Filmová manipulace: režisérovy nebezpečné triky proti publiku

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Vše začíná uvědoměním si nepodstatných věcí. Skrytá reklama je srozumitelnější než propaganda, ačkoli se vyrábí stejnou technologií. Vědomí mnohých se ale brání studiu materiálů o propagandě, protože prostě nemohou uvěřit, že je to možné. Se skrytou reklamou je to snazší, protože se oficiálně uznává, že existuje, lze na ní najít i skrovné objektivní informace.

Ale i informace o skryté reklamě u mnohých vyvolává odmítnutí – „je to náhodné“, „nemůže být“, „nefunguje“. Pak je potřeba začít řešit ještě jednodušší věci. Typický člověk nemá žádnou úroveň kompetence v latentních vlivech v médiích, ale existují aktivity, které v tom pomohou pokročit. Je potřeba postupně analyzovat různé materiály, sledovat, jak se ve filmech a pořadech dělá skrytá reklama, ale i všímat si dalších vlivů, které divák nevnímá. Pro začátek se podívejme na některé z nejjednodušších manipulací, které si mnozí neuvědomují.

Příklady nevědomých vlivů

Osvětlení

Ve filmech je vždy světlo - všechny důležité detaily jsou jasně viditelné, mnozí si nemyslí, proč tomu tak je, protože si té nepřirozenosti ani nevšimnou. A důvodem je, že používají speciální osvětlení. To je tak důležité, že je často možné nastavit osvětlení pro jednu malou scénu na hodiny. Existuje speciální povolání - světelný zdroj.

Hlasové herectví

Požadované zvuky. Pokud ve filmu uvidíte myš nebo krysu, pak určitě uslyšíte, jak vrzá, i když při natáčení nepípla. Důvodem je, že je potřeba zvýšit realističnost, ponořit diváka do iluze, kterou film vytváří. K tomu se používá mnoho technik, toto je jedna z nich. Dochází k paradoxu, když se v rámu může objevit křeček, který skřípe, ačkoli ve skutečnosti křečci nepíkají. Ale pro zvýšení „realističnosti“je tento zvuk aplikován do střihu tak, aby se divák díky zvukům z prostředí „cítil jako ve filmu“. Dá se také říci, že pokud se ve filmu objeví kočka, pak s vysokou pravděpodobností bude mňoukat, sova sípat a vzlétnutá vrána určitě zakváká. Když znáte mnoho technik, je docela těžké se na některé filmy dívat, protože vidíte „tréninkový manuál“a šablony.

Funkce překladu

Překladatelé volí slova tak, aby byla artikulace dabingu podobná originálu. Úkol překladatele je poměrně obtížný, musíte nejen přeložit frázi s přesným významem, ale také dodržet počet slabik. Například v ruštině jsou slova delší než v angličtině, což má vliv na některé hry, kdy nemáte čas číst titulky, protože překladatel přesně vyjadřuje význam a bez váhání zdvojnásobuje množství textu. Úkol překladatele pro dabování filmu je ale ještě obtížnější, protože kromě přesného překladu a utváření fráze, která je vhodná velikostně, se musíte dostat i do artikulace. Ve výsledku dobře udělaný překlad při dabingu nebije do očí a zdá se, že někteří „Piráti z Karibiku“v originále mluvili rusky, nikoli anglicky.

To mimochodem vysvětluje přítomnost podivných slov a trochu hloupých / pokřivených formulací myšlenek v ústech některých postav - je dost důležité dostat se do artikulace, aby divák nedostal disonanci, a o něco méně důležité, že fráze nebude mít ideální význam a konstrukci. Pokud se vracíte k Pirátům z Karibiku, ujistěte se, že sledujte, co postavy říkají, a pokud je to způsobeno problémy s artikulací. A ještě něco – nepleťte si překladatele a voice-overy. Někteří lidé například říkají „špatný překlad filmu“, když mají na mysli hlasové hraní. Překladatelé pracují s textem, překládají z jednoho jazyka do druhého, a kdo mluví, nic nepřekládá, mluví za postavy.

Co divák nevidí, to postava nevidí. Někdy ve filmech postava něco vidí, jen když se to objeví v záběru, i když z jeho pozice by mělo být vše dokonale vidět. Většina diváků o tom nepřemýšlí a čím méně si toho divák uvědomuje, tím menší je pravděpodobnost, že si takových detailů všimne. Často na to lidé u filmových hříšníků dávají pozor.

Make-up v kině

Make-up ve filmech. Ve filmech se snaží, aby obrazy byly co nejjasnější a tváře výraznější, ale na to si divák postupně zvyká. A protože si zvykne, musíte zapůsobit ještě silněji. Výsledkem je, že ve filmu dívka z roku 1964 vypadá příliš nalíčená, ale mnozí si toho nevšimnou, protože obvykle kriticky nevnímají, co se zobrazuje na obrazovce. Při sledování některých filmů stačí v duchu odstranit barevné korekce a efekty, abyste dostatečně vnímali promítané, a budete zděšeni - nalíčím se jako na panelu. A pak myšlenka – jak jsem si toho nevšiml dříve? A faktem je, že k dění na plátně ve filmu přistupujeme jinak, než bychom přistupovali k běžnému natáčení běžného člověka na amatérskou kameru. Tvůrci dělají vše pro to, aby vytvořili „kouzlo“kinematografie se zvláštním přístupem diváka, a přitom to funguje.

Vlastnosti animace

V karikaturách mají postavy velké hlavy. Důvodem je, že je nutné prokázat emoce, a pokud je uděláte proporcionální, bude těžké to vidět. Mnohem horší je ale situace s očima – stále jich přibývá. Je jasné, že oči jsou zrcadlem duše, a aby lépe působily na diváka ve filmech, oči selhávají a v kreslených filmech dělají trochu víc. Vzpomeňte si na pohled slavné kočky ze "Shreka". Zde je jen jeden problém - lidé si na to postupně zvyknou a pro ně se to stává normou, a pokud je tato velikost očí již normou, co by se mělo dělat? Je to tak, udělat ještě víc. Ve výsledku tu máme ošklivé postavy, které se „rozmazanému“oku zdají krásné. Nyní si představte tuto dívku ve skutečnosti - také vyděšená?

Čím roztomilejší nebo „krásnější“postavu je třeba udělat, tím více ji udělají oči (samozřejmě i zde, stejně jako ve skryté reklamě, je hlavní to nepřehánět, jinak si člověk všimne techniky manipulace, a to způsobí odmítnutí). Dívka na tomto obrázku má proto mnohem větší oči než ten chlap. Ale nepochybně je zde hrozné, že v karikaturách je pro děti položen obraz krásy, to znamená ideál, o který se bude dítě v dospělosti snažit. Ne, to není geneticky dané, je to ovlivněné výchovou. Doporučuji zhlédnout video "Vliv kreslených filmů na mysl dětí."

Korekce barev

„Kouzlo“kinematografie vzniká i pomocí barevné korekce, kterou si také mnozí neuvědomují. Pokud běžný člověk najde na internetu rámeček z filmu, okamžitě zjistí, že se jedná o rámeček z filmu, a ne jen o fotografii. Ne každý ale bude schopen hned říct, proč to pochopil, některým bude muset skřípat mozek, aby si to uvědomili. Mnozí ani nebudou schopni jasně formulovat - řeknou něco jako „příliš krásné“, „nějaký profesionál“. Ale snímek z filmu má velmi specifické odlišnosti od běžné fotografie. Jak jsme zjistili výše, dojde k přisvícení – všechny detaily budou bez zbytečných stínů, ale to jsou drobnosti. Navíc dojde i na korekci barev – tehdy se mění nejen vyvážení bílé, ale uplatňuje se mnoho dalších efektů.

Na internetu dokonce najdete videonávody, jak udělat své video nebo fotku s květinami jako z filmu. I když korekce barev je odlišná i během stejného filmu. Například ve filmu Burnt by the Sun 2 byla první scéna se Stalinem zobrazena v teplých a jasných barvách, dokonce došlo i ke speciálně provedenému přepalu. Přibližně stejně (ale bez přeexponování) byly zobrazeny scény s mostem, který byl vyhozen do povětří. A zimní scéna bitvy kremelské roty se ukázala ve studených barvách. Změna tónů je manipulační technika, kterou si mnozí neuvědomují, ale zprostředkovává patřičnou „náladu“. Někdy filmoví kritici ve svých recenzích dokonce hodnotí korekci barev, například Jevgenij Baženov ve své videorecenzi řekl o Bondarčukově Stalingradu „dobrá barevná korekce“(samotný film je samozřejmě špatný).

Vědomá lež

Režiséři často ve filmu záměrně lžou, aby to vypadalo více jako „pravda“. Například ve "Hvězdných válkách" schválně nechali slyšet zvuky výbuchů ve vesmíru, ačkoli vakuum zvuk nepřenáší. Důvod je prostý – musíte na diváka působit a zvuk vám umožní udělat „wow“efekt, bez něj není výbuch výbuchem.

Mohou ukázat záměrnou lež jen proto, že divák má takový stereotyp. Například ve skutečnosti tlumiče nezpůsobí, že zvuk výstřelu vypadá jako cvaknutí nebo krátké tiché hvízdnutí, hluk z výstřelu není tolik snížen, hlavní věc, kterou tlumiče dělají, je, že zvuk nevypadá jako výstřel. Pokud ale natočíte film, tak divákovi nejprve neuděláte přednášku o tlumičích, ale prostě jej ukážete tak, jak očekává, že uvidí, jinak si bude myslet, že se filmaři „podělali“. To může odvést pozornost diváka od sledování filmu a vytrhnout ho z transu.

I když doufám, že se filmy někdy opravdu stanou užitečnými, například minipřednáška o tlumičích se do filmu snadno přidá, například jedna postava učí druhou zacházet se zbraněmi a říká mu to. V kině se dá vyprávět spousta užitečných věcí, ale zatím je to extrémně vzácné, většinou se ve filmech „učí“jen pít a kouřit. Mimochodem, pokud se v nějaké oblasti orientujete, tak jste si asi všimli, jaké nesmysly o tom ve filmech ukazují, například práce policie nebude ukazována taková, jaká ve skutečnosti je, ale způsob, jakým se publikum o tom přemýšlí.

K otázce zvuků - pokud postava vytáhne chladnou zbraň, pak mohou zvukaři přidat jeho zvonění, jako by byl vyjmut z kovové pochvy, i když mohou být kožené, nebo nemusí vůbec existovat. se stalo v Mikhalkovově filmu "12". Světlo v podlouhlých místnostech se zapíná postupně. Pokud jsou postavy v dlouhém tunelu, tak při rozsvícení světel uvidíme, jak se světla pomalu rozsvěcují a postupně osvětlují stále více prostoru.

Závěr

Tyto věci nejsou realizovány a přímo ovlivňují podvědomí. Díky těmto a mnoha dalším skrytým vlivům je divák ponořen do filmu, upadá do transu. Musíte porozumět desítkám takových technik, abyste pochopili, kolik toho filmy obsahují.