Stručná historie vzniku sovětské kinematografie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Pokračujeme v našem průvodci historií ruské kinematografie. Tentokrát analyzujeme druhou polovinu sovětské éry: od tání a „nové vlny“po kooperativní kinematografii a nekrorealismus.

Minule jsme zkoumali vznik domácí kinematografie, jak ji ovlivnila revoluce, válka a politika, připomněli si hlavní estetické objevy a technické novinky té doby. V tomto článku se vrátíme do období chruščovského tání a těžkých devadesátých let.

1950-1960

Smrt Josifa Stalina v březnu 1953 se stala zlomem v historii a životě celého SSSR a samozřejmě se odrazila i v kinematografii. V rámci změny politického kurzu došlo téměř okamžitě k reorganizaci systému řízení kultury. Mimo jiné bylo zlikvidováno ministerstvo kinematografie a kino přešlo pod resorty pod ministerstvo kultury. Důležitým důsledkem toho bylo relativní oslabení státní kontroly.

Další událostí, která upevnila kurz k liberalizaci, změkčila cenzuru a rozšířila rozsah tvůrčí svobody, byl 20. sjezd KSSS v únoru 1956, kde byl kritizován kult osobnosti Stalina. V tomto období se setkání úředníků s filmaři stalo zvláštním způsobem interakce mezi státem a kinem.

Největší a nejvýznamnější setkání byla v Recepčním domě na Leninových kopcích v Moskvě v roce 1962 a ve Sverdlovské síni Kremlu v roce 1963. Na poslední akci se tvůrčím osobnostem podařilo obhájit nutnost vytvoření Unie kameramanů (vznikla o dva roky později). Zároveň bylo rozhodnuto o převedení kinematografie do působnosti Státní kinematografie, což fakticky znamenalo návrat k pečlivější kontrole kinematografie. Státní filmová agentura bude dohlížet na rozvoj kinematografie v zemi až do konce existence SSSR.

Domácí kino poloviny 50. let - konec 60. let je kinem tání. Sovětská kinematografie se v těchto letech aktivně obnovuje, objevuje nová témata a technické možnosti. V mnoha ohledech je tento proces založen na polemikách s uměleckými postoji Stalinovy kinematografie.

Autoři ustupují od „bezkonfliktnosti“, „landrinu“a „lakování reality“k realističtější či poetičtější kinematografii. Sovětští režiséři jsou přitom značně ovlivněni jak zahraniční kinematografií – italským neorealismem, polskou školou, francouzskou „novou vlnou“, tak domácí – revoluční avantgardou dvacátých let

Kinematografie se stává humanističtější. Hlavní filmovou postavou éry je „obyčejný člověk“, který navíc ve srovnání s hrdiny předchozí éry mnohem mládne. Autoři se obracejí k jeho osobnosti, činí ho psychologicky jasnějším, zajímavějším a rozmanitějším. Dále se mění model obrazovky společnosti. Jestliže dříve byl ústředním vztahem „vůdce – lidé“, nyní je to rodina.

Vůdčím žánrem je moderní drama, které zobrazuje každodenní život obyčejných lidí. Žánr umožňuje odhalit aktuální konflikty a dojít k prosazení univerzálních lidských hodnot, ukázat realitu života a poetizovat ji. Typické pásky: "Jaro v ulici Zarechnaya", "Výška", "Když byly stromy velké", "Devět dní v roce", "Takový chlap žije."

Vliv dokumentárního přístupu je patrný ve filmech jako "Jiné děti", "Krátká setkání", "Křídla", "Příběh Asy Klyachiny, která milovala, ale nevdala se." V některých obrazech autoři vytvářejí jakýsi portrét doby a portrét jedné generace. Například v "Chodím po Moskvě", "Láska", "Něha", "Tři dny Viktora Černyšova." Díla Marlena Khutsieva: „Je mi 20 let“(„Iljičova základna“) a „červencový déšť“se stávají symboly tání (jeho rozkvětu a západu slunce).

Aktualizovaná sovětská komedie vychází především z moderního tématu každodenního života. Leonid Gaidai pracuje v excentrickém směru žánru: "Operace" Y "a další dobrodružství Shurik", Vězeň z Kavkazu nebo Shurik's New Adventures "," The Diamond Hand ". Eldar Ryazanov vytváří život potvrzující komedie: "Karnevalová noc", "Pozor na auto", "Cikcak štěstí". Komedie Georgy Danelia - smutné: "Seryozha", "Třicet tři". Za zmínku stojí satirická komedie Elema Klimova ("Vítejte, nebo žádný neoprávněný vstup", "Dobrodružství zubaře") a hudební komedie Rolana Bykova ("Aibolit-66"), stejně jako "Maxim Perepelitsa", "Neústupná", "Dívky" …

Dalším významným žánrem té doby je válečné drama. Od epiky, konvencí a schematismu stalinských válečných filmů přecházejí autoři k dramatičnosti jednotlivých osudů. Nový, tragický obraz války a protiválečné poselství vzniká ve filmech jako „Jeřábi létají“, „Dům, ve kterém žiji“, „Osud člověka“, „Balada o vojákovi“, "Mír příchozím", "Ivanovo dětství", "Živí a mrtví", "Otec vojáka".

Válka a fenomén nacismu jsou zachyceny v rozsáhlém dokumentárním filmu "Obyčejný fašismus". V hlavním proudu humanizace dochází k přehodnocování historických a revolučních témat důležitých pro sovětskou kinematografii: „Pavel Korčagin“, „Čtyřicátý první“, „Komunista“, „První učitel“, „V ohni není brod ", "Sloužili dva soudruzi."

Klasická literatura se opět stává silným zdrojem inspirace pro filmaře. Na filmové plátno je přenesena řada výpravných děl ruských i zahraničních autorů: Idiot, Bratři Karamazovi, Vojna a mír; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Nastává generační obměna – přichází generace mladých filmařů, frontových vojáků a „dětí války“: Grigorij Čukhrai, Sergej Bondarčuk, Alexandr Alov a Vladimir Naumov, Andrej Tarkovskij, Vasilij Šukšin, Marlen Chutsiev, Gleb Panfilov, Andrej Končalovskij, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze a mnoho dalších.

Své nejlepší a nejvýznamnější filmy pro éru však točí i veteráni sovětské kinematografie: Michail Romm, Michail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozincev, Sergej Gerasimvo, Ivan Pyriev a další

Mění se i tváře sovětské kinematografie. Přichází nová generace herců: Nikolaj Rybnikov, Naděžda Rumjancevová, Alexej Batalov, Innokentij Smoktunovskij, Andrej Mironov, Jevgenij Evstigneev, Taťána Samojlova, Vasilij Lanovoy, Vjačeslav Tichonov, Ljudmila Gurčenko, Taťána Mordjuková, Alexander Delegmjanov, Taťjana Urbanfrjana, Ovenmjanov Evgenyana Doronina, Oleg Tabakov, Jevgenij Leonov, Stanislav Ljubšin, Vasilij Šukšin, Jurij Nikulin, Michail Kononov, Anatolij Solonicyn, Inna Čurikova, Nikita Mikhalkov a mnoho dalších.

Jestliže pozdně stalinistická kinematografie byla extrémně akademická, vylučující projev individuálního autorského stylu, nyní se autoři stávají svobodnějšími ve svých výrazových prostředcích. Filmový jazyk obrazů je obohacen o rozšíření technik, jako jsou ruční a subjektivní kamery, zkracování, vnitřní monolog, dvojitá expozice, trhaný střih a tak dále.

Operátor Sergej Urusevskij dosahuje zvláštních výšin v oblasti vizuální expresivity („Jeřáby létají“, „Neposlaný dopis“, „Jsem Kuba“). Za zmínku stojí i to, že kinematografie raného tání byla převážně barevná, ale od druhé poloviny 50. let barevnost rychle mizí a kino 60. let se opět stává převážně černobílým. Bylo to dáno ekonomickými ohledy, nedůležitou kvalitou domácího barevného filmu a také tíhnutím k dokumentu, který byl spojen s černobílým.

Vznikla řada snímků pozoruhodných z hlediska speciálních efektů. Zajímavou postavou je v tomto ohledu Pavel Klushantsev, který spojil populární vědeckou kinematografii s vesmírnou sci-fi: Cesta ke hvězdám, Planeta bouří. Pokud jde o speciální efekty, stojí za zmínku také filmy jako "Obojživelník" a "Viy".

Svérázný směr sovětské kinematografie je obrazový a poetický, inklinující k symbolizaci reality. Je zvláštní, že takové obrázky se často spoléhají na legendy a rituální a rituální představení: „Stíny zapomenutých předků“, „Barva granátového jablka“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Kamenný kříž“, „Modlitba“.

Objem filmové produkce se mnohonásobně zvyšuje. Pokud se tedy v roce 1951 (rok období "malého obrazu") natočilo devět filmů, pak se v 60. letech průměrný počet domácích filmů ročně pohyboval v rozmezí 120-150. Kino se rozšiřuje.

Navzdory liberalizaci se filmaři nadále potýkají s omezením cenzury a od roku 1965 se „polica“zakázaných filmů opět doplňuje. Hotové obrazy „Tight Uzel“, „Ženich z onoho světa“, „Iljičova základna“prošly výraznými cenzurními úpravami. Mezi první zakázané obrazy - "Pramen pro žízeň", "Špatný vtip", "Dlouhé sbohem", "Komisař", "Pervorossians", "Počátek neznámého věku", "Andrei Rublev".

Obnovená sovětská kinematografie získává celosvětové uznání. Jeřábi létají v roce 1958 byli oceněni Zlatou palmou na filmovém festivalu v Cannes (jediné vítězství ruské kinematografie v Cannes) a Ivanovo dětství bylo v roce 1962 oceněno Zlatým lvem na filmovém festivalu v Benátkách.

70. léta - první polovina 80. let

Období od konce 60. do poloviny 80. let je pro sovětskou kinematografii dosti nejednoznačné. Jednak právě v této době byla natočena značná část filmů považovaných za „zlatý fond“ruské kinematografie. Na druhou stranu v tomto období postupně přibývalo krizových jevů. Klesla návštěvnost kin, tlak cenzurního systému byl často přílišný a umělecká kvalita se postupně zhoršovala, proto přední filmaři dokonce na začátku 80. let identifikovali problém – dominanci tzv. „šedých filmů“. Pravděpodobně nejúspěšnější charakteristikou tohoto období je „doba rozkvětu stagnace“.

Žánrový systém zůstává zhruba stejný jako v 60. letech. Ale jednotlivé podpisy a styly režisérů jsou čím dál zřetelnější. Nejvýznamnějším a nejoriginálnějším autorem je v tomto kontextu Andrej Tarkovskij, který v tomto období natočil Solaris, Mirror, Stalker a Nostalgii. Jeho obrazy vynikají osobitým přístupem k práci s časem, složitostí struktury, metaforickou obrazností a filozofickou hloubkou.

Alexey German prozkoumává složité momenty historie, uchyluje se k pečlivé rekonstrukci a maximálnímu ponoření se do natáčených událostí: „Kontrola na silnicích“, „Dvacet dní bez války“, „Můj přítel Ivan Lapshin“. Díky zvýšené pozornosti k životní realitě a originalitě filmového jazyka se Herman stává jedním z nejvíce zakázaných sovětských režisérů.

Elem Klimov vytváří řadu různorodých obrazů, které spojuje expresivní obrazová řada, černý humor, téma mravního hledání, historický zlom a blížící se apokalypsa: „Agonie“, „Sbohem“, „Pojď a uvidíš“.

V oblasti retra (s nádechem grotesky a postmoderny) pracuje Nikita Michalkov, který se raději opírá o historii či solidní literární základ: „Mezi cizími jeden, mezi našimi cizí“, „Otrok lásky“, "Nedokončený kus pro mechanický klavír", "Pět večerů", "Pár dní ze života I. I. Oblomova."

Vasilij Šukšin ("Kamenné lavice", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Běloruské nádraží", "Podzim"), Andrey Konchalovsky ("Romance milenců", "Sibiriad"), Gleb Panfilov ("Začátek", "Já zeptat se na slova", "Předmět"), Vadim Abdrashitov ("Lov na lišky", "Vlak se zastavil"), Roman Balayan ("Lety ve snech a ve skutečnosti"), Sergei Mikaelyan ("Cena", "Zamilovaný dobrovolně “), Vladimir Menshov („Moskva nevěří slzám“), Sergej Solovjev („Sto dní po dětství“), Rolan Bykov („Strašák“), Dinara Asanova („Datel nebolí hlava“).

„Prázdninovou komedii“nakonec vystřídá satira a tragikomedické podobenství. Komici Leonid Gaidai (12 židlí, Ivan Vasiljevič mění povolání, Sportloto-82), Eldar Rjazanov (Staří loupežníci, Ironie osudu aneb Užijte si koupel!), Kancelářský románek "," Garáž "), Georgij Danelia (" Afonya " „Podzimní maraton“, „Kaly slzy“)

Mezi novými komiky: Vladimir Menshov (Láska a holubice), Mark Zakharov (Obyčejný zázrak, Stejný Munchausen), Viktor Titov (Ahoj, já jsem tvoje teta!). Jména posledně jmenovaných jsou spojena se vzestupem formátu televizního filmu.

Vojenská tematika se ukazuje jako mimořádně plodná pro obrazy tragické povahy. Alexey German odstraňuje „Kontrola na silnicích“a „Dvacet dní bez války“, Leonid Bykov – „Pouze“staří muži „a“Aty-baty, vojáci šli…“, Sergej Bondarčuk –“Bojovali za vlast ", Larisa Shepitko - "Vzestup".

„Přijď a uvidíš“Elem Klimové tak trochu končí odhalování tragického potenciálu tématu. Stát přitom aktivně podporuje schematické válečné eposy, jako je rozsáhlá vícedílná „Osvobození“Jurije Ozerova.

Základem experimentu zůstává literární klasika. Neobvyklé filmové adaptace velkých spisovatelů natáčí Andrej Končalovskij ("Vznešené hnízdo", "Strýček Váňa"), Sergej Solovjev ("Jegor Bulychev a další", "Přednosta"), Lev Kulidžanov ("Zločin a trest").

Někteří režiséři se specializují na žánrovou kinematografii: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Vznikají hlavní sovětské blockbustery – velkolepé filmy zvláštní inscenační náročnosti, které se těší velké oblibě diváků. Mezi nimi jsou "Piráti XX století" a "Posádka".

Probíhají pokusy o vytvoření alternativních modelů filmové tvorby. Na Mosfilmu byla například organizována Experimentální kreativní asociace vedená Grigory Chukhrai. Byl založen na principu soběstačnosti. Výsledkem desetiletí (1965-1976) práce spolku byly hitové obrazy „Bílé slunce pouště“, „Otrok lásky“, „Tábor jde do nebe“, „Ivan Vasiljevič mění povolání“, „12. Židle“, „Sannikov Land“a další.

Mezi nové hvězdy sovětského plátna v těchto letech lze jmenovat Olega Yankovského, Alexandra Abdulova, Olega Dala, Irinu Muravyovou, Leonida Kuravleva, Donatase Banionise, Anatolije Kuzněcova, Margaritu Terekhovou, Irinu Kupčenkovou, Marinu Neyelovou, Jurije Bogatyreva, Olega Basiuilašviliho, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov a další

Období bylo poznamenáno řadou velkých vítězství sovětské kinematografie na světové úrovni. V roce 1977 na berlínském filmovém festivalu Larisa Shepitko získává Zlatého medvěda s Ascent. Od roku 1969 do roku 1985 byla sovětská kinematografie devětkrát mezi kandidáty na Oscara a třikrát vyhrála: Vojna a mír, Derza Uzala a Moskva slzám nevěří.

S ohledem na osud kinematografie a řady filmařů zastává stát politiku drobného poručnictví a svévole. Konflikty někdy nabývají velmi extrémních podob. Například Sergej Parajanov jde do vězení a Kira Muratova má zakázáno vykonávat svou profesi. Michail Kalik, Boris Frumin, Slava Cukerman, Michail Bogin, Andrej Končalovskij, Andrej Tarkovskij jsou nuceni emigrovat.

Na začátku období se „polica“poměrně aktivně doplňovala (vrchol byl v roce 1968, kdy bylo zakázáno deset filmů najednou). Mezi zakázanými obrazy lze zaznamenat „Zásah“, „Šílenství“, „Barva granátového jablka“, „Kontrola cest“, „Ivanovův člun“, „Chyby mládí“, „Osamělý hlas člověka“, "Téma", "Les", "Můj přítel Ivan Lapshin", "Truchlivá necitlivost", "Pokání".

Postupně se počet zakázaných filmů zmenšoval, protože předcenzura na úrovni scénáře fungovala stále efektivněji.

Druhá polovina 80. let

Politické procesy opět odstartovaly novou stránku v dějinách ruské kinematografie. Rok poté, co Michail Gorbačov v květnu 1986 oznámil perestrojku, se konal 5. kongres Svazu kameramanů, na kterém byla ostře kritizována byrokratická centralizace filmové produkce, ideologická kontrola nad kreativitou a další charakteristické sovětské excesy. Poté byl zahájen proces odnárodňování kinematografie, v roce 1989 byla povolena soukromá filmová produkce a filmová distribuce.

Začíná krátké období "multiobrazu" (rok 1990 se stává rokem vrcholným co do počtu natočených filmů - 300), který byl bohatý a krizový zároveň. Paralelně s odbouráváním cenzurních omezení a tvůrčí svobody se kinematografie odpoutává od diváka, zbytečně se soustředí na vnitřní úkoly, ostře politizuje a soustředí se na reflexi depresivních stránek minulosti i současnosti. Navíc dochází k přílivu nekvalifikovaného personálu (např. do družstevního kina), což vede k poklesu umělecké a technické kvality.

Obrazy moderních témat vykreslují obraz „neklidné“doby, odhalují téma ztráty, osobních dramat a jsou jasně vytvořeny s pesimistickým postojem. V extrémních formách se tento druh kinematografie nazývá „chernukha“. Hlavní hrdinové jsou „ponížení a uraženi“: outsideři, bezdomovci, narkomani, prostitutky a tak dále. Ikonické pásky tohoto druhu: „Little Faith“, „Tragédie v rockovém stylu“, „Doll“, „Skleněný labyrint“, „Needle“, „Astenický syndrom“, „Satan“.

Zvláštní místo zaujímá téma afghánské války: „Noha“, „Afghánská přestávka“. Paralelně dochází k "exploze" akutního sociálního dokumentu, vyjadřujícího krizové tendence sociálního státu: "High Court", "Je snadné být mladý?"

V tragikomedickém duchu je moderní téma řešeno ve filmech Kurýr, Zapomenutá melodie pro flétnu, Zaslíbené nebe, Intergirl, Taxi blues. Obecně platí, že v komediálním žánru se podíl excentricity zjevně zvyšuje, což je cítit v dílech Georgy Danelia („Kin-dza-dza“), Leonida Gaidai („Soukromý detektiv, nebo Operace“Spolupráce „“), Yuri Mamin ("Fontána", "Botobrady"), Leonid Filatov ("Děti mrch"), Alla Surikova ("Muž z Boulevard des Capuchins").

Kooperativní kinematografie se specializuje především na komedie. Tyto filmy se vyznačují nízkým rozpočtem, nekvalitním humorem a sexuálními motivy. Ředitel Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") se stává vůdcem regionu.

Klíčové místo zaujímá historické téma - autoři se snaží vypořádat s problémy, o kterých se dříve nedalo mluvit. Dotýká se témat represe, kultu osobnosti, státního zločinu a teroru, sociálního a domácího nepořádku. Mezi tyto obrazy patří „Psí srdce“, „Zítra byla válka“, „Svátky Belšazara nebo Noc se Stalinem“, „Chladné léto padesátého třetího …“, „Zlatý mrak spal…“, "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Pro řadu režisérů nová doba otevírá příležitosti k odvážnému experimentu s filmovou formou. Sergej Solovjov natáčí "mrasmatickou trilogii": "Assa", "Černá růže - znak smutku, červená růže - znak lásky", "Dům pod hvězdnou oblohou." Sergej Ovcharov vytváří absurdní satirické příběhy: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Dopisy mrtvého muže"), Alexander Kaidanovsky ("Manželka petrolejového muže") inklinují k formě podobenství. Oleg Teptsov („Mister Designer“) odkazuje na odkaz předrevoluční kinematografie.

Dílo Alexandra Sokurova („Dny zatmění“, „Uložit a zachovat“, „Druhý kruh“), které nebylo postaveno dekonstrukcí obecně přijímaných tradic kinematografie, stojí stranou

Z undergroundu vystupují představitelé paralelní kinematografie a neorealismu, režiséři, kteří od 70. let nelegálně, partyzánským, poloamatérským způsobem natáčejí krátké filmy radikálního obsahu (obvykle o násilí, smrti a perverzi). Z podzemí se autoři za podpory Alexeje Germana a Alexandra Sokurova dostali do hlavních filmových studií v zemi: na Mosfilmu natočili „Někdo tu byl“od bratrů Aleinikovů a na Lenfilmu – „Rytíři nebes“od Jevgenije Jufita a „Přechod soudruha Čkalova přes severní pól“od Maxima Pezhemského.

Sergej Seljanov také vyšel z podzemní kinematografie. Od začátku 80. let natáčel vlastními silami film „Andělský den“, který na konci dekády získal podporu „Lenfilmu“. Ve skutečnosti jej lze považovat za první sovětský nezávislý film.

A konečně si všimneme vzniku filmového festivalu, který se stal hlavní přehlídkou národního filmu a následně sehrál významnou roli ve vývoji ruské kinematografie. V roce 1990 Kinotavr organizovali Mark Rudinstein a Oleg Yankovsky.