Karl Bryullov a jeho „Poslední den Pompejí“

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

Poslední den starověkého města byl prvním v kariéře Karla Bryullova. Umělec přiměl Evropu tleskat ruskému malířskému géniovi.

Spiknutí

Na plátně je jedna z nejsilnějších sopečných erupcí v historii lidstva. V roce 79 se Vesuv, který mlčel tak dlouho, až byl dlouho považován za vyhynulého, náhle "probudil" a nechal navždy usnout vše živé v okolí.

Je známo, že Bryullov četl paměti Plinia Mladšího, který byl svědkem událostí v Miseně, který katastrofu přežil: „Panikařský dav nás následoval a … na nás tlačil v husté mase, když jsme odešli … Zmrzli jsme mezi nejnebezpečnějšími a nejděsivějšími scénami.

Vozy, které jsme se odvážili vyndat, se tak prudce třásly tam a zpět, ačkoli stály na zemi, že jsme je neudrželi ani s velkými kameny pod koly. Zdálo se, že se moře stáhlo zpět a křečovité pohyby Země ho odtáhly od břehů; Země se jistě značně rozšířila a někteří mořští živočichové skončili na písku…

Konečně se strašlivá tma začala krůček po krůčku rozplývat jako oblak kouře; znovu se objevilo denní světlo a dokonce vyšlo i slunce, ačkoli jeho světlo bylo ponuré, jak se to stává před blížícím se zatměním. Každý předmět, který se nám objevil před očima (které byly extrémně slabé), jako by se změnil, pokrytý silnou vrstvou popela, jako by byl sníh.

K ničivému úderu do měst došlo 18–20 hodin po začátku erupce – lidé měli dostatek času na útěk. Ne všichni však byli prozíraví, většinou zemřeli ti, kteří plánovali přečkat živly doma.

Na Bryullovově plátně jsou lidé v panice, živly neušetří ani bohaté, ani chudé. A co je pozoruhodné – pro psaní lidí různých vrstev použil autor jeden model. Mluvíme o Julii Samoilové, její tvář je na plátně nalezena čtyřikrát: žena s džbánem na hlavě na levé straně plátna; žena, která se zřítila k smrti v centru; matka přitahující dcery k sobě, v levém rohu; žena, která kryje děti a zachraňuje je se svým manželem. Umělec hledal tváře pro zbytek hrdinů v římských ulicích.

Úžasné na tomto obrázku a jak je vyřešena otázka světla. „Obyčejný umělec by samozřejmě nevyužil erupce Vesuvu a osvětlil jím svůj obraz; ale pan Bryullov tento prostředek zanedbal. Génius mu vnukl smělou myšlenku, stejně šťastnou jako nenapodobitelnou: osvětlit celou přední část obrazu rychlým, chvilkovým a bělavým zábleskem blesku, který prořízne hustý oblak popela, který obklopuje město, zatímco světlo z erupce, které si s obtížemi razí cestu hlubokou tmou, vrhá do pozadí načervenalou polostínu, “psali tehdy v novinách.

Kontext

V době, kdy se Bryullov rozhodl napsat smrt Pompejí, byl považován za talentovaného, ale pouze nadějného. Aby se člověk stal mistrem, bylo zapotřebí seriózní práce.

V té době v Itálii bylo populární téma Pompeje. Za prvé, vykopávky byly velmi aktivní a za druhé došlo k několika dalším erupcím Vesuvu. Na jevištích mnoha italských divadel byla s úspěchem uvedena Pacciniho opera L'Ultimo giorno di Pompeia, tedy Poslední den Pompejí. S největší pravděpodobností ji umělec viděl.

Nápad namalovat smrt města přišel v samotných Pompejích, které Bryullov navštívil v roce 1827 z iniciativy svého bratra, architekta Alexandra. Sběr materiálu trval 6 let. Umělec dbal na detaily. Takže věci, které vypadly z krabice, šperky a další různé předměty na obrázku, byly zkopírovány z těch, které našli archeologové během vykopávek.

Řekněme pár slov o Julii Samoilové, jejíž tvář, jak je uvedeno výše, se na plátně nachází čtyřikrát. Pro obraz hledal Bryullov italské typy. A přestože Samojlová byla Ruska, její vzhled odpovídal Bryullovovým představám o tom, jak by měly italské ženy vypadat.

Setkali se v Itálii v roce 1827. Bryullov tam přijal zkušenosti starších mistrů a hledal inspiraci a Samoilova prohořela životem. V Rusku se už stihla rozvést, neměla děti a pro příliš bouřlivý bohémský život ji Nicholas I požádal, aby odešla daleko od dvora.

Když byly práce na obraze dokončeny a italská veřejnost viděla plátno, začal na Bryullovu boom. Byl to úspěch! Všichni považovali za čest pozdravit se při setkání s umělcem; když se objevil v divadlech, všichni vstali a u dveří domu, kde bydlel, nebo restaurace, kde večeřel, se vždy sešlo mnoho lidí, aby ho pozdravili. Od samotné renesance nebyl žádný umělec v Itálii předmětem takového uctívání jako Karl Bryullov.

Doma se malíř také dočkal triumfu. Všeobecná euforie z obrázku se vyjasní po přečtení Baratynského řádků:

Přinesl mírové trofeje

S tebou v otcovském stínu.

A byl tu "Poslední den Pompejí"

Pro ruský štětec první den.

Osud autora

Karl Bryullov strávil polovinu svého vědomého tvůrčího života v Evropě. Poprvé se do zahraničí dostal po absolvování Císařské akademie umění v Petrohradě. Jakmile byl Bryullov v Itálii, zpočátku maloval především italské aristokraty a také akvarely s výjevy ze života. Ty poslední se staly velmi oblíbeným suvenýrem z Itálie.

Byly to malé obrázky s nízkofigurálními kompozicemi, bez psychologických portrétů. Takové akvarely proslavily především Itálii s její nádhernou přírodou a představovaly Italy jako národ, který si geneticky uchoval starodávnou krásu svých předků.

Bryullov pracoval současně s Delacroix a Ingres. Byla to doba, kdy se v malbě dostávalo do popředí téma osudu obrovských lidských mas. Proto není divu, že pro své programové plátno si Bryullov vybral příběh o smrti Pompejí.

Obraz udělal na Mikuláše I. tak silný dojem, že požadoval, aby se Bryullov vrátil do své vlasti a převzal místo profesora na Imperiální akademii umění. Po návratu do Ruska se Bryullov setkal a spřátelil se s Puškinem, Glinkou, Krylovem.

Umělec strávil svá poslední léta v Itálii a snažil se zachránit své zdraví, podkopané při malbě katedrály svatého Izáka. Hodiny dlouhé tvrdé práce ve vlhké nedokončené katedrále měly špatný vliv na srdce a zhoršovaly revmatismus.