenky národního vlastenectví a ujištění o bezpodmínečném vítězství ruského lidu. Slavné filmy byly „Mashenka“Y. Raizmana, „Zoya“L. Arnshtama, „Dva vojáci“L. Lukova.

Po válce se kinematografie podílela na vytváření kultu osobnosti Stalina, který se promítal jako geniální velitel a stratég: mnoho filmů zvažoval vůdce osobně a v jeho rukou se soustředila i cenzura. Například druhý díl slavného Ejzenštejnova filmu o Ivanu Hrozném Stalin zakázal kvůli překrucování historických faktů. „Ivan Hrozný byl muž s vůlí, s charakterem, zatímco Ejzenštejn má jakousi slaboduchého Hamleta,“napsala recenze v Ústředním výboru Všesvazové komunistické strany (bolševiků). Film byl uveden až v roce 1958, po Stalinově smrti.

Vzhledem k tomu, že veškerá kinematografie byla financována státem a práci soukromých filmových štábů stále kontrolovaly úřady, byly filmy nadále politicky orientované a nebylo možné promítat „opoziční“díla. Byly testovány scénáře, v zápletkách bylo zakázáno používat profese vyžadující vyšší vzdělání, filmy vyprávěly o důležitosti obyčejných dělníků, byla povýšena role JZD.

Kinematografie se rozjela až po Stalinově smrti. V roce 1956 natočil N. Chruščov reportáž, ve které odhaloval kult osobnosti Stalina a totalitního režimu. Ústřední výbor KSSS nadále považoval kinematografii za hlavní formu umění, nyní však byla přijata opatření ke zvýšení produkce filmů, rozvoji soukromých filmových štábů a zrušení totální kontroly nad samotným procesem filmové produkce. představil. Do konce 50. let vzniklo asi 400 filmů.

Ideologické komise ÚV však i přes zmírnění úřadů pokračovaly v kontrole filmů a v podstatě zůstaly cenzory.

Na plátnech se opět začaly objevovat zahraniční filmy, ale větší pozornost byla věnována těm sovětským, zazněla nová jména: Marlene Martynovich Khutsiev, Jakov Alexandrovič Segel, Eldar Alexandrovič Rjazanov.

V roce 1957 byl natočen film Michaila Konstantinoviče Kalatozova „Jeřábi létají“, který získal „Zlatou palmu“na prestižním filmovém festivalu v Cannes, což bylo poprvé pro sovětskou kinematografii. V roce 1959 byl propuštěn film „Osud člověka“, který získal hlavní cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě (MIFF) v roce 1959.

Rozmrazit

V roce 1961 zástupci ÚV prohlásili: "Strana slavnostně prohlašuje: současná generace sovětského lidu bude žít za komunismu!" Úřady se rozhodly vstoupit na novou kulturní úroveň: "Sovětská literatura, hudba, malířství, kinematografie, divadlo, televize, všechny druhy umění dosáhnou nových výšin ve vývoji ideologického obsahu a umělecké dovednosti." Kulturní osobnosti se staly svobodnějšími, mají možnost sebevyjádření, začaly se objevovat nové žánry, například komedie.

Během tání se režiséři věnovali dětem a mladým lidem, kterým se otevíral nový svobodný svět. The Thaw Manifesto byl film „Je mi dvacet let“(neboli „Iljičova základna“) Marlena Khutsieva, ve kterém režisér ukázal konflikt mezi otci a dětmi, generační propast a odcizení od vojenských myšlenek. Film byl propuštěn v 60. letech, ale po slovech Chruščova byl odstraněn z pokladny.

Na obrazovkách se začali ukazovat i vědci: dříve se snažili divákům ukázat pouze pracovníky JZD. Například film Devět dní v jednom roce vyprávěl o životě mladých jaderných fyziků - byl to nový, až fantastický žánr, kde se nebral do úvahy problém vědy, ale člověk sám a jeho postoj k práci.

V 60. letech se dokumentární kinematografie stala plnohodnotnou formou umění a úřady přestaly zasahovat do práce dokumentaristů.

Rozmrazování v sovětské kinematografii se stalo důležitým obdobím ve vývoji umění obecně. Byl vybudován dialog „režisér – divák“, „člověk – člověk“, nikoli „moc – občan“. Ve filmech přestali vnucovat představy stranického vedení a v centru stál člověk se svými zkušenostmi, ztraceným státem, svobodou, se kterou si nevěděl rady. Poprvé se začaly prosazovat humanistické myšlenky a umělci měli možnost se vyjádřit.