Židé připisovali Čajkovskému ohavnost

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 16:00

V poslední době byl velký ruský skladatel obviňován nejen z hrozných hříchů, ale jeho samotný světový kulturní význam se snaží dát do uvozovek.

Když se k věci přiblížím, uvedu výhradu, že obvinění jsou pouze dvě – „netradiční sexuální orientace“a „sebevražda“. Podívejme se na oba.

První obvinění je založeno na deníkových záznamech Petra Iljiče a některých "dopisech".

S deníkem je vše docela jednoduché.

Poprvé jako samostatná kniha vyšly jeho deníkové záznamy zásluhou nakladatelství Musical Sector v roce 1923 v Petrohradě. Kniha obsahovala odkaz na třísvazkové paměti skladatelova bratra Modesta Iljiče, vydané v Lipsku, nazvané „Život P. I. Čajkovskij, 1900-1902. Součástí tohoto vydání byly i deníky Petra Iljiče.

Když už mluvíme o deníkových záznamech z období od června 1873 do května 1891, je snadné si všimnout jejich stručnosti a suchosti.

Typický zápis (6. dubna 1886): „Déšť. Šel jsem do města. Nejprve jsem se dostal do arménského kostela, poté do sionské katedrály. V prvním mě zasáhla zpráva o podívané a ošklivém zpěvu; ve druhém jsem viděl exarchu a slyšel jsem ho kázat. Snídal jsem doma s Vasilijem Vasilievičem. Hosté. Odešel do svého pokoje. Kolja Peresleni, Karnovič. Návštěva celé společnosti u Gončarovových. Když jsem se vrátil domů, prošel jsem s Panyou a Koljou galerií. Pigkin. Četl…"

Další záznam: „Třídy. Michajlov je zpěvák. Snídaně s Koljou. Šel jsem pro Bobinův portrét. Domy. Vzal box v divadle Maly pro Alexeje a S… koncert. Symfonie Rimského-Korsakova, Glazunovova předehra, Ščerbačovovy maličkosti atd. Déšť. Jsem u Palkina. Vzhled Glazunova, Dyutsh atd. jsem s nimi. Šampaňské. Pozdě domů."

A v tomto duchu celý deník. Žádné starosti, úvahy, detaily jeho duchovního života. Není v nich ani řádek věnovaný intimnímu životu.

Pozdější přetisky Deníků (zejména vydání z roku 2000) obsahují dodatek, který nebyl k dispozici v publikaci z roku 1923. Toto je článek blízkého přítele skladatele Nikolaje Kaškina „Z memoárů P. Čajkovskij “, napsaný v roce 1918 a zařazený do knihy z neznámého zdroje.

Kaškin v něm hovoří o „velmi důležité epizodě“v Čajkovského životě, která se stala „momentem prudkého obratu v jeho běhu, po němž život sám i dílo Petra Iljiče nabraly nový směr. Tato epizoda byla svatba Petra Iljiče s Antoninou Ivanovnou Milyukovou.

Teprve po svatbě mu na tváři ležel onen beznadějně smutný faldík, který ho pak opouštěl jen ve chvílích obzvláště energické animace nebo v ještě vzácnějších okamžicích krátkého návratu oné upřímné, napůl dětské veselosti, která byla dříve vlastní jeho povaze."

Kashkin hlásí další epizodu. Již v Klinově období skladatelova života požádal Čajkovskij, který o svém vztahu s manželkou nikdy předtím nemluvil, Kaškina, aby přečetl její poslední dopis.

Takto to popisuje: „Dopis byl napsán dobře a zdálo se, že obsahuje nějaké horké požadavky, protože byl plný vykřičníků a otazníků. Když jsem dočetl dopis do konce a podíval se na Čajkovského, v odpověď na mou němou otázku se na mě také obrátil s otázkou: "Tak mi řekni, o čem ten dopis říká?" Teprve tehdy jsem si uvědomil, že v dopise není žádný konkrétní skutečný obsah."

A to je všechno. V denících osobně nenajdeme nic, co by Čajkovskij napsal.

P. I. Čajkovskij se svou ženou A. I. Čajkovskaja (Milyukova)

Mnohem složitější je situace u tzv. „dopisů“. Neexistují žádné originály ani kopie těchto dopisů. Není uveden ani zdroj, kde se údajně mohou nacházet. Nicméně v roce 1980na stránkách newyorského týdeníku „New American“, jehož redaktorem byl Sergej Dovlatov, byl článek jisté Alexandry Orlové, která prý vše viděla na vlastní oči.

Z knihy „Židé v kultuře ruského zahraničí“se dozvídáme, že Orlová (Shneerson) Alexandra Anatoljevna, která v roce 1979 emigrovala do USA, je specialistkou „na ruské skladatele 19. století. - pochází z rodiny Shneersonů, jejímž předkem byl Shneur Zalman. Mezi předky jsou významní představitelé rusko-židovské kultury. V emigraci pokračovala ve výzkumu a publikování materiálů o Glinkovi, Čajkovském, Musorgském. Podivné paralely. Kromě toho je známo, že její články vycházely v časopisech „Continent“, „Grani“, v novinách „New Russian Word“, „New American“, „Vestnik“a dalších. Poslední knihou Orlové je Čajkovskij bez retuše (New York, 2001).

Je zajímavé, že v Rusku se o bohaté literární zkušenosti paní Orlové zajímal pouze vůdce bulvárního tisku - bulvární deník Moskovskij Komsomolec, který Orlovu pomluvu opakovaně publikoval. Údaje v něm nemají žádné vazby, jsou plné padělků a „Orlová tvrdila, že se o všech těchto skutečnostech dozvěděla od Alexandra Voitova, absolventa právnické školy, kterému zase řekla vdova po Nikolaji Jacobim sám." Přesněji "jedna babička řekla."

A. A. Orlová (Schneerson)

Zde je příklad typického údajně „dopisu“: „28. 9. 1876 bratru Modestovi. „Představ si tohle! Onehdy jsem si dokonce udělal výlet do vesnice za Bulatovem, jehož dům není nic jiného než venkovský nevěstinec. Nejen, že jsem tam byl, ale zamiloval jsem se jako kočka do jeho kočího !!! Takže máte naprostou pravdu, když ve svém dopise říkáte, že není žádný způsob, jak se navzdory všem slibům bránit svým slabostem."

Kdo zná dopisy Petra Iljiče, řekne si, že autor tohoto špinavého padělku se ani neobtěžoval přizpůsobit své vaření („jako kočka svému kočímu!!!“) skladatelovu stylu. Nemluvě o tom, že samotný „dopis“nikdo nikdy neviděl.

Lidé zběhlí v mravech a zvycích tehdejší ruské společnosti potvrdí, že podobné vášně mu nejen nebyly vlastní, ale prostě neměly místo. Čajkovskij nebyl výjimkou z pravidla.

Mimochodem, byl to velmi zaneprázdněný člověk. Pro člověka takového rozsahu a, jak by se dnes řeklo, „nabitý program“, bylo prostě nemyslitelné, co se dnes chápe jako osobní život.

Od roku 1866 je profesorem na moskevské konzervatoři. Premiéry "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Kovář Vakula" (1876), tři symfonie (1866, 1872 a 1875).), balet "Labutí jezero" (1877), fantasy předehry („Romeo a Julie“(1869)), První klavírní koncert (1875), hudba k Ostrovského pohádce „Sněhurka“(1873), cyklus klavírních skladeb „Čtyři roční doby“(1876) a další komorní díla a romance. Vyšel „Průvodce praktickým studiem harmonie“(1871), první ruská učebnice pro konzervatoře napsaná ruským autorem. A to není vše.

Od konce roku 1877 působí Čajkovskij ve Španělsku, Itálii, Francii, Německu.

Ve druhé polovině 80. let 19. století zahájil svou kariéru dirigenta. Nejprve v Rusku a poté v zahraničí; jako interpret vlastních děl navštěvuje Německo, Rakousko-Uhersko, Francii, Anglii, Švýcarsko. V roce 1885 byl Čajkovskij zvolen ředitelem moskevské pobočky Petrohradské společnosti pro komorní hudbu ao rok později - čestným členem Ruské hudební společnosti.

Jeho cesta do Spojených států byla také triumfální, na jaře 1891. V roce 1893 získal Čajkovskij titul doktora hudby na University of Cambridge v Anglii. „Přál bych si ze všech sil své duše, aby se moje hudba šířila, aby se zvýšil počet lidí, kteří ji milují, nacházejí v ní útěchu a podporu,“napsal. Vzhledem k tehdejším dopravním prostředkům měl Čajkovskij k dispozici pouze práci a spánek. A od roku 1892 se Pyotr Iljič přestěhoval do Klinu a odstěhoval se z vnějšího světa.

Tak napjatý život vydrží jen osobnost s pevnou vůlí. Proto nejnovější spekulace o „psychastenických vlastnostech jeho postavy“, náchylnosti k hypochondrii („AiF“č. 49 ze dne 3. prosince 2003) Čajkovskij v dopise Vel. Rezervovat. Konstantin Konstantinovič Romanov: "Muzikant, pokud chce vyrůst do výšky, na kterou se může spolehnout, pokud jde o talent, musí v sobě vychovat řemeslníka." Hypochondr není schopen dobře ovládat řemeslo. Ale když chce psychiatr hovořit o „smyslnosti“velkého skladatele, měl by se stát přinejmenším uměleckým kritikem.

Během svého italského období popsal Čajkovskij návštěvy různých místních muzeí. Do sbírky Kapitolského muzea si Čajkovskij vybírá plastiku „Umírající gladiátor“, ve které snad není vůbec žádná smyslnost. V galerii Borghese, přetékající obrazy smyslnosti, ho zajímají zcela jiné obrazy – Rafaelovy portréty Caesara Borgii a papeže Sixta V.

Slavný dirigent Alexander Gauk řekl, že Čajkovského nelze hrát „sentimentálně, že nejstrašnější zradou je interpretace jeho hudby jako příjemně rafinované a ženské, že blaženost jeho hudby nemá nic společného s pseudosentimentalitou. Dramatismus a zvýšený pocit vzrušení - to je to, čeho musíte dosáhnout při hraní Čajkovského."

Jeho denní deníkové záznamy: denní liturgický kruh, velké a obyčejné svátky, v Rusku i v zahraničí, církevní půsty. V kostele je mu příjemně, zpěv vyvolává slzy (rozčiluje se nad falešností zpěváků), komunikuje s duchovními. Návštěva kostela je pro něj, stejně jako pro mnoho Rusů, součástí každodenního života i duchovním jádrem. Opravuje, jaké je nyní nebe, moře a počasí. Píše o květinách – a vybaví se mu partitury jeho baletů-pohádek.

Pozoruhodným rysem Petra Iljiče je uctivý přístup k vlasti. Přesto byl věřící. A už vůbec ne prostopášné a nemorální. Volní lidé nejsou schopni vytvářet mistrovská díla. Například i přes originalitu názorů na osobnost P. I. Čajkovskij, slavný choreograf George Balanchine (Georgy Melitonovič Balanchivadze, který zemřel v New Yorku v roce 1983), viděl v Čajkovském hluboce náboženského skladatele. „Balanchine sám byl věřící a trval na tom:“Člověk nemůže skákat do víry jako do bazénu. Je třeba do ní vstupovat postupně, jako do oceánu. To by se mělo dělat od dětství." Balanchine hledal a našel stejnou religiozitu u Čajkovského." (Volkov Solomon. Čajkovského vášeň: Rozhovory s Georgem Balanchinem. M., Nakladatelství Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Vzpomíná na M. M. Ippolitov-Ivanov o cestě Tiflis s Čajkovským: „A jak byl plachý! Je povolán na jeviště a schoval se za kulisu zákulisí. Křičím na něj: "Péťo, pojď, běž, volají, je to nepohodlné!" - ale nedává hlas. Musel jsem oznámit, že skladatel odešel z divadla, ale zamotal se do křídel, něco upustil, málem to zdeformoval, strojníci to vytahovali… “(“Moskovsky Zhurnal”č. 10, 2005)

Mimochodem, Čajkovskij se nikdy nerozvedl se svou ženou, přestože brzy objevila známky duševní choroby. Diagnóza je paranoia. Pro Čajkovského bylo přirozené ji zadržet. Po jeho smrti zbyly i peníze, kterými Modest Iljič, skladatelův bratr, platil její léčbu v psychiatrické léčebně. Zemřela v nemocnici na Udelnaya v roce 1917.

Čajkovského dobře znali jak Čechov, který měl lékařskou praxi, tak Tolstoj, který zuřivě nenáviděl nové západní homosexuály. A nikdo, ani slovo, ani náznak, neřekl o tom, o čem nyní mluví moderní „výzkumníci“.

V říjnu 1893 se v Petrohradě konala premiéra Šesté symfonie Petra Iljiče Čajkovského a o 10 dní později byl autor pryč.

S touto akcí je spojena druhá, tzv. Čajkovského „obvinění“ze sebevraždy. Co je typické pro nepotvrzené fámy, existují dvě verze: skladatel se zhroutil, neodolal „své zkaženosti“a sebeobviňování svědomí, a – tkz. "Court of Honor", který se také dělí na dvě větve dohadů.

Obě verze, jak by se dalo tušit, nabídla veřejnosti paní Orlová. První verzi snadno vyvrací svědectví lékařů, kteří se podíleli na léčbě Čajkovského - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Všichni měli solidní lékařské zkušenosti. Všichni také dobře znali dílo Kocha, který v roce 1883 objevil nakažlivou povahu cholery.

V Nikolajevské nemocnici, kde L. B. Bertenson a A. K. Zandera, v roce 1892 bylo otevřeno cholerové oddělení a byla zde bakteriologická laboratoř. Nutno dodat, že na podzim roku 1893 vypukla v Petrohradě epidemie cholery a vibria byly nalezeny i ve vodovodním řádu Zimního paláce. V den Čajkovského smrti bylo v Petrohradě registrováno 68 případů cholery. Spolu s Čajkovským na ni zemřelo dalších sedm lidí.

Druhá verze si ale zaslouží velkou pozornost. Ne kvůli její extravaganci a přemrštěnosti, ale kvůli zamýšlenému spojení s královskou rodinou. Navíc i zastánce „pederastické teorie“A. N. Poznansky, zaměstnanec Yale University, autor knihy, která se vydává za monografii: „Smrt Čajkovského. Legendy a fakta“.

Je známo, že za bujný rozkvět ruské kultury v 19. století vděčíme do značné míry záštitě členů rodu Romanovců, a zejména císaře Alexandra III.

Dochoval se dopis císaře Alexandra III. K. P. Pobedonostsevovi z 2. června 1881:

"Posílám vám 3000 rublů za převod do Čajkovského." Řekněte mu, že tyto peníze nemůže vrátit. Alexander "(" Ruský svět "č. 1, 2004) Kromě toho v roce 1888 císař jmenoval Čajkovského důchod ve výši 3 tisíc rublů. A to je jen malá část toho, co se obecně udělalo.

PI Čajkovskij napsal, že on, "tak laskavě zacházený císařem", "by vypadal nevděčně", osobně se zúčastnil zahájení světové výstavy v Paříži, načasované na oslavu 100. výročí Velké francouzské revoluce - " oslavy, se kterými Jeho Veličenstvo nemůže sympatizovat.“(Dopis F. McCarovi, 13. ledna 1889)

V roce 1887 se PI Čajkovskij obrátil na císaře osobním dopisem, ve kterém žádal o přidělení finančních prostředků na dokončení stavby divadelní budovy v Tiflis. Podle memoárů M. M. Ippolitova-Ivanova, "finanční prostředky byly uvolněny a divadlo bylo dokončeno …"

Za mnohé vděčí Čajkovskému a Konstantinu Konstantinoviči Romanovovi, jednomu ze zakladatelů Puškinova domu, muži, který třicet let stál v čele Ruské akademie věd, zakladateli moskevské konzervatoře. Konstantin Romanov byl známý jako básník, který psal pod kryptonymem K. R., dramatik (hra „Král Židů“byla přeložena do 19 jazyků), překladatel („Hamlet“), herec, hudebník a skladatel.

Čajkovskij ke svým básním napsal šest románků; jako „Otevřel jsem okno“, „Světla v místnosti již zhasla“, „První rande“, „Serenáda“.

Podivná náhoda, ale po smrti K. R. jeho památka byla poskvrněna stejným způsobem jako čest Čajkovského. Ty samé špinavé výmysly o pederasty. Charakteristická Orlova odhalení, že samotný car nařídil Čajkovskému zemřít poté, co se dozvěděl o jeho údajně „nekonvenčním spojení“s K. R. Mezitím K. R. byl pilný rodinný muž, hluboce věřící člověk, měl 9 dětí, byl náčelníkem vojenských vzdělávacích institucí, „otcem všech kadetů“, vychoval syna, který hrdinně zemřel na frontě, a další tři, které popravil Bolševici v Alapajevsku.

Rodina Konstantina Konstantinoviče Romanova

S tím vším se samozřejmě nepočítalo. Jde hlavně o to, jakkoli zdiskreditovat královskou rodinu. A Čajkovskij pod toto kolo samozřejmě spadl. Některým lidem se nelíbila vlastenecká díla P. I. Čajkovského.

V letech 1860-1870 Čajkovskij navázal silné vazby se skladateli The Mighty Handful (výraz hudebního kritika V. V. Stašová) - M. A. Balakirev a N. A. Rimsky-Korsakov, stejně jako se Stasovem samotným. Balakirev a Stasov opakovaně navrhovali Čajkovskému náměty pro jeho programová díla. Čajkovskij sdílel své tvůrčí plány s Balakirevem a Rimským-Korsakovem; Rimskij-Korsakov ochotně přijal Čajkovského radu o hudební teorii. Proběhla mezi nimi výměna nahrávek lidových písní.

Fámy, že pomluvy proti Čajkovskému šíří sestry Purgoldové, jsou naprosto neopodstatněné. Jedna z nich, Naděžda Nikolajevna, byla od roku 1873 manželkou Rimského-Korsakova.

Ale na druhou stranu známý konflikt bratří Rubinsteinů, představitelů tradičního, západního směru v hudbě, se skladbou „Mocné hrstky“vyvolává mnoho otázek.

A. Rubinstein, 1889

Aktivity Antona Rubinsteina oplývaly konflikty jak s dvorními kruhy, tak se skladatelem A. N. Serovem a členy „Mocné hrstky“, kteří v kreativitě preferovali ruský směr. „Navzdory skutečnosti, že Rubinstein byl pokřtěn jako dítě, zachoval si židovskou národní identitu. Brzy po vytvoření Společnosti pro šíření vzdělání mezi Židy v Rusku se stal členem. Na počátku 90. let 19. století. Rubinstein chtěl napsat operu, jejímž hlavním hrdinou by byl moderní Žid, hrdý a zesměšňující, ale ani jedno libreto ho neuspokojilo, a vyzval své židovské studenty, aby tento plán realizovali“(„Elektronická židovská encyklopedie“).

Cenná charakteristika – „hrdý a posměšný“– úplný opak Čajkovského vnitřního vzhledu. Takhle se dá teď na internetu najít nevkus: „Čajkovskij se zpočátku ve třídě učil spíše nenuceně. Anton Grigorievich Rubinstein upozornil na lehkomyslnost mladého muže. S mladým hudebníkem prý mluvil dost rozhodně a Čajkovskému navrhl "buď se pilně učit, nebo opustit hodiny." Od toho dne začal Pjotr Iljič studovat s velkou vytrvalostí, která ho neopustila celý život. Tak to – řekl jednou – a Čajkovskij pochopil. A budoucí génius nemusel bičovat. Dokonce překvapivě.

Smrtelným proviněním byl samozřejmě i fakt, že v roce 1944 byla Leningradská konzervatoř, u jejíhož zrodu stál A. Rubinstein, pojmenována po N. Rimském-Korsakovovi. Moskevská konzervatoř, kde byl ředitelem a profesorem hry na klavír N. Rubinstein, byla pojmenována po P. Čajkovském.

Jsem si jistý, že čas dá všechno na své místo. Nebo už. A jedním z důkazů toho byl P. I. Čajkovského, který v Moskvě shromáždil stovky hudebníků z různých zemí.