Permogorsk obraz: Jak rolníci vytvořili jedinečnou pohádku

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Od pradávna si lidé zdobili svůj život předměty dekorativního a užitého umění. Tyto produkty se daly nejen používat v domácnosti, ale vnášely do domu krásu, lahodící oku. Od dob pohanství a dokonce i v křesťanství lidé věřili, že věci, domácí potřeby, oblečení zdobené symbolickými vzory chrání domov a člověka před zlými duchy, nemocemi, přinášejí radost, zdraví a štěstí.

Proto byla selská chýše zvenčí vždy zdobena řezbami a malbami, od brány až po verandu - vchod do obydlí. Symbolickými prvky se lidé snažili zachránit svůj domov před poškozením. Vzorem se zdobilo i oblečení: např. výšivka na pánské košili na předloktí měla dodávat sílu svalům ruky při práci, lem dámské letní šaty, zdobený vzorem, chráněný před nachlazením a zlý duch.

Můžete uvést mnoho míst, kde žili řemeslníci, což prostě nevěděli: toto je světově proslulá Khokhloma a slavné město Gorodets, to jsou nádherné kostěné výrobky a kouzelná krajka Vologda.

Řemeslníci, kteří tyto věci vyráběli, vložili do jejich výroby tolik zručnosti a vkusu, že jsou dnes shromážděny v muzeu a můžeme je obdivovat jako lidová umělecká díla.

Mnoho řemesel je již zapomenuto, mnoho se ztratilo … a naším úkolem je tyto ztráty připomínat, obnovovat a oživovat, aby v budoucnu další generace mohly vidět a pocítit, čeho byli schopni jejich předci.

Musíme se naučit historii a kulturu našeho Ruska, ale především se musíme naučit milovat a chápat kulturu naší malé vlasti, toho koutu nesmírného Ruska, kde jste se narodili, té země, kde žijete!

Rusko je bohaté na lidové řemeslníky, ale možná, že takovou rozmanitost forem kreativity, jako na našem severu, lze jen stěží najít! To je tkaní z větviček a březové kůry, hliněné hračky Kargopol, slavný pták štěstí, o kterém se vytvořila legenda, tyto úžasné malované kolovrátky, vyřezávané krabice, výrobky z kostí, to jsou slavné Malye Korely, severské vyšívání a tkaní produkty.

Co naši předkové neuměli! Mnohé z toho, co mohli, v naší době zkušení mistři-umělci někdy ani nejsou schopni. Dá se dlouho vyjmenovávat, co všechno uměli obyčejní lidé ze Severu, což jsou věci vysoce umělecké - lahodí oku a hřeje u srdce.

V hodině meditace, v hodině snů, Tichý odpočinek od starostí

Ve světle polární záře

U vzpurných vod

Někdo vytvořil tento příběh…

V. Brjusov

Příroda severu je překvapivě jedinečná a krásná. Vydáme se s vámi na cestu po Severní Dvině za mistry Permogorye, a čím blíže je cíl naší cesty, tím vyšší hory jsou.

Zde je Permogorye, který se nachází na nejvyšším břehu Severní Dviny, a proto je molo "Permogorye" pojmenováno - první nejvyšší hory.

Z podesty vede strmé schodiště - 130 schodů! Když ale vyšplháte až na samotný vrchol, otevřou se takové vzdálenosti, že se chcete mimovolně zastavit a rozhlédnout se.

Šarlatová barva svítání, zelená tráva, žluté pryskyřníky a světle jasná obloha…

To je místo, kde, jak se ukázalo, světlé vzory na obrazech umělců z Permogorye. Opakovali to, co viděli v přirozené přírodě Severu.

Spolu s jasnou malbou vstoupilo do rolnického obydlí i za tmavého zimního dne slunce a léto.

4 kilometry od mola, ve vesnicích Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (mají společný název Mokraya Edoma), od nepaměti žili pracovití a veselí lidé, jedním slovem řemeslníci.

Prostí rolníci totiž vytvořili jedinečnou pohádku, která lahodí oku a hřeje u srdce. Všechny své výrobky řemeslníci vyráběli z lipové, osiky a březové kůry. Obraz je proměnil v opravdová umělecká díla.

Použití jen několika prvků: okraje stuh, zaoblené listy a bobule, jetele, květy tulipánů, kohouti, ptáčci Sirin, stejně jako žánrové výjevy z každodenního života, chudá paleta - červený, žlutý, zelený a černý obrys, husí nebo straka peří, Permogorští mistři malovali předměty pro domácnost, které jim sloužily po dlouhou dobu.

„Tato červená řepa je velmi silná a příjemná…“Burak, červená řepa, tue jsou válcovitá nádoba vyrobená z březové kůry. Byli velmi využíváni mezi rolníky.

Děti z vesnice tuesko a nabirukha šly do lesa na houby a lesní plody. Dary lesa se shromažďovaly v nabirukh a do tuesoku se naléval kvas nebo pramenitá voda, která zůstala na slunci celý den tak studená jako na jaře nebo na jaře samotném.

Chléb se podával na stůl v chlebníku, byl to jakýsi rituál, obřad. Byla unesena dívkou, vdávající se, jako věno.

Selské rodiny byly početné, sůl drahá a na sváteční stůl se přidávala v nasolené kuželce.

Na nápoje byl určen další obřadní dřevěný pokrm - škorpár.

Všechny věci šité a zdobené dívkou byly složeny do velké truhly, která byla namalována obzvláště jasně a slavnostně, i když byla zobrazena pouze jednou - ve svatební den.

Z vysokých permogorských břehů se k masopustu řítily zářivě natřené saně.

Při zkoumání výrobků mistrů v muzeu si všimneme, že některé věci jsou zcela pokryty květinami a listy, na jiných - světlí kohouti, Sirinovi ptáci, každodenní scény.

Existuje legenda, že mezi nekonečnými vodními plochami, které byly počátkem všech počátků, byl strom. Život na zemi začal od dvou ptáků, kteří si na ní udělali hnízdo. Strom (strom) je symbolem života, všeho živého a dva ptáci, kteří jej hlídají, jsou symbolem dobra a rodinného štěstí.

Stručná historie permogorského malířství

Mezi umělci, kteří působili ve druhé polovině 19. století, si lidé pamatují nejšikovnější mistry - Jakova Ivanoviče Yarygina, jeho bratra Maxima Ivanoviče a Andreje Ignatieviče Khripunova. O umělcích starší generace bohužel nejsou žádné informace.

V posledních dvou desetiletích 19. století začal úpadek permogorského malířství. Jen málo děl si zachovalo dřívější zručnost, virtuozitu první kresby a živost improvizace, krásu a sytost barev. Jen vzácní mistři s velkým přirozeným talentem vytvořili v tomto období věci, které by se daly srovnat s díly prováděnými v předchozích desetiletích.

Vesnice Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya mají společný název - Mokraya Edoma.

Expedici do zagorského muzea se podařilo identifikovat jména všech mistrů poslední generace. Jednalo se o dědičné rody umělců, jejichž obrazy se lišily výtvarným stylem, ačkoliv všichni pracovali v rámci stejné tradice.

Zde jsou jejich jména: Vasilij Semenovič Chvostov, Michail Semenovič Chvostov, Alexandr Semenovič Chvostov, Vasilij Lukjanovič Mišarin, Alexandr Lukjanovič Mišarin, Alexandr Jakovlevič Yarygin, Fedor Jakovlevič Yarygin, Jegor Maksimovič Yarygin, Kmitrij Andreev, Vasilij Dmitrij Andrejev.

Ve 30. letech XX století. malba ve Vlhkém Edomu (Permogorye) konečně zanikla.

Prvky permogorské malby

Studenti se seznámí s barvami používanými permogorskými mistry, s pojmy: hlavní barva, doprovodná barva a živost, obrys.

Praktická část. Cvičení "Mistrovská paleta". Děti se snaží nanášet hlavní barvu štětcem, míchat hlavní barvu se žlutou doprovodnou, míchat žlutou a zelenou barvu, učit se kreslit tenkou živou černou linku - oživení (můžete, pokud není tenký štětec, udělat to kovovým perem).

Některé předměty byly zdobeny pouze stuhami-bordurami, někdy hranice jakoby dotvářely kompozici vynalezenou mistrem.

Tabulka ukazuje kroky pro vytvoření barevných okrajů. Je jich 6 typů:

1. trojúhelníky,
2. závorky,
3. stuha,
4. kosočtverce,
5. sprcha s kapkou,
6. sprcha s hrotem.

Veškeré práce na obrubníku lze rozdělit do 4 etap:

1. celá stuha je provedena ve žluté barvě,
2. jednotlivé prvky jsou provedeny v zelené barvě,
3. zbytek okrajových prvků je proveden červeně,
4. tenká živá čára kreslí život, obrys hraničních prvků.

Tento postup nanášení barev je nejúspěšnější.

Od dětství, od 6 do 8 let, si dívka v rolnické rodině začala připravovat věno na svatbu: předla nitě na kolovratu, aby pak tkala látky na ručníky, košile a letní šaty.

Můj otec vyráběl malý dětský kolovrátek. A ženich daroval své nevěstě krásný malovaný kolovrátek a ona chodila vesnicí na shromáždění a hrdě ho nesla, aby každý mohl vidět tuto krásu. Věřilo se: kdo má nejkrásnější kolovrat, toho miluje ženich ze všeho nejvíc.

Dívka předla přízi na takovém kolovrátku a večer se jí nezdál dlouhý, ale práce byla únavná. A na znamení vzájemné lásky pak věnovala svému ženichovi tkaný vyšívaný pásek se slovy "Koho miluji, tomu dávám."

Permogorské kolovrátky jsou kořenového typu s velkou radlicovitou čepelí, zakončenou pěti nebo sedmi kulatými nebo koňovitými hladce zbarvenými „makovicemi“, „městy“. Dole jsou na čepeli dvě „náušnice“(„čuski“v místním dialektu), umístěné po obou stranách mohutné vysoké nohy – „stoupačky“, přecházející do podstavce – „spodu“kolovratu..

Lakování přední strany čepele (čepele) je rozděleno na dvě části. Horní část - větší část - má vždy tradiční téma: ptáček Sirin ve větvích stromu. V důmyslně propletených kvetoucích výhonech, posetých červenými, zelenými, žlutými květy a listy, je tento strom někdy těžko vidět. Ale když se podíváte blíže, můžete vidět, že jeho větve, psané perem (což nám umožňuje zařadit tento obraz mezi grafické), začínají vyrůstat z jednoho stonku, někdy z malého trojúhelníkového "kopečku". Pták Sirin je nejčastěji uzavřen v kruhu a nachází se buď uprostřed stromu, nebo pod ním.

Ve spodní části kolovrátku je umístěna předmětová kompozice s válením, pitím čaje, srazy atd.

Rámování kolovrátku a jeho dělení na kompoziční části (vertikálně) - tyče jsou vyrobeny s obrubníkovými pásy, což naznačuje, že malované kolovrátky nahradily archaičtější vyřezávané.

V malbě se používají barvy oblíbené mistry: červená, zelená, žlutá, méně často modrá. V raných permogorských nástěnných malbách byly červeno-oranžové, modré, okrové.

Obrázek ukazuje cvičení, která se provádějí s tužkou bez oddělení: keře různých tvarů, listy, brusinky a brusinky.

Obrázky 1-4 znázorňují krok za krokem barevnou konstrukci prvků.

V budoucnu se sekvence barevných prací na prvcích a kompozicích opakuje:

• 1. etapa - veškerá práce se provádí žlutou barvou;
• 2. etapa - poté přidejte zelenou;
• 3. fáze - aplikujte hlavní červenou barvu;
• 4. etapa - je provedena revitalizace, obrys černým nátěrem.

Pohyb ruky je lehký, živý. Ve spodním řádku je kompilace a sekvenční provádění jednoduché kompozice. S takovou kompozicí mohou děti ozdobit roh alba, ve kterém se budou zabývat lekcemi studia permogorské malby.

Tyto prvky jsou nedílnou součástí malby jakéhokoli předmětu vyrobeného permogorským mistrem.

První dva řádky tabulky umožňují naučit se tento prvek snadno a plynule provádět. Vezměte prosím na vědomí, že existuje několik druhů květin, mohou být symetrické i asymetrické. Jádro květu se může skládat z velké kapky žluté a zelené barvy a keře stejných barev.

Třetí, čtvrtý a pátý řádek ukazuje postupnou práci na třech typech květin.

Po prostudování tohoto prvku bude racionální provést kompozici v pruhu známých prvků. Můžete si například přidat knihu do záložek.

Tento prvek je nejobtížnější, děti by se měly snažit zachovat symetrii v obrazu květiny. Je vhodné jim připomenout význam slova „symetrie“(souměřitelnost, stejnost v uspořádání dílů na opačných stranách).

Tulipán se skládá z několika prvků, včetně listů, a prvku třílaločného květu a bobulí. Děti provádějí cvičení s tužkou. Pak použijí tabulku, zkopírují obrázek spodní řady a dosáhnou podobnosti s Obr. 4. Postupná barevná práce je znázorněna na Obr. 1-4.

V prvních dvou řadách - cvičení pro výkon kohouta, kuřete, ptáka. Obrázky jsou různé a děti by měly slavit. Všechny linie jsou velmi hladké, měkké, živé. Na Obr. 1-4 ukazují barevné provedení prvku krok za krokem. Pomocí známých prvků je vhodné pro upevnění sestavit kompozici do čtverce, to znamená dokončit panel (obrázek nebo ornament zdobící část stěny, stropu).

Třílaločné, mírně zakřivené listy jsou navlečeny na pružných výhoncích - květy s ostrými špičkami a květy ve tvaru tulipánu, mezi nimi jsou keře zaoblených listů a bobule …

Do tohoto květinového vzoru zapadá ptáček štěstí Sirin, ptáček s ženskou tváří (obr. 4).

Horní řádek tabulky ukazuje cvičení pro další zobrazení ptáka Sirin. Jak pracovat v barvě je znázorněno na obr. 1-4.

Ptáčka je vhodné kreslit různými směry, jedná se o velmi složitý prvek malby, který byl v malbě kolovratu vždy přítomen.

Doporučuje se krátký rozhovor o ptáku Sirin. Děti by si neměly plést severního ptáka Sirina, který je považován za talisman, ptáka, který přináší dobro a štěstí do domu, s legendárními panenskými ptáky zpívajícími sladké melodie, zvoucími lodě k útesům.

Po prostudování tohoto prvku je vhodné sestavit kompozici v kruhu, to znamená, že pták Sirin byl vždy zarámován do kruhu s jedním z typů ohraničení.

Permogorští mistři zahrnuli do květinového vzoru obrazu i výjevy z každodenního života (žánrové scény): jízda na koni, odjezd, pití čaje, svatby atd.

Námětové obrazy jsou vždy život potvrzující, radostné - to je oslava života: květiny, domácí mazlíčci (například kočka je symbolem pohodlí domova). Tyto obrázky nám mohou napovědět o aktuální situaci nebo povolání majitele. Mistr ve svém obraze zobrazoval život kolem sebe a odrážel některé jasné události z tohoto života. Na výrobcích můžete vidět rybaření, parníky, výjevy rolnické práce.

Lhát dobře, nechápu to, Běda nestačí

Čest a lásku si nelze zasloužit, Nenoste červené oblečení.

Tato myšlenka se jako červená nit táhne všemi kompozicemi mistrů.

Nechte děti vymyslet vlastní kompozice do chlebníku, do saní, do kolébky atd.

Pomocí těchto tabulek můžete provádět umělecké lekce: vyrobit čtvercovou krabici a misku v lekcích z papír-mâché, provést základní nátěr podobný dřevu, natřít tyto výrobky permogorskou malbou. Můžete také použít šablony lžic, naběraček, velkých kolovrátků z papírového tuescu a nabiruhu atd.

Na konci studia tématu "Permogorská malba" uspořádat jasnou a smysluplnou výstavu dětských prací s názvem "Permogorský veletrh", protože to bylo v Permogorye na konci 19. - začátku 20. století. Pořádaly se veselé jarmarky, známé po celé provincii, kam přicházeli mistři odevšad, aby se ukázali a viděli ostatní.